Intervija: māksliniece Džeina Lī
Singapūras māksliniece Džeina Lī ir pazīstama ar savu novatorisko darbu glezniecībā. Viņa nepārtraukti pagriež tradicionālo mediju uz galvas, izpētot jaunas iespējas gleznu kā mākslas darbu attēlošanā, kurus neierobežo audekla robežas.
Par savu nesen pabeigto rezidenci Singapūras Taileras drukas institūtā (STPI) Džeina atteicās no glezniecības par labu eksperimentiem ar citiem medijiem un ir izveidojusi jaunu darbu kopumu, kas pārsteigs un iepriecinās auditoriju, kas pazīstama ar viņas iepriekšējiem darbiem.
Art Republik sēž kopā ar Džeinu, lai uzzinātu vairāk par viņas mīlestību uz glezniecību, viņas darba attīstību gadu gaitā un savu izrādi “Brīvi brīvi” STPI, kas šogad notiks Singapūras mākslas nedēļā.
Statuss, 2009. gads
Kā gadu gaitā ir attīstījies tavs darbs? Kas maina jūsu darbu no katra gabala uz citu?
Man nebija ne mazākās nojausmas, ka kļūšu par pilna laika mākslinieku; Es biju vēlējusies kļūt par modes dizaineri. Tāpēc jebkurā gadījumā es sāku ar gleznošanu. Glezniecības ideja ir tāda, ka tas ir divdimensiju objekts uz sienas, bet es pakāpeniski redzēju savu gleznu kā instalāciju. Man siena, uz kuras ir piestiprināta glezna, ir daļa no darba, jo viss, kas atrodas ap gleznu, mijiedarbojas ar to.
Kas padara gleznošanu par tik pievilcīgu līdzekli darbam?
Man patīk krāsa, un man patīk, ka spēlēties ar krāsu. Pat krāsas smarža mani pievilina. Apmēram pirms 10 gadiem, kad nopietni sāku domāt par glezniecību, es sāku jautāt, kāda ir glezniecības būtība. Es sev pajautāju, vai ir arī citi veidi, kā gleznot, un apskatīju tradicionālo procesu un paņēmienus, kas tika izmantoti gleznas tapšanā. Tā es sāku spēlēt ar mediju.
Būrēti putni, 2015. gads
Vai jūs varētu mūs iepazīstināt ar mākslas darba tapšanas procesu no koncepcijas līdz tā izpildei?
Es ļoti esmu praktiska persona. Kad es pirmo reizi sāku gleznot tradicionālā veidā, es daudz ko plānoju, tāpēc sēdēšu un radīju kompozīcijas saviem darbiem. Tas viss mainījās 1999. gadā, kad es devos uz Londonu, lai uzzinātu vairāk par laikmetīgo mākslu. Es apmeklēju semināru, kurā pasniedzējs meta krāsu uz papīra uz grīdas un uzdeva klasei vienkārši spēlēties. Tas man bija acu atvērējs. Un tas kļuva par to, ko es gribēju darīt. Biju sapratusi, ka līdz tam laikam, kad visu plānoju, darbā tiešām nebūs dzīvības. Es sāku vairāk nodarboties ar saviem instinktiem un spēlēt.
Kā jūs zināt, kad mākslas darbs ir pabeigts?
Es domāju, ka mākslas darbu nekad nevar īsti pabeigt. Ja kāds darbs mani uzrunā, tas tiek veikts. Tas ir vairāk emocionāls nekā intelektuāls. Es daudz runāju ar savu glezniecību. Tas ir interaktīvs process. Gleznas savā ziņā ir dzīvas, kaut arī nerunā. Viņiem ir noteiktas tendences. Mākslas tapšanas procesā starp mākslinieku un darbu notiek zināmas sarunas.
Atbrīvojies mani no VI, 2015
Kā jūs izvēlaties instrumentus, kurus izmantojat savu darbu izgatavošanai?
Tradicionāli gleznas tiek veidotas, izmantojot otas, un tās parasti pastāstītu kādu stāstu. Es ikdienā atrodu instrumentus no savas ikdienas, piemēram, virtuves piederumus, lai padarītu savu mākslu.
Vai jūs varētu mūs pastaigāt pa mākslas darba tapšanas procesu?
No rīta, kad dodos uz savu studiju, es varētu justies diezgan laimīgs un vēlēties izmantot spilgti sarkanu krāsu, bet, dienai ejot, un, iespējams, klausoties dziesmas, mans garastāvoklis var mainīties, un tad mana glezna var izrādīties nedaudz tumšs. Man nepatīk kaut ko piespiest notikt. Savā ziņā darba attīstība ir atkarīga no tā, kā es jūtos noteiktā dienā.
Cik ilgs laiks jums nepieciešams mākslas darba pabeigšanai?
Lieliem darbiem tas var ilgt no sešiem mēnešiem līdz gadam. Dažreiz es strādāju pie kāda gabala un pēc tam pusceļā enerģijas plūsma nenotiek, tāpēc es pagaidām to noliktu malā un atgrieztos vēlāk.
Coiling VI, 2015
Vai jūs atmetat kādus darbus?
Daudzi.
Kā jūs izlemjat, ko paturēt?
Jūs vienkārši zināt.
Vai jūsu mākslas darbu tapšanas process ir svarīgāks par galaprodukta izskatu?
Es teiktu, ja tas ir no 100%, process veido 80%, un galaprodukts ir 20%.
Vai vēlaties, lai cilvēki būtu ieinteresēti šajā procesā?
Protams. Būtu lieliski skatīties ārpus virsmas un krāsām. Es gribu likt viņiem uzdot vairāk jautājumu par glezniecību kā nesēju un par gleznas tapšanas procesu.
100 sejas, 2014. gads
Vai jūs varētu runāt par savu mākslinieka ikdienas gaitām?
Es savu dienu sāku ar jogu un meditāciju. Tas ir svarīgi, lai mani vairāk pieskaņotu sev. Tad es dodos uz savu studiju un es sāku strādāt. Tas, kā es strādāju, ir atkarīgs no manis noteiktajiem termiņiem. Ja es steidzos un man jāstrādā ļoti intensīvi, teiksim, personālizstādei, es pēc tam diezgan ilgi atsakos atgriezties studijā. To sakot, mans prāts vienmēr domā, skatās apkārt, meklē iedvesmu no savas ikdienas dzīves neatkarīgi no tā, vai tas ir no rīta pastaigas, vai sarunā ar kādu.
Vai jūs meklējat iedvesmu, dodoties uz muzeju vai apmeklējot citu mākslinieku izstādes?
Patiesībā es izvairos redzēt pārāk daudz citu mākslinieku darbus. Ja redzat pārāk daudz, dažreiz dažas lietas, kas man patīk, zemapziņā iesūksies manā darbā. Ikdienas dzīve ir mans iedvesmas avots neatkarīgi no tā, vai tas notiek no rīta pastaigas, vai sarunā ar kādu. Lietas, ko es redzu sev apkārt, ko cilvēki saka - tās ir mazās lietas, kas ir mani iedvesmas avoti.
Vai jums bija mākslinieki, uz kuriem jūs uzmeklējāt, kad pirmo reizi sākat darbu?
Tas būtu Roberts Rymans. Viņu aizrauj tas, ka viņš nav gleznotājs, trenējoties. Es domāju, ka tāpēc, ka viņam nav pienākuma zināt, kas gleznotājam būtu jādara, viņš var nākt klajā ar saviem atsvaidzinošajiem mākslas darbiem.
Atmoda, 2015. gads
Bet vai, jūsuprāt, ir svarīgi vispirms apgūt pamatus?
Es domāju, ka pamatzināšanas var noderēt gleznotājam, nodrošinot tehniskās zināšanas, piemēram, ar krāsu sajaukšanu. Tomēr, tiklīdz šīs prasmes ir apgūtas, iespējams, ka tikai tad, kad tās tiek atmestas, var radīt kaut ko jaunu.
Kas notiek vispirms: jūsu gleznu nosaukumi vai pašas gleznas? Kā nosaukumi, piemēram, “Status” (2009), kas atrodas Singapūras Mākslas muzeja pastāvīgajā kolekcijā, vai “100 Faces” (2014), kas parādīti jūsu personālizstādē Sundaram Tagore galerijā, Singapūrā, darbojas kopā ar jūsu gleznām, lai komunicēt ar auditoriju?
Ar “Status” es apšaubīju gleznas statusu. Viens no Singapūras biennāles 2008 kuratoriem man teica, ka es būšu vienīgais gleznotājs, kas izstādē. Šī saruna palika pie manis. Man likās pārsteidzoši, ka mākslas telpā bija tik maz gleznotāju, kad, iespējams, lielākā daļa mākslinieku sāka apmācīt gleznotājus. Tad es domāju, ka, iespējams, glezna kā vide ir mirusi un tajā vairs nav vietas, kur spēlēt. Mākslas darbs ir glezniecības stāvokļa izpēte reģionālajā laikmetīgās mākslas vidē.
Ar “100 sejām” es atceros, ka domāju, ka cilvēki labprāt parādīja lielas, ļoti smagas gleznas. Es nolēmu sadalīt savu darbu 100 mazākos un mazāk smagos gabalos, kurus varētu salikt lielā gleznā. Turklāt tas bija arī komentārs par to, kā gleznai var būt daudz seju vai arī ka gleznas veidošanai var būt daudz veidu, kā arī tam, ka cilvēkiem ir dažādas rakstzīmes, kas rodas dažādu cilvēku kompānijā.
Vai jūs kopīgojat šos stāstus par šo mākslas darbu tapšanu plašākai auditorijai?
Parasti es nedalītos, lai gan, ja cilvēki lūgtu, es būtu priecīgs. Es nevēlos pārāk daudz uzspiest skatītājam un diktēt to, ko viņi redz mākslas darbos.
Tikai mirklis, 2015. gads
Parunāsim par jūsu jaunajiem darbiem STPI, kas nav vērsti uz gleznām. Tas jums ir jauns virziens. Vai tas ir apzināts lēmums?
Es kādu laiku biju vēlējies atbrīvoties no glezniecības, bet nebiju atradis attaisnojumu to darīt. Es domāju, ka tā būtu laba iespēja izpētīt visu, izņemot gleznošanu, un labi izmantot STPI telpas. Bija labs laiks, kad mani uzaicināja šajā laikā.
Kāpēc nosaukums “Brīvi, brīvi”?
Es gribēju izrādei pozitīvu nosaukumu. Mana pieeja manas mākslas veidošanai ir laimīga. Ieslodzījums un brīvība ir divas izstādes tēmas. Piemēram, izmantojot sēriju “Coiling”, papīra ruļļošanas process var radīt ieslodzījuma sajūtu. Spolēs esošie tapas dod iespaidu spēcīgāku vizuālo izpausmi. Dažos darbos uz tapām sēž putni, kurus varētu uzskatīt par brīvības simboliem.
Papildus papīra darbiem izrādē strādājāt arī ar akrilu. Kā tas notika?
STPI komanda ir ļoti atvērta idejām. Es nolēmu brīvi eksperimentēt, un tajā ir iekļauts video un animācija, kā arī kombinēts papīrs ar citiem nesējiem, piemēram, papīrs ar skaņu un papīrs ar akrilu.
Kā STPI komanda ir virzījusi jūsu māksliniecisko praksi?
Karjeras lielāko daļu esmu strādājis viens pats savā studijā. Bieži vien, kad man ir šīs mazās, trakās idejas, ja tā esmu tikai es, tas būtu grūti, un tas var aizņemt ilgāku laiku, un es nemāku ķerties pie to izstrādes. Darbs šeit STPI mani ir izsitis no manas komforta zonas. Šeit ietilpīgā cilvēku komanda palīdzēja man veikt prāta vētru un redzēt iespējas, un manas idejas varēja realizēt ļoti īsā laikā.
Vai jūs domājat, ka pēc šīs izrādes jūs savai pieejai pievērsīsities savādāk?
Es esmu sirds gleznotājs, un joprojām ir vieta, kur spēlēties ar krāsu. Par to, kāda veida glezna un vai tā būs līdzīga tai, ko darīju, neesmu pārliecināts. Tam, ko es šeit esmu atklājis STPI, noteikti būtu zināma ietekme, bet es tiešām šobrīd nevaru atbildēt, ko es darītu. Man patīk ideja nezināt. Ja es jau zinātu, es to nedarītu. Es gribu satraukt un iepriecināt skatītāju, bet, lai to izdarītu, tas vispirms jādara man pašam.
Stāsta kredīti
Teksts Nadija Vanga
Šis raksts sākotnēji tika publicēts Art Republik.
Attēli laipni STPI
