Mākslinieka intervija: Art Republik izgaismo mākslas portjeru Guillaume Levy Lambert uzmanību

“Varbūt glezna var glābt dzīvību. Viena mainīja mīnu. ” - šī ir kolekcijas, galeristu un mākslinieka Guillaume Levy Lambert un viņa partnera Marka Goh kolekcijas MaGMA etiķete. Kolekcija tika izstādīta Operas galerijā 2010. gadā izstādē “Pasakas: atlases no MaGMA kolekcijas” un Sotheby’s Paris 2014. gadā izstādē “The Calendar Story - Collection MaGMA à Paris”. 2014. gadā Ļevs Lambers nodibināja galeriju Art Porters. Pavisam nesen viņš parādīja savu pirmo mākslinieka darbu “Pierādījumi” Mākslas pasaules forumā, kas notika Singapūrā 2016. gada oktobrī. Darbs šobrīd tiek demonstrēts Sanfrancisko Mūsdienu ebreju muzejā (CJM) kā daļa no Yud Video Project, kas aicināja iesniegt iesniegumus, kas izpētīja, kā atmiņa tiek attēlota, izmantojot video kā mākslas formu.

Komentējot izstādes “Pierādījumi” izvēli no 700 darbiem, CJM kuratora palīgs Pjērs-Fransuā Galpins saka: “Pierādījumi” mūs nekavējoties pārsteidza ar spēcīgo stāstu, ko tas stāsta, un tā radītajiem daudzveidīgajiem cilvēku savienojumiem un atmiņām. Skype zvanu ierakstu izmantošana darbā atklāj globālo tīklu patieso potenciālu; un darba oriģinalitāte un humors pārliecināja mūs iekļaut to galīgajā 25 darbu atlasē. ”

Mākslas darbs ir balstīts uz “Galda kalendāru”, Rija Lihtenšteina gleznu, kas izgatavots 1962. gadā. Tas bija darbs, ar kuru Ļevijs Lamberts un Goh sastapās neilgi pēc satikšanās, un kurš, tā sakot, apzīmogoja viņu likteni, jo tajā ietilpa abi viņu dzimšanas dienas. Glezna nāk ar ielūgumu “zvanīt 212-288-4820”, un numurs piederēja Leo Castelli, toreizējam Lihtenšteinas galeristam. Ļevs Lamberts numuru ieguva 2011. gadā.

Yud video projekta instalācijas skats Mūsdienu ebreju muzejā

Bieži vien cilvēki, kuri bija saskārušies ar gleznu, neatkarīgi no tā, vai tās ir laikmetīgās mākslas muzejā Losandželosā vai ceļojošās izstādēs, izsauktu numuru no ziņkārības. Levijs Lamberts atbildēs un izskaidros nejaušos notikumus, kas pagājuši kopš viņa sastapšanās ar gleznu. “Pierādījumi” ir piecu minūšu video darbs, kas tiek saīsināts no vairāk nekā 30 stundām ilgajām Skype un FaceTime sarunām, kas viņam bijušas ar šiem zvanītājiem.

Art Republik sarunājas ar Leviju Lambertu, lai uzzinātu vairāk par viņa mākslas darbiem, dažādajām cepurēm, kuras viņš pauž savās daudzpusīgajās attiecībās ar mākslu, kā arī par viņa nākotnes plāniem.

Kā jūs izlēmāt, kurus zvanus iekļaut video darbā?

Es meklēju zvanītāju daudzveidību un viņu reakciju uz pārsteidzošajām notikumu sērijām, kuras mēs saucam par “Kalendāra stāstu”. Bija arī centieni pārvaldīt visa skaņdarba ritmu un uzbūvi.

Ar kādiem citiem izaicinājumiem jūs saskārāties, veidojot darbu?

Labi, ka mums bija daudz vēlu vakaru un ļoti agri rīti, jo vairums zvanītāju bija ASV un mēs strādājām no Singapūras. Rediģēšana bija Herculean uzdevums, īpaši video redaktoram, izraēliešu māksliniekam Romijam Engelam, kurš vēlējās rekonstruēt nemanāmu mana stāsta stāstīšanu, un dažu nedēļu laikā to atkārtoja desmitiem reižu.

Kāds ir bijis ceļojums, pārejot no kolekcionāra uz galerijas īpašnieku uz mākslinieku?

Es nopirku savu pirmo mākslas darbu, kad man bija 20 gadu. Lēmums kļūt par “nopietniem” kolekcionāriem bija likumsakarīgs manam dzīves partnerim Markam, un es, kad meklējām veidu, kā atstāt pēdas no mūsu stāsta, un izteikt pateicību mākslas pasaule par visu laiku romantiskāko atgadījumu - mūsu sevišķi populārā tikšanās ar “Galda kalendāru” tikai dažas nedēļas pēc tam, kad mēs tikāmies.

Art Porters galerija ar savu misiju “dalīties laimes mākslā” ir radusies no tās pašas vēlmes ļaut citiem izjust mākslas spēku pārveidot dzīvi uz labo pusi. Mēs koncentrējamies uz pieejamo mākslu, jo tiek reaģēts uz daudzu draugu lūgumiem pēc palīdzības, sākot kolekciju. Iznākšana kā mākslinieks bija ilgāks process.

Joprojām no videodarba, kurā redzama Roija Lihtenšteina glezna “Galda kalendārs” no 1962. gada

Un kā tas ir būt visiem trim vienlaikus?

Tagad, būdami visi trīs vienlaikus, jūtas dabiski. Mēs izvairāmies no konfliktiem, aktīvi ne kolekcionējot māksliniekus, kurus pārstāvam, un Art Porters nepārstāv mani. Esmu daudz iemācījusies no māksliniekiem, ar kuriem mēs strādājam. Laure Hačuela-Bekere, kura arī šogad būs kopā ar mums Art Stage, bija uzstājusi, ka man jāsāk sava mākslas procesa sākšana, kā rezultātā tiek veidota “Evidence”. Un mūsu tēlnieka draugs Arnaud Nazare-Aga, kurš dažu mēnešu laikā atdzīvināja savu “mazā prinča” koncepciju, ir piemērs.

Vai jūs varētu raksturot, kā jutāties kā mākslinieks CJM video projekta The Yud atklāšanā?

Ierodoties CJM, man tika piešķirta vārda etiķete ar norādi “mākslinieks”. Man bija prieks un arī bailes, kad es atklāju Daniela Libeskinda projektēto ēkas arhitektūru, ieskaitot telpu, kurā tiek rādīts video.

Kādas ir bijušas reakcijas uz jūsu mākslas darbu?

Projekta ietekme ir dziļa. Viens no zvanītājiem lūdza mani savienot viņu ar pārējiem dalībniekiem; tā radās Facebook lapa 'Evidence (of Divine Providence)'.Cits zvanītājs dienu no Lielbritānijas brauca tikai tāpēc, lai kopā ar mani pusdienotu Parīzē. Trīs citi lidoja no Teksasas, lai satiktu mani Sanfrancisko. Esmu saņēmis arī sirds sildošas reakcijas gan no draugiem, gan izstādes apmeklētājiem.

Kas nākamais būs māksliniekam Guillaume?

Pārdomas.

Mākslas portieri pēdējos trīs gados ir bijuši ļoti aktīvi, lai gan tai nav bijusi pastāvīga telpa. Ko galerijā var iegādāties 2017. gadā?

Iepriekšējos trīs gadus mēs ļoti priecājāmies piedalīties dažādos mākslas gadatirgos, tostarp Art Stage Singapūrā un Džakartā, kā arī Affordable Art Fair Singapūrā. Mēs arī organizējām īpašus mākslas projektus, piemēram, Svetlana Petrova, viesnīcā Fullerton. Klienti un mākslinieki mums turpināja jautāt par regulārākām izstādēm un pastāvīgu telpu. Iespēja radās skaistā konservētajā Peranakana mājā Spottiswoode Park Road, Singapūrā, un kopā ar Sean Soh, Art Porters līdzdibinātāju, mēs nolēmām izmantot šo iespēju.

Mēs esam ieguldījuši nozīmīgā atjaunošanā, ko iecerējis Wynk Collaborative, jo mēs vēlamies telpu, kas nav tikai balta kaste, bet kurā apmeklētāji sajutīs Peranakan veikalu unikālās īpašības. Galerija ir sadalīta divās telpās. Mēs atveram priekšējās galerijas telpas ar viena no mūsu topošo Indonēzijas mākslinieku Naufal Abshar personālizstādi “Vai tas ir liktenis?”, Bet otra istaba būs mākslas un notikumu telpa. Atlikušajā gada daļā mēs arī plānojam dažus pārsteigumus.

Šis raksts pirmo reizi tika publicēts žurnālā Art Republik.