Dienvidaustrumu Āzijas starpdisciplinārie kolektīvi, kurus veido Daryl Goh

Toccata Studios, fotogrāfija no izrādes “Kosmosa laikmets: fantoma spēks”, 2018. gads. Attēla pieklājība no Toccata Studios.

Bieži vien intriģējošas un reizēm sarežģītas starpdisciplināras prakses virza mākslas kolektīvi, kas sastāv no indivīdiem ar daudzveidīgām prasmēm. Liekas, ka mākslas pasaule pastāvīgi apšauba un pārdefinē sevi, izmantojot starpdisciplināru praksi, un māksla arvien vairāk tiek izmantota, lai ilustrētu un izteiktu citu disciplīnu saturu. Ir ierasts redzēt mākslu, ko izmanto elektroniskās mūzikas kompozīcijas vizuālai formai vai zinātniskā projekta ilustrēšanai. Tomēr lieliskiem mākslas producentiem kolektīvu veidā ir jāpierāda mākslas vērtība, aktīvi attīstot citas disciplīnas, un jāizgatavo darbi, kas apšauba konvencionālo ideju, radīšanu un praksi.

Vertical Submarine, neatkarīgs mākslas kolektīvs no Singapūras, ir pazīstams ar savām rotaļīgajām instalācijām un darbiem. Viņu nesenais projekts bija labirints, kuru suņi varēja izpētīt, izmantojot skaļruņus, izmantojot viņu īpašnieku balsis, un mazāks - kaķiem, kuri vadīja tālvadības mehāniskās peles. Papildus astoņām citām mājdzīvniekiem draudzīgām instalācijām, darbi bija daļa no izstādes “PAW-sensitīvs: interaktīva māksla mājdzīvniekiem”, kas notika Mākslas galerijas skolā 2017. gada oktobrī. Šis novatoriskais projekts, ko vadīja SIA Silversky, ietvēra sadarbību, iesaistot mākslinieki, dzīvnieku biheivioristi un veterinārārsti. Māksla netiek izmantota tikai tam, lai labirints izskatītos izdomāts, bet drīzāk izstrādā interaktīvu telpu mājdzīvniekiem un to īpašniekiem.

Toccata Studios, fotogrāfija no izrādes “Kosmosa laikmets: fantoma spēks”, 2018. gads. Attēla pieklājība no Toccata Studios.

Malaizijas grupa Toccata Studio ir strādājusi pāri teātrim, dejai, mākslai, gaismai un mūzikai. Viens no projektiem ir “2020. gads: Futūristu dienasgrāmatas” - eksperimentāla izrāde, kurā zinātnieki, mākslinieki un kloni pētīja laika un telpas jēdzienus. Dejotāji mijiedarbojās ar gaismas instalācijām, un dzīvā glezna ieguva procentuālo daļu. Vēl viens ir “Kosmosa laikmets: fantoma spēks” - mūsdienu klasiskā izrāde, kas piedāvā piecus mūzikas instrumentus. Pēc dibinātāja Tan E-Jan vārdiem, viņu prakse ir “starpdisciplināra ne tikai visās mākslas formās, bet arī ārpus tām”.

INTERMISIJAS izstādes attēls. Attēla pieklājība INTERMISIJA.

Singapūrā bāzēts mākslas kolektīvs INTER-MISSION atspoguļo arvien lielāku mākslinieku skaitu, kas sadarbojas dažādās disciplīnās. Viņu kopdarbi aptver video mākslu, audiovizuālo, performanču, instalācijas un interaktīvo mākslu. Koncentrējoties uz pētniecību, INTER-MISIJA uzskata, ka starpdisciplināras mākslas prakses nodrošina platformu jaunu vai nezināmu darba metožu atklāšanai un kolektīvo zināšanu un prasmju kopumam. Urich Lau, kolektīva loceklis, atzīmē, ka “mākslas darbs nekad nav vientuļš darbs” un ka “tā noteikti ir līdzāspastāvēšanas forma”. Viņu iesaistīšanās starpnozaru mākslas festivālā Tokijā un OSMOSIS - audiovizuālo mediju festivālā (Taivānā) ir veicinājusi izpratni un dialogu par starpdisciplināru mākslas praksi un pieejām Singapūrā, Japānā un Taivānā.

Ace Mart, diennakts minimums, kas pārdeva mākslas darbus līdzās priekšmetiem, kas regulāri atrodami veikalos, bija Ace House Collective iecerēts konceptuāls darbs. Džogdžakarta balstītais mākslas kolektīvs ir sadarbojies ar institūcijām, restorāniem un neatkarīgiem praktiķiem, lai izstrādātu konceptuālus projektus, kurus iedvesmojusi jauniešu pop kultūra. Kolektīva mērķis ir mijiedarboties ar kopienu, kurā atrodas tās galerija, ieskaitot taksometru vadītājus un celtniecības darbiniekus, izpludinot telpu starp galeriju un apkārtējo vidi. Pārveidotā galerijas telpa, kas atgādina pagaidu veikalu, attēlo konceptuālus mākslas darbu slāņus, vienlaikus piešķirot jaunas nozīmes objektiem un telpām, kuras iepriekš nebija saistītas ar mākslu.

Šo rakstu rakstīja Darijs Goh par Art Republik 18.