STPI ved Do Ho Suh un Aquilizans uz Art Basel Hong Kong

Alfredo & Isabel Aquilizan, “Kuģis pēc krustojumiem: Projekts Vēl viena valsts I, 2017”, kartona mīkstums ar sieta apdruku uz lina papīra, 144 x 349 cm. Attēla pieklājība STPI - radošā darbnīca un galerija.

Sarunas par identitāti un piederības sajūtu pasaulē daudzējādā ziņā ir cilvēka daudzgadīgais stāvoklis. Mēs skatāmies uz iekšu, meklējot unikālas īpašumtiesības uz sevi, kā arī nejaušās attiecības un vidi, kurā tiek iesaistīta patmīlība. Šī īpašumtiesība bieži tiek iekļauta mājas jēdzienā. Tā ir fiziski psiholoģiska vieta, kas pilnībā var pastāvēt tikai pāri abām plaknēm; Lai brīvi aizņemtos ģeogrāfa J. Nikolaja Entrikina vārdu, mājas ir “telpas kosmoss” jeb divu atstarpes vietu, kuras nevar atdalīt, satikšanās vieta.

Vieta un tiesības uz to ir kļuvušas par vienu no lielākajiem starptautiskās politikas trūkumiem, jo ​​pēdējā gada laikā ir izcēlušās debates par imigrāciju, bēgļa statusu un marginālo identitāti. Laikā, kad mājas jēdziens - kam pieder droša vieta - nekad nav ticis vairāk apstrīdēts vai iekārots, tas ir piešķīris jaunu nozīmi korejiešu mākslinieka Do Ho Suh darbam.

Do Ho Suh, “Zilā druka (daudzkrāsu)”, 2013. gads, diegu zīmējums, kas iestrādāts uz STPI rokām darināta kokvilnas papīra, 131,5 x 168 cm. Attēla pieklājība Do Ho Suh un STPI - radošā darbnīca un galerija.

Do ir dzimis 1962. gadā Dienvidkorejā un uzaudzis savas ekonomiskās izaugsmes laikā Park Chung Hee autoritārā vadībā. Pārceļoties uz ASV divdesmit deviņos gados studēt mākslu Rodas salas Dizaina skolā, akūtā pārvietošanās izjūta izraisīja viņa identitātes apšaubīšanu un to, kur meklējamas tās saknes. Tā ir vienreizēja izmeklēšanas līnija, kuras rezultātā tika izveidoti darbi, kas ir spēcīgi vietas, dislokācijas, atmiņas un piederības artikulācijas.

Auduma skulptūras no viņa pagātnes un pašreizējām mājām un darba vietām, no kurām viņš ir visvairāk pazīstams, ir satraucoši skaistas. Tomēr, lai arī tie ir individuāla mēroga modeļi, tie ir mazāk apdzīvojami kopijas nekā pārpasaulīgas laika un vietas pēdas. Vai konstrukcijām tiek izmantots krāsains caurspīdīgs audums, tas viņus piesaista ar savādāku spriedzi. Viņi svārstās starp melanholisko un sangvinisko, monumentalitāti un trauslumu.

Tādā nozīmē, ka tās ir skulptūras, kas liek ienākt, vai kuras izraisa psiholoģisku ienākšanu un okupāciju, šīs skulptūras var precīzāk raksturot kā sliekšņus. “Mani interesē pārnēsājama telpa, es vēlos šo lietu nēsāt sev līdzi,” savu motivāciju teica Do. Viņa darbi ne tikai iemieso pārvietošanos starp vietām, kas iezīmē dzīves gaitu; tās ir atsauces uz mūsu spēju uztvert vietas, kurās mēs nonākam, tikai saistībā ar tām, no kurām esam ieradušies.

Do Ho Suh, '' Myselves '', 2014, diegu zīmējums, kas iestrādāts STPI roku darbs ar kokvilnas papīru, 168 x 132,5 cm. Attēla pieklājība Do Ho Suh un STPI - radošā darbnīca un galerija.

Pēdējos gados Do savā praksē ir atzinīgi novērtējis divdimensionālus nesējus, veidojot diegu zīmējumus, berzes, litogrāfijas un cianotipus. Šie darbi tika izstrādāti no divām mākslinieku rezidencēm ar Singapūras Taileras drukas institūtu (STPI) 2010. un 2015. gadā. Poligrāfijas un papīra ražošanas speciālisti ir pazīstami ar ciešajām sadarbības attiecībām ar māksliniekiem. Tās mākslinieku rezidences bieži ir uzdīgušas negaidītus, eksperimentālus paņēmienus un mākslas darbus, kas ir ieviesuši jaunus veidus, kā aplūkot mākslinieka praksi, un Do’s gadījums nav izņēmums.

Do, pāreja uz papīru un drukāšana no skulptūras ir sava veida apgrieztais tulkojums. Viņa diegu zīmējumi faktiski bieži sākas kā trīsdimensiju modeļi: želatīna papīra gabalus sašuj kopā, pirms izšķīdina mitrā, svaigi izgatavotā papīrā, atstājot aiz pavediena pēdas. Atšķirībā no viņa skulptūru precizitātes un skrupulozajām detaļām, šie diegu zīmējumi, salīdzinot, ir neierobežoti un pārpilni. Gandrīz mānijas mudžeklis un diega formu atkārtošana liek domāt par bērnišķīgu, brīvi ritīgu iztēli. Šīs jaunatklātās brīvības atklāšana, kas radās pēc viņa 2010. gada uzturēšanās, Do bija tik dziļa, ka viņš 2015. gadā atgriezās STPI, lai turpinātu attīstīt mediju.

Otrajā rezidencē Do izpētīja vēl vienu viņa trīsdimensiju darbu tulkojumu divdimensiju. Strādājot ar savām mazākajām ikdienas priekšmetu skulptūrām, piemēram, spuldzēm, ugunsdzēšamo aparātu un trauksmes spilventiņu, viņš tos pakļāva tieši uz gaismas jutīga papīra. Iegūtie cianotipi ir vēl vairāk arestējoši nekā viņa skulptūras; bez krāsas tie kļūst par fantoma pēdas pēdas, rentgenstaru attēlu, kurā matērija tiek padarīta tukša un telpa sabrūk. "" Es domāju, ka galu galā es meklēju kaut ko nemateriālu, "saka Do," lai redzētu kaut ko tādu, ko neredzu ... sava veida atliekas. "

Vēl viens izstrādātais darba korpuss ir parasto sadzīves priekšmetu, piemēram, durvju rokturu un slēdžu, trīsdimensiju berzēšana. Izgatavoti no papīra un pasteļiem, noberzumi tiek piestiprināti pie sienas gleznojumu veidā.Viņi rada viņa māksliniecisko pētījumu pilnu apli kā intuitīvas telpas zīmējuma formu, kuru Do kopš tā laika ir paplašinājis, lai ierakstītu visu savu Ņujorkas dzīvokli filmā “Beršana / mīlošs” (2016). Kamēr viņa iepriekšējās auduma skulptūras izsauca ideju par mājām kā psiholoģisku telpu, kas ir suspendēta starp materiālo un nemateriālo, gruveši ir tiešs mājas fiziskais relikts ar visiem netīrumiem un putekļiem in situ.

Do Ho Suh, 'Toilet Bowl-04', A dzīvoklis, 348 West 22nd Street, Ņujorka, NY 10011, ASV, 2016, cianotips on Saunders 638g Paper, 139 x 106cm. Attēla pieklājība Do Ho Suh un STPI - radošā darbnīca un galerija.

Kā divdimensionālu darbu pavedienu rasējumus un cianotipus var uzskatīt par Do vēlmes pēc pārnēsājamām telpām galīgo realizāciju. Viņus noteikti ir daudz vieglāk nēsāt apkārt, un intīmāki ir viņu nepilnības. Tomēr, skatoties līdzās viņa skulpturālajiem auduma un papīra gabaliem, Do darbs ir atgādinājums, ka, iespējams, “mājas” nekad nevar iemūžināt pilnībā. Tās skaistums slēpjas kustībā starp tām, pārvietojoties pa fizisko telpu un psiholoģisko mājokli.

Vai Ho Suh studijā. Attēla pieklājība STPI - radošā darbnīca un galerija.

Vairāki Do pavedienu zīmējumi tiks izstādīti STPI kabīnē gaidāmajā Art Basel Honkongā no 29. līdz 31. martam, un, kas papildina Do darbus, ir Brisbenas un Manilas instalāciju mākslinieku dueta Alfredo un Isabel Aquilizan darbu izlase. Līdzīgi kā Do, Aquilizans ”ir konsekventi izpētījis ideju par mājām, identitāti un kolektīvo atmiņu saistībā ar kultūras pārvietošanu (īpaši arī viņu pašu uzspiesto migrāciju uz Austrāliju 2006. gadā) un sociālo satricinājumu. Daudzi viņu darbi ir klusi provokatīvi un cietsirdīgi pārbaudījumi par piespiedu pārvietošanās vai atņemšanas ietekmi sabiedrībā, kurai nav piešķirtas tiesības. Starp semināra darbiem ietilpst “Spārni” (2009), eņģeļu spārnu skulptūras, kas izgatavotas no Singapūras korekcijas iestādes ieslodzīto čības, un “In-Habit: Project Another Country” (2012), liela mēroga instalācija, kuru iedvesmojuši neveselie mājokļi un marginalizēto Badjao cilvēku eksistējošā eksistence Filipīnu dienvidrietumos.

Alfredo & Isabel Aquilizan, “Mājokļi pēc dzīvotnes: projekts Vēl viena valsts IV, 2017”, kologrāfs, iespiests no saspiesta kartona uz 638 g Saunders papīra, 141 x 133,5 x 2,5 cm. Attēla pieklājība STPI - radošā darbnīca un galerija.

Tas, kas tiks parādīts Art Basel Hong Kong, faktiski ir “In Habit” atkārtota interpretācija. Sākotnēji sadarbības darbs, kas apciemoja Austrāliju un Japānu un aicināja apmeklētājus pievienot instalāciju, uzbūvējot mazus kartona mājokļus, Aquilizans atkārtoti izmantoja kartonu, lai izveidotu izsaucošus kologrāfus un ekrānu nospiedumus, kas rūpīgi izcelti ar rokām ar kartona celulozi. Pirmoreiz parādīti viņu revolucionārajā 2017. gada izstādē, ko STPI organizēja ar nosaukumu “No fragmentiem un iespaidiem”, viņi tiks parādīti īpašajā Kabinett kuratorā gadatirgū. Pārveidotais darbs ir vēl izteiktāks dislokācijas un sabiedrības sadrumstalotības izpausme nekā oriģināls. Burtiski izlobīti un saplacināti, tie atbalsojas bombardētās vietas un netīrumu pēdas, kas atgādina gan par mājas trauslumu, gan tā neaizsargātību.

Šo rakstu rakstīja Rasela Nga žurnālam Art Republik 18.

Vairāk informācijas vietnē stpi.com.sg.