Lin Jingjing de Sarthe galerijā, Honkongā

Lina Jingjinga

Pēc franču antropologa Mārča Augē teiktā, lidosta ir “nevietā” supermodernajā pasaulē, kurā mēs dzīvojam, kur cilvēka identitāte kļūst nenozīmīga, pārvietojoties pilsētas aizņemtajās telpās.

Pekinā dzimušais Ņujorkā dzīvojošais mūsdienu mākslinieks Lins Jingjings, izmantojot šo ideju, izvērsa jaunu multimediju personālizstādi “Pacelšanās” De Sarthe galerijā Globālajā tirdzniecības laukumā Wong Chuk Hang Honkongā no 16. septembra līdz 14. oktobrim. , kas redzēs telpu, kas pārveidota par mākslinieka versiju par lidostu, ar atpazīstamiem vizuāliem apzīmējumiem, piemēram, ielidošanas un izlidošanas dēļiem, lidostas zīmēm un pasēm. Tomēr tie nav tādi, kā parasti parādās.

Pirmkārt, tā vietā, lai sniegtu informāciju par lidojumiem, ielidošanas un izlidošanas dēļi ir LED displeji, kas rāda piekrautus vārdus, piemēram, “saistības” un “slepenas vienošanās”, kas komentē aktuālos sabiedrības jautājumus, kā arī viņu izraisītās cilvēku emocijas, piemēram, “ bailes ”un“ vilšanās ”. Mākslinieks saka: "Mūsu emocijas ir mainīgas, tāpat kā tās atrodas uz dēļiem, kad tās parādās, pazūd un atkal parādās, un pēc nejaušības principa paliek savstarpēji saistītas un šķērso robežu starp realitāti un mūsu prāta stāvokļiem."

Lina Jingjinga, “Mūsu vienīgā drošība ir mūsu spēja mainīties”, 2017. Attēls ar mākslinieka un Sarthe galerijas pieklājību.

Tā kā informācijas mainīšana aizkavējas, tas galu galā ir komentārs par nemierīgo, neparedzamo stāvokli pasaulē, kurā mēs šodien dzīvojam, un par to, kā mēs cenšamies izprast notiekošo. Mākslinieces paziņojumā par darbu viņa atzīmē: “Neticamā politiskā runa ir mazinājusi mūsu spēju atšķirt labo un nepareizo, un arvien pieaugošie kara draudi ir mazinājuši mūsu uzticību miera iespējai. Mēs esam pazaudējuši savu kultūras identitāti un esam satraukti un apjukuši par mūsu dzimtenes drošību. ”

Linas jaunās izstādes estētika var atšķirties no iepriekšējās izstādes De Sarthe galerijā Honkongā 2014. gadā “Promise atkal pirmo reizi”, kurā tika demonstrēti viņas jaukto plašsaziņas līdzekļu darbi ar reproducētām monohromatiskām fotogrāfijām par dzīvi Ķīnā, kurās bija attēloti ģeometriski raksti, kas izšūti ar krāsaini kokvilnas diegi. Neskatoties uz to, priekšstats par darbiem mākslinieka darbos joprojām ir konsekvents. “Pēc tuvākas izpētes viņi tiek piepildīti ar paradoksu, tikai tas, ka prezentācijas formāts ir atšķirīgs,” saka Lina. "Es ceru, ka, izmantojot šī darba teatralitāti un absurdu, mēs pārdomāsim to, ko mēs bieži domājam par normālu, bet patiesībā nē."

“Pacelšanās” liek skatītājam padomāt par viņu pašu satraucošo pieredzi lidostā kā supermodernas dzīves atspoguļojumu, pakļaujot pārāk optimistiskus realitātes attēlojumus, atklājot virspusē mūsdienu sabiedrības nenoteiktības, trauksmes un individualitātes zaudēšanas sajūtas. “Tehnoloģiskajiem sasniegumiem ir daudzšķautņaina ietekme uz mūsu dzīvi, jo dažas nozares ir atlaistas uz visiem laikiem, un, izmantojot lielus datus, ir dažas iespējas, kuras tiek ļaunprātīgi izmantotas vai kurām ir atļauts kļūt neierobežotā veidā stiprinātām, un tas izraisa debates par savu identitāte, tiesības, privātums, ”saka mākslinieks. "Neatkarīgi no tā, vai mūsu nākotne ir kaut kas tāds, par ko satraukties, vai par kuru jābaidās un par ko ir dziļi jāuztraucas, mums ir jāpārdomā cilvēka eksistences jēga un tā virzība."

Izstāde ir mākslinieka atgādinājums par nepieciešamību dzīvot apzinīgāk, kas atspoguļojas mākslas darbu nosaukumos, piemēram, “Kritiskās domāšanas jautājumi: ir pienācis laiks izgudrot, pārdomāt, pārdomāt stratēģiju” un “Mūsu vienīgā drošība ir mūsu spēja” Mainīt'. Kamēr šie attēli veido pesimistisku pasaules stāvokļa ainu, mākslinieks sniedz aģentūru skatītājiem, kuri, šķiet, spēj veikt izmaiņas, lai atgūtu kontroli pār savu labklājību.

Lina Jingjinga, “Kritiskās domāšanas jautājumi: ir pienācis laiks izgudrot, pārdomāt, pārkārtot stratēģiju un izaudzēt”, 2017. gads. Attēla pieklājība no mākslinieka un de Sarthe galerijas.

Materiāli, ko Lina izmanto, palīdz arī izteikt savas idejas. “Lietotājvārds vai parole nepareiza” sastāv no 50 pasēm, kuras attēlo reāli vāki no dažādām valstīm, ieskaitot Indijas Republiku un Vjetnamas Sociālistisko Republiku, un katra no tām ir uz marmora. “Pases mērķis ir pierādīt turētāja identitāti, jo īpaši identitātes likumību, atpazīšanu un izsekojamību. Tam ir jāparāda draudzīgums un jāpierāda, ka turētājs nav bīstama persona, lai viņam ļautu iziet muitu, ”saka mākslinieks.

Mākslinieks ir izvēlējies marmoru tā reprezentatīvo īpašību dēļ. “Marmors ir smags, auksts, neizsekojams, neizkustināms, pat nedarbojas,” saka mākslinieks. “Marmora izmantošana pasu atjaunošanai ir ārkārtēja paradoksa veids, lai parādītu, kā cilvēka identitāte ir reālā izteiksmē, nav pierādāma un atšķirama no nākamās mūsdienu sabiedrībā, kurā indivīds būtībā ir izdzēsts.Nav labāka metafora kā muitu apmeklētāju pulkā, kuri kļūst par bezveidīgiem virsniekiem svešiniekiem, kad viņi tiek apstrādāti, lai viņiem dotu vai liegtu iebraukšanu valstī. ” Atklāšanas vakarā uzstāsies performanču mākslinieki, kas darbosies kā lidostas darbinieki un savās rokās turēs ielidojošo pasažieru likteņus.

de Sarthe galerija

Individualitātes zaudēšana mūsdienu sabiedrībā ir izraisījusi mēģinājumu meklēt laimi. Tā kā lidosta ir metafora dzīvošanai supermodernajā sabiedrībā, darbs “Tas ir manas izmisuma sākums” pievēršas cilvēka stāvokļa pamatiem. 12 krāsainās, caurspīdīgās akrila tukšās rūtiņas attēlo faktiskas publicētas pašpalīdzības grāmatas laimes meklējumiem, piemēram, Mārtiņa Tīlena “Laimes meklējumi” un Gerija Kupera “Piecdesmit procentu laimes iespēja”.

Mākslinieks norāda, ka šo grāmatu iespiešanas un pārdošanas apjomi ir šokējoši augsti, un tie mums parāda, cik daudz cilvēku ilgojas pēc laimes un cik daudzi šajā meklēšanā jūtas bezpalīdzīgi. Vārdu steidzamība uz krāsainās kastes, kas ir salīdzināta ar kastes tukšumu, atklāj paradoksu, kas slēpjas mūsu ikdienas sapņošanā par tehnisko krāsu, un negaidīto vilšanos, kas mūs sagaida.

Citi izstādes darbi ietver 1. lietotni un 2. lietotni, nereāli jaudīgu lietotņu reklāmas. 1. lietotne izseko personisko informāciju par cilvēkiem, kas dodas cauri lidostai, lai atvieglotu reģistrēšanās procesu, savukārt 2. lietotne izmanto informāciju par pārbaudes un līdzsvara veidu 1. lietotnei, komentējot neskaidras robežas starp faktiem un daiļliteratūru digitālajā pasaulē.

Kopumā izstāde ir smags skatījums uz realitāti, kāda ir dzīvošanā tehnoloģisko sasniegumu laikā, kas ir gan izdevīgi, gan potenciāli kaitīgi, un to, kā dzīve ir pilna ar notikumiem, kas lielā mērā pārsniedz mūsu ietekmes jomas, un tos izjauc tikai mūsu izveicīgie mēģinājumi ar mainīgiem panākumiem atgūt zināmu kontroli uz pastāvīgi mainīgās zemes.

Teiciens ir šāds: “neizpētītajai dzīvei nav vērts dzīvot”. Izstāde ir savlaicīgs atgādinājums par dzīves modernizēšanu mūsdienu sabiedrībā un atbildi uz ikgadējo lielo dzīves jēgas jautājumu.

Vairāk informācijas vietnē desarthe.com

Šis raksts tika rakstīts gaidāmajam Art Republik numuram.