Off White Blog
Izstādes Singapūrā: Hermès namu mākslinieka Takaši Kuribajaši “Dabas rezonanse”

Izstādes Singapūrā: Hermès namu mākslinieka Takaši Kuribajaši “Dabas rezonanse”

Janvāris 29, 2022

Hermès Singapore vadošā veikala skatlogā pie Liat Towers līdz 2017. gada martam tiek parādīta Takashi Kuribayashi “Dabas rezonanse”.

“Patiesība meklējama neredzamās vietās. Tiklīdz jūs apzināsities, ka redzamā pasaule ir atšķirīga, jūs dzīvosit savādāk, ”saka japāņu mūsdienu mākslinieks Takashi Kuribayashi, kurš mums atgādina uztveres un realitātes filozofiskās dilemmas un ka patiesība ir tikai perspektīvas jautājums.

Neatkarīgi no Singapūras, Kuribajaši pirmo reizi apmeklēja saulaino salu 2006. gadā, kad viņu uzaicināja piedalīties Singapūras biennālē un Hermès Singapore iepriekšējā Trešā stāva telpā; bijušais ar “Akvāriju: es jūtos kā ar zivs rituli”, bet otrais ar “Hermès Column” - abiem no jauna pasūtītajiem mākslas darbiem. Gadu vēlāk, 2007. gadā, viņš atkal atgriezās, lai gaisa telpā apturētu nelielu dīķi pie Singapūras Nacionālā muzeja ieejas ar savu darbu ar nosaukumu “Kleine See” (Mazais dīķis). Tad atkal 2015. gadā viņš izveidoja savu neaizmirstami satriecošo un fotogēno darbu “Koki” Singapūras mākslas muzeja (SAM) “Imaginarium - A Big Ideas Voyage”, kas tika demonstrēts SAM 8Q. Tagad atkal Kuribajaši ir izveidojis “Dabas rezonansi” Hermès Singapore vadošā veikala vitrīnā Liat Towers, kas būs apskatāms līdz 2017. gada martam.


Instalācijas skats no “Kokiem” 8Q, Singapūras Mākslas muzejā

Instalācijas skats no “Kokiem” 8Q, Singapūras Mākslas muzejā.

Art Republik pievēršas mūsu izdevuma vāka zvaigznei, lai uzzinātu vairāk par robežām, serendipity un Kuuki ga Shimaru.

Jūsu darbs bieži komentē dabu kritiski. Kā un kad izveidojās jūsu attiecības ar dabu un vidi? Vai jums bija kāds svarīgs brīdis?


Es esmu dzimusi Nagasaki, Japānā, un tur dzīvoju visu savu jaunību. Un kur es dzīvoju, ap manu māju un visa mana apkārtne bija daba - jūs pat varētu teikt, ka daba man neizbēgami kļuva par skolotāju. Interesanti ir arī tas, ka mans tēvs bija kukaiņu fotogrāfs, tāpēc viņa studija bija brīvā dabā. Mani pastāvīgi ieskauj augoša daba - tā, protams, kļuva par lielu daļu no manis.

Kas jūs interesē par dabu un vidi?

Kā jūs zināt, cilvēki nevar dzīvot paši, bet tomēr mēs baidāmies, ko daba mums var darīt; laika gaitā mēs esam atraduši veidus, kā “pastāvēt līdzās” dabai. Cilvēki vispirms izveidoja sienu, lai pasargātu sevi no dabas; tad viņi vēlējās tuvināties integrācijai dabā, tāpēc izveidoja parkus un dārzus; un tagad cilvēki ir tik attīstīti un spējīgi, ka vēlas apdzīt un izjaukt dabu. Iepriekš daba bija lielāka nekā cilvēki, bet tagad cilvēka attīstība ir aizgājusi tik tālu, ka mēs iznīcinām dabu; tomēr mēs joprojām to aizmirstam.


Kā jūs, mākslinieks, jūtaties, uzņemot dabu un ievietojot to cilvēka veidotā un norobežotā galerijas telpā? Vai šāda rīcība vēl vairāk uzsver jūsu filozofijas, vēstījumus un stāstus, kurus vēlaties pateikt? Vai arī šī robeža vai pretruna jūs kaut kā traucē?

Lai par to runātu, ir jārunā arī par to, kas ir māksla. Labs piemērs tam, kā daba tiek nostādīta no vietas un ievietota galerijas telpā, ir darbs, ko izveidoju izstādei Singapūras Mākslas muzejā 2015. gadā, kur burtiski paņēmu veselu koku un ievietoju kastēs slēgtā telpā.

Kā jūs zināt, Singapūra ir ļoti mākslīga; pat lielākā daļa dabas šeit ir cilvēka radītā veidā. Singapūrā cilvēki cenšas kontrolēt dabu, veidojot parkus vai izveidojot vietu kaut kam citam, tāpēc koks jau bija noņemts un nocirsts šādam nolūkam, tāpēc es to visu ievietoju stikla kastēs. Tas ir ļoti simbolisks darbs. Jūs to redzat kā vienu koku, bet katra kaste katram koka gabalam ir izveidojusi individuālu pasauli un jaunu dzīves ciklu. Tas, ko es cenšos darīt, ir likt cilvēkiem domāt un apzināties notiekošo - tā ir māksla; tai vajadzētu objektīvi rosināt jautājumus vai sniegt izpratni par kaut ko citu, kas to nezina.

Manis iekšienē ir divas versijas, divi tā saucamie Kuribayashis: viens ir mākslinieks, bet otrs ir cilvēks. Kā cilvēks es gribu aizsargāt dabu, bet kā mākslinieks es gribu objektīvi atklāt dažas patiesības.

Tātad jūs domājat, ka būt māksliniekam un būt cilvēkam ir atsevišķi?

Iedomājieties laiku, kad jums ir skumji un jūs raudājat, un pēkšņi jūs jūtaties kā meklējat pāri, vērojot sevi raudāt; šī otra puse vai cits skats ir mākslinieka skats.

Vai jūs esat garīgs cilvēks? Vai jums ir ciešas attiecības ar garīgumu, ko tulkojat savā darbā?

Nē, es neesmu. Man tas, ka esmu mākslinieks, ir tikai jautājums par sevi, pasaules izjautāšana, lietu apšaubīšana… svarīgs jautājums ir: kas es esmu? Lielākā daļa cilvēku sev jautā, ka izaugšu līdz pat pusaudža gadiem, bet kā mākslinieks es turpinu sev pajautāt, ka pat pieaugušā vecumā. Tagad jums ir jādomā: es esmu šeit, es šeit esmu. Un jūs atrodaties šeit patlaban, bet balstoties uz cilvēkiem, ar kuriem esat ticies iepriekš. Attiecības kļūst ļoti svarīgas - jūs esat izveidojis pagātne.Tas var šķist garīgs, bet tā nav. To sakot, es ticu ikvienam, kam ir spēcīga pārliecība par savām attiecīgajām reliģijām, ka šis aspekts par viņiem neatšķiras no manis.

Pašlaik jūs atrodaties Jogžakartā, Indonēzijā. Kāpēc jūs izvēlējāties pārcelties uz turieni?

Jūs sacīsit, ka tas atkal ir garīgs, bet savā dzīvē es vienmēr esmu uzticējies savai intuīcijai vai zarnu izjūtām. Iepriekš astoņus gadus biju Japānā, bet pirms tam 12 gadus - Vācijā. Un tad, kā jūs zināt 2011. gada martā (mēs saucam 311), tā bija Fukušimas Daiči kodolkatastrofa. Tajā laikā es domāju atkal izkļūt no Japānas, taču notika Fukušimas incidents, un es jutu, ka man vajadzētu palikt Japānā; tāpēc es paliku divus gadus, un šajos divos gados notika tik daudz neparedzētu lietu.

Pēc tam es domāju, ka man vajadzētu izkļūt un atkal dzīvot ārpus Japānas. Sākumā es domāju par Brazīliju, jo man tur ir daudz draugu, un man patīk Brazīlijas mākslas aina. Tāpēc es sāku pētīt pārvietošanos uz Brazīliju, bet pēkšņi apkārtējie cilvēki sāka teikt, ka man vajadzētu pārcelties uz Indonēziju; tolaik es neko daudz nezināju par Indonēziju. Tad, kad man radās interese uzzināt vairāk, cilvēki sāka teikt Yogyakarta, un es to pat nemeklēju. Tad Indonēzijas kolekcionārs aicina mani iesniegt darbus Džogjakartā. Cita lieta ir tas, ka es sērfoju, un viens no maniem draugiem, kas sērfošanu, man no zilās puses teica, ka Jogžakartā ir punkts, ko sauc par Pacitānu sērfotājiem. Tātad es atkal dzirdu Jogžakartu gandrīz no visiem apkārtējiem. Tas bija brīdis, kad es biju pārliecināts, ka manai nākamajai kustībai ir jābūt uz Džogjakartu. Es tur dzīvoju jau trīs gadus.

Kā Fukušimas incidents ietekmēja jūs personīgi un kā mākslinieku?

Darbs no sērijas 'Yatai Trip Project'

Darbs no sērijas 'Yatai Trip Project'

Tātad zemestrīce notika 2011. gada 11. martā, un es Nepālā, kalnos strādāju pie sava “Yatai ceļojuma projekta” līdz 2011. gada 10. martam. Tāpēc 10. martā kalnos 4000 metru augstumā, virzot savu Yatai pārtikas ratiņu, es biju es tikai domāju sev, ka mums faktiski nav vajadzīga kurināmā enerģija, lai dzīvotu. Pēc tam, nonākot lejā un atpakaļ uz Tokiju, notika negadījums. Un es biju atpakaļ Tokijas pilsētā, joprojām pārvadājot visas manas mugursomas un piederumus, un visi tikai skatījās uz mani, domājot, ka esmu tik sagatavots, bet patiesībā es vienkārši atgriezos!

Tāpēc man tā bija iespēja mainīties. Kā cilvēks atkal biju nobijies un man vajadzētu tikt tālu prom; bet kā māksliniekam tā bija iespēja kaut ko no tā nopelnīt. Kā jūs zināt, mana tēma ir robežas, un Japānas valdība izveidoja 20 kilometru ierobežotu zonu, kas atrodas prom no atomelektrostacijas, kā robežu. Tagad visas Japānas atomelektrostacijas tiek būvētas netālu no piekrastes, jo tām nepieciešams daudz ūdens. Tātad, kamēr robeža var stāties uz sauszemes, kā jūs izveidojat robežu okeānā? Jūs varat ne tikai novilkt līniju. Tāpēc kā mākslinieks es domāju, ka, kamēr plašsaziņas līdzekļi koncentrējas uz 20 kilometru robežu uz sauszemes, es sērfošu (jā, nelegāli) “ierobežotajā zonā” un izceļu nepamatotās vai “neredzamās” briesmas un nodarīto kaitējumu.

Protams, es konsultējos ar speciālistiem un katrs no viņiem mani atturēja to darīt, sakot, ka tas ir pārāk bīstami. Bet plutonija lieta ir tā, ka tas ir samērā drošs dzert, bet neelpot tajā vietā, kur tas nopietni kaitēs jūsu plaušām. Tātad, ja es patiešām uzstāju uz sērfošanu ierobežotajos ūdeņos, man bija jāvalkā aizsargtērps ar gaisa filtrēšanas masku.

No tālienes izskatās, ka kāds sērfo skaistos ūdeņos. Bet, ja jūs skatāties uzmanīgi, šī persona nēsā īpašu hidrotērpu un aizsargājošu masku. Tāda ir izpratne par ziņojumu, kuru cenšos nodot. Kā mākslinieki es uzskatu, ka mūsu pienākums ir ziņot par ziņojumiem, gandrīz tāpat kā mēs paši esam paši plašsaziņas līdzekļi.

Takashi Kuribayashi, sērfošana Fukušimā.

Takashi Kuribayashi, sērfošana Fukušimā.

Jūs kopā ar Hermès strādājat jau 10 gadus. Kas jums visvairāk patīk darbā ar zīmolu?

Hermès ir visaugstākais standarts un kvalitāte attiecībā uz viņiem un viņu izstrādājumiem, un, iekļaujot tos manā darbā vai manā darbā, tas rada sajūtu, ka… tam ir japāņu vārds: Kuuki ga Shimaru. Tas tieši nozīmē gaisa pievilkšanu vai ne tik burtiski iztaisno muguru. Tas ir ļoti unikāls vārds, ko izmanto arī, piemēram, kad akrila spoguļa vietā redzat stikla spoguli, jūsu izjūta var sajust šķietami neredzamo, bet acīmredzamo atšķirību.

Vai varat pastāstīt vairāk par savu jaunāko darbu ar Hermès Singapore “Dabas rezonanse” viņu loga demonstrēšanai?

Zibens ir vissvarīgākais “Dabas rezonanses” aspekts. Es gribu parādīt dabas enerģiju un spēku mums visapkārt, tāpēc zibens ir labākais attēlojums, kas savieno gaisu ar zemi un zemāk. Tajā pašā laikā šī vara atrodas neatkarīgi no fona, neatkarīgi no laika; Japānā var snigt un Singapūrā - saulains, taču enerģija un jauda ir vienāda. Līdz ar to zibens manā mākslas darbā visu saista kopā - daba ir savienota visur.

Arī displeja fonu veido galvenie fotoattēli: debesis ir no Fukušimas, virs atomelektrostacijas; jūrmala ir no cunami sekām; un kalna puse ir Nepāla, kur es biju līdz dienai pirms incidenta. Tas papildus parāda laika saistību un nozīmi, ka, kaut arī tā ir tikai vienas dienas atšķirība, dabai bija milzīgais spēks tik daudz ko mainīt.

Vai, atceroties Hermès ētiku, veidojot konceptu par viņu logu displejiem? Vai arī tas notiek kaut kas nejauši, ja vispār notiek?

Starp visiem citiem modes zīmoliem šodien Hermès ir izdevies saglabāt sevi unikālā stāvoklī. Pašlaik mēs atrodamies patēriņa kultūras vidū, un ir daudz citu zīmolu, kas ir atvēruši lētāku līniju, lai paliktu konkurētspējīgi. Bet, ja, piemēram, Hermès pārdošanas apjomi samazinās, vai viņi arī radītu lētāku klāstu? Atbilde ir nē, viņi paliks uzticīgi savām vērtībām un DNS. Un es uzskatu, ka skatlogi ir zīmola sejas, tāpēc vienīgais, kas man jāpatur prātā, ir saglabāt šo standartu un perspektīvas, domājot par savu darbu viņu labā.

Ja jūs nebūtu mākslinieks, kāds jūs būtu?

Es neticu, ka mākslinieka klātbūtne ir nodarbošanās; tas ir tikai dzīvesveids, veids, kā izteikt sevi. Un tas, kas es esmu, ir vienkārši Takashi Kuribayashi.

Takashi Kuribayashi

Takashi Kuribayashi: 'Man, ka es esmu mākslinieks, es vienkārši apšaubu sevi, apšaubu pasauli, apšaubu lietas ...'

Kas jums nākamais?

Gaidāmais gads mani iesāks kā scenogrāfs, pievienojoties izrādei ar nosaukumu “Pasaules konference”, kuras režisors ir scenogrāfs Hiroshi Koike. Pēc tam es prezentēšu savu darbu Zuhi pludmales filmu festivālā, Japānas Alpu mākslas festivālā un grupas izstādēs Džogjakartā. Turklāt es turpināšu savu “Yatai Trip Project” un domāju arī par izpētes braucieniem pa Japānu, lai izstrādātu jaunas idejas jauniem darbiem.

Šis raksts pirmo reizi tika publicēts žurnālā Art Republik.

Saistītie Raksti