Zeng Fanzhi atgriežas saknēs: Pekinas retrospekcija

Blue-chip ķīniešu mākslinieks Zeng Fanzhi izveidoja ienesīgu karjeru, meklējot iedvesmu un pircējus Rietumos, taču jauna Pekinas retrospekcija atklāj maz ticamu atgriešanos Ķīnas pašas estētikā un tradīcijās.

Tas ir stāsts, kas aizvien izplatītāks ir pasaules otrajā lielākajā ekonomikā, kur pieaugošā neapmierinātība ar materiālajām bagātībām ir nosūtījusi paaudzi, kas meklē zaudēto mantojumu.

Saskaņā ar bagātību izdevēja Hurun ziņojumu, Zengs ir otrs vislabāk pārdotais dzīvais mākslinieks Ķīnā.

"Sākumā jūs jūtaties laimīgs, ka esat sasniedzis zināmu atzinību un esat pārdots par ļoti augstu cenu, taču, laikam ejot, tas jūs satrauc," viņš sacīja. "Cilvēki nožēlo tevi, un panākumi ietekmē tavu emocionālo stāvokli un radošo procesu," viņš piebilda.

2013. gadā viņa glezna “Pēdējais vakarēdiens” tika pārdota par 23,3 miljoniem ASV dolāru Sotheby’s pilsētā Honkongā, kas bija tolaik visdārgākais mūsdienu Āzijas darbs, kas jebkad pārdots izsolē.

Tā bija viena no viņa sērijām “Maska”, gleznas, kuru tukšās acis un balti maskētās figūras runāja par psiholoģisko spriedzi, kas slēpjas Ķīnā, jo 80. gadu politiskais ideālisms deva iespēju 1990. gadu vienbalsīgajam uzsvaram uz strauju ekonomisko izaugsmi.

Plašsaziņas līdzekļu uzmanība, kas tika pievērsta tikai vienam viņa gandrīz trīs desmit gadus ilgajai karjeras periodam, ļāva viņam justies kā baložiem, aģentūrai AFP sacīja Zengs, pēc sava darba retrospekcijas atklāšanas šomēnes Pekinas Mūsdienu mākslas centrā Ullens (UCCA).

Pēc viņa teiktā, maskas kļuva par zīmolu, kas viegli pārveidojams par preci, kas nostiprināja Rietumu priekšstatus par Ķīnu, un izsoļu nami un mākslas izdevumi tos izmantoja, lai palielinātu savus pārdošanas apjomus.

Zengs devās uz Ķīnas attīstības vilni, kas kļuva slavens no pazemīgiem pirmsākumiem laikā, kad valstij nebija sava nozīmīga mākslas tirgus.

Viņš sacīja, ka tagad, kad mākslas aina ir labi izveidota, viņš ir zaudējis vajadzību meklēt apstiprinājumu un iedvesmu no Rietumiem, izvēloties meklēt savas saknes.

80-tajos gados mēs tik ļoti bijām pakļauti ārējai informācijai; mēs tik ļoti gribējām izprast pasauli un zināt par Rietumu mākslu, ”viņš sacīja, skaidrojot savu agrīno apsēstību ar tādiem māksliniekiem kā Pols Cezanne, Vilems de Koonings un Lūcijs Freids.

Viņš sacīja: “Bet mūsdienās ir tik milzīgs informācijas daudzums - tā ir izziņas pārslodze. Man ir jāslēdz sevi un jāskatās uz iekšu, lai saglabātu savu pašsajūtu. ”

Šajā 2016. gada 22. septembrī uzņemtajā attēlā ir redzami darbinieki, kas piedalās izstādē “Parcours: Zeng Fanzhi” Pekinas Mūsdienu mākslas centrā Ullens (UCCA). Ķīnas mākslinieks Zengs izveidoja ienesīgu karjeru, meklējot iedvesmu un pircējus Rietumos, taču jauna Pekinas retrospekcija atklāj maz ticamu atgriešanos Ķīnas pašas estētikā un tradīcijās. © WANG ZHAO / AFP

Straujš kontrasts

Zengas jaunajā izstādē “Parcours: Zeng Fanzhi” ir eksponēti vairāk nekā 60 darbi no katra viņa mežonīgi atšķirīgā nozīmīgākā mākslas posma, daudzi pirmo reizi kontinentālajā daļā. Viņš cer, ka tas sniegs pilnīgāku priekšstatu par viņa nepārtraukto izgudrošanas procesu.

Galerijas centrālajā navā dominē monumentālas eļļas gleznas no abstraktām ainavām, kas apaugušas ar tumšiem zaru šņabjiem, un to papildina detalizēti viņa Rietumu mūzu portreti.

Audekli ir izteikts pretstats viņa jaunākajai sērijai: nepietiekami melnbaltie darbi uz papīra, kurus iedvesmojuši Dziesmu dinastijas gleznas.

Tie rodas no Zenga 2008. gada pārejas uz paša papīra izpēti, meklējot iedvesmu viņa suku darbiem smalkās tā graudainās variācijās - paņēmienā, kuru iedvesmojusi ķīniešu mākslas filozofija.

“Tā kā jums kļūst vecāks, mainās visa jūsu estētiskā izjūta un vēlmes,” sacīja Zengs, kurš ir sācis kolekcionēt ķīniešu tradicionālo mākslu un projektēt literāros dārzus, piemēram, ārpus viņa studijas, kur redzamas robainas zinātnieka klintis, akmens lauvas un koi dīķis.

Māksla mākslas dēļ

Neskatoties uz Zengas filozofisko maiņu, UCCA direktors Filips Tinari atzina, ka izrādei nebija iespējams izvairīties no savu pārdošanas ierakstu ēnas: "Viņš, iespējams, ir radījis lielāku finansiālo vērtību nekā visi, bet tikai daži mākslinieki, kas šodien ir dzīvi."

Neskatoties uz to, “par šo darbu ir godīgums, kas uzreiz nav redzams”, sacīja Tinari. Zenga iznākums liecina par galveno brīdi Ķīnas mākslinieciskajā saiknē ar ārpasauli, kad viņa paaudze atrada patiesu iedvesmu un nozīmi Rietumu mākslas idejā kā instrumentu, kas veicina sociālās pārmaiņas, viņš paskaidroja.

Nesenajā papīra sērijā Tinari teica, ka viņš redz Zengu “aizvien vairāk un tālāk no realitātes ikdienas”, jo viņš kļūst vecāks un pārticīgāks - pārmaiņas atkārtojas Ķīnas pieaugošajam globālajam statusam.

Atgriešanās pie ķīniešu mākslinieciskās leksikas atspoguļo ne tikai izmaiņas Zenga redzējumā, bet arī to, kā pasaule redz ķīniešu māksliniekus.

Tā kā Ķīna kļūst bagātāka un spēcīgāka, sacīja Tinari, tās māksliniekiem “nav obligāti jāveido darbs, kas stāsta par Ķīnas situāciju vai izskaidro nācijas sociālās un politiskās problēmas un jautājumus”.Pēc viņa teiktā, pārmaiņas ir zīme, ka Ķīna līdz ar tās mākslas tirgu nobriest.

"Pasaule ir gatava dzirdēt par mākslu mākslas dēļ tikai no cilvēkiem, kuri nāk no noteiktas vietas ģeopolitiskajā kontinuumā."