Intervija: Mākslinieks Ervins Olafs
Ervina Olafa pasaulē jūs atradīsit nevainojami ģērbtus un veidotus ultra-glam modeļus, kas uzstādīti uz sarežģīti iestudētiem teātra foniem ar glezniecisku apgaismojumu, radot provokatīvus, gludus un centīgi sacerētus formālās pilnības attēlus, kas izskatās kā Bottega reklāma. Veneta, Diesel vai Moooi, vai mode izplatīta Vogue vai Elle (ko viņš, starp citu, ir izdarījis). Viņi ir gandrīz pārāk skaisti un pārāk perfekti, lai būtu īsti, tad viņš savā neticami spēcīgajā un izteiksmīgajā tabulā ievada klusas drāmas pieskārienu, kas sniedz niansētu redzējumu par šodienas sabiedrību un tās trūkumiem, pretrunām un tabu. Gandrīz pret dabu viņš sajauc nepārspējamo skaistumu un cilvēka stāvokļa pamata aspektus - vientulību, bailes, ciešanas, mīlestību, vardarbību, zaudējumus, sēru un melanholiju -, nonākot sarežģītā tēmā ar neticamu dziļumu, jo strādā sērijās. Galvenais stāstnieks, viņš vienmēr nodod stāstījumu, izmantojot fotogrāfiju un filmas, pat ja patiesais stāsts ir neskaidrs.
Olafs uzsver sava mūža autobiogrāfisko raksturu, kur lielākoties izejas punkts ir viņa privātā dzīve, no vecāku un vietējās svētlaimes jēdziens uz intensīvu ceļošanu un nakšņošana neskaitāmos viesnīcas numuros. Viņš saka: “Ja vēlaties mani uzzināt, apskatiet manas bildes. Tie ir autobiogrāfiski. Radot mākslu, katrai detaļai jābūt 100%. Fotografēšana esmu es. Tā ir mana dzīve. Tas ir mans dzīvesveids. Daži mākslinieki gandrīz vienmēr veido tādu pašu mākslu. Man dzīve ir pārāk dinamiska un pārāk nemierīga. Es mazliet gaidu, lai izlemtu par savu nākamo soli, bet varbūt es gatavojos minimizēt un izveidot kaut ko ļoti rupju, jo vēlos sevi pārsteigt vēlreiz. Ja es gribu būt naudas pelnītājs, man vajadzētu izveidot savu veiksmīgāko seriālu, līdz es nomirstu miris, bet tas jūtas negodīgi, un es domāju, ka cilvēki to jutīs. Jūs redzat māksliniekus, kuri, jūsuprāt, to vairs nenozīmē; to viņi darīja pirms 10 gadiem. ”
Olafs turpina: “Man patīk runāt par fotografēšanas tehniku…, bet es vienmēr gribu runāt arī par emociju, kas manā dzīves brīdī ir svarīga. Sērija 'Lietus ”, ‘Ceru ” un 'Bēdas ”, ko izveidoju 2004., 2005. un 2007. gadā, man ir daudz ko darīt ar 11. septembra Amerikas Savienotajām Valstīm. Es vienmēr esmu dievinājis ASV par to, ka pēc Otrā pasaules kara mums rada daudz brīvības, un es gribēju izveidot ļoti pozitīvu sēriju, lai to svinētu. Mani iedvesmoja Normens Rokvels, kurš veidoja ļoti pozitīvas amerikāņu gleznas, tāpēc es domāju, ka pirmo reizi mūžā būvēšu komplektu, bet, kad uzņēmu pirmo attēlu, biju patiešām vīlies. Bija četri cilvēki, kas bija jautri, un kādā brīdī es domāju: “Tas nav tas, ko es gribu pateikt.” Tad es izveidoju attēlu, “Dejošanas skola ”, tikai ar vienu vīrieti un vienu sievieti, kuri nekustas un nejoko jokus; viņi vienkārši tur stāv. Tad man bija savs stāsts, jo es gribēju pateikt, ka mums bija modināšanas zvans, ka šī 50. gadu laime, šī cukura pasaule, vairs neeksistēja. Un tas, ka mēs tagad atradāmies kā Rietumu sabiedrība starp rīcību un reakciju. Kaut kas ir noticis, un pirms jūs varat reaģēt, es esmu nofotografējis. To es gribēju, jo biju paralizēta. Kā man jāreaģē? Kāda būs mūsu nākotne? Jums nav jāatbild. ”
Savos karjeras pirmajos 20 gados viņš bija drosmīgi godinājis patoloģiskos, deformētos, klaunu un vilkšanas karalienes, netradicionālos modeļus un spēcīgos subjektus, kuri izmantoja savu ķermeni; lai arī viņa pēdējo 15 gadu darbos, joprojām attēlojot mūsdienu sabiedrības neizsakāmo, viņa varoņi ir vieni, ignorē viens otru vai viņiem nav nulles fiziska kontakta. Tagad viņš ir mierīgāks un meditatīvāks, ierodoties citādam prāta stāvoklim un atjaunojot savu mākslu.
“Man bija pagrieziena punkts ap 2001. gadu,” atzīmē Olafs. “Pirms tam es izdarīju ļoti spēcīgu, agresīvu, izteiktu un prasīgu,“ skaties uz mani, tas ir tas, ko es domāju ”, vienvirziena fotogrāfiju, kas man joprojām patīk. Tad tu kļūsti vecāks, pārsniedzis 40 gadu vecumu, un lielas attiecības beidzās pēc 23 gadiem. Jūs sākat pārdomāt, nē, man ne vienmēr ir taisnība, bet mani joprojām ļoti ietekmē jaunība, kad es sāku dzīvot pati un daudz gāju uz kino, skatījos Lučino Viskonti filmas, Kirks Douglass, Žaks Tati un Federiko Fellīni, plaša spektra režisori. Viņi veidoja savas filmas 70. un 80. gados, un es vienmēr biju ļoti ieinteresēts šajā ļoti precīzā veidā strādāt un radīt emocijas un savu pasauli, izmantojot tikai celuloīdu. Kopš jaunības es esmu izveidojis savas fantāzijas un sapņus. Man pārāk nepatīk realitāte. ”
Dzimis 1959. gadā Hilversumā Nīderlandē, Olafs studēja žurnālistiku Utrehtā. Ziņu rakstīšana nebija piemērota, tāpēc viņš bija priecīgs, kad kāds saprātīgs skolotājs ierosināja fotografēt un ielika rokās kameru. Fotožurnālists, kas sākumā dokumentēja apkārtējo pasauli, fantāzijas sfēra vienmēr bija fascinējis mūžīgo sapņotāju, tāpēc viņš ātri vien apmainīja ielas pret studiju un komplektu dizaineru, stilistu, kā arī matu un grima mākslinieku armiju.Izveidojot veikalu Amsterdamā 1985. gadā, viņš guva lielus panākumus, kad Vācijā ieguva 1988. gada balvu Gada jaunais Eiropas fotogrāfs par savu pirmo sēriju “Šahmeni, portretējot maz ticamus modeļus, kas piesieti un tērpti greznos kostīmos, kuros attēloti šaha gabali, kas atgādina Roberta Mapplethorpe un Joel-Peter Witkin darbu, kuri ar saviem nepilnīgajiem un deformētajiem skaitļiem pārskatīja modeļa koncepciju un “skaistuma” ideālu, atzīmējot dīvaini un groteski, kas kaut kā pievilcīgi izskatās. Kopš tā laika viņš saprata, ka var nopelnīt iztiku kā mākslinieks. Olafs sāka strādāt pie apmaksātiem uzdevumiem, piemēram, teātra grupu un filmu plakātiem, un, sākot ar deviņdesmito gadu sākumu, kļuva par starptautiski atzītu reklāmas fotogrāfu, izvēloties neskaitāmas balvas lielu starptautisko zīmolu, piemēram, Levi’s un Heineken, reklāmas kampaņām.
Tieši viņa personīgajā darbā, kas izstādīts mākslas galerijās, Olafs izrāda vislielāko gandarījumu. Šeit nekas nav tabu: homoseksualitāte, vecumdienas vai nelabvēlīgi apstākļi. Ar nodomu atvērt cilvēku acis uz mūsu pasaules realitātēm, nevis tos noliegt, viņš piebilst: “Ik pēc diviem vai trim gadiem es veidoju pats savus seriālus, jo es jutu vajadzību izteikt sevi un kaut ko darīt ar zināšanām, kuras ieguvu caur apmaksāti uzdevumi. Sākumā tas bija 80 procenti darbu un 20 procenti mans darbs, bet kopš 2004. gada tas bija 80 procenti mans darbs un 20 procenti darba. Mans personīgais darbs ir labākais, bet es nevaru iztikt bez apmaksātiem uzdevumiem. Viņi uztur mani neatkarīgu. Es nopelnu naudu ar pasūtītu darbu, reklāmas vai portretu palīdzību un ietaupu to līdz brīdim, kad jūtu nepieciešamību veikt savus personīgos projektus. Tas mani uztur ļoti neatkarīgu no mākslas pasaules, kurai ir savi likumi un noteikumi, savukārt reklāmas pasaule mani nepaēd, jo es arī pelnu naudu, izmantojot savus projektus. ”
Vienā no viņa vēlākajām sērijām “Berlīne ”(2012)tā vietā, lai konstruētu komplektus savā studijā, Olafs rada spriedzi ar atvasēm starpkaru perioda vēsturiski nozīmīgās vietās, piemēram, ēka, kuras priekšā Džons F. Kenedijs izrunāja leģendāro frāzi “Ich bin ein Berliner” vai peldbaseins kur ieradās peldēties tādas augstas nacistu amatpersonas kā Hermans Grīns. Bērni ir metaforas par jaunatnei piešķirtajiem spēkiem, kas pārmet tās paaudzei visu tās nodarīto kaitējumu. Zēns ar slaizīti mati sadalījās pa vidu un melni ādas cimdi norādot apsūdzošu pirkstu uz afrikāņu vīrieti sportista tērpā, kurš piekrauts ar neskaitāmām medaļām, ko varētu lasīt kā Hitlera kairinājumu, kad melnais sportists Jesse Owens 1936. gada Berlīnes olimpiskajās spēlēs ieguva četras zelta medaļas, atsaucas uz zināšanu un nezināšanas konfliktu.
Atgriežoties pie Olafa agrīnā darba, kas saistīts ar cilvēka ķermeņa dabu, tīrā un mazāk konstruētā sērija “Āda dziļa ” (2015) aptver kailo, ko uzskata par apkaunojošu un aizskarošu, izmantojot dažāda rases un dzimuma kailfailus, kas tika uzstādīti 18. gadsimta savrupmājā Holandē un kuru viņš bija nofotografējis, pēc tam no jauna izdrukājot sienas viņa studijā īstā trompe-l’oeil. Šī sērija joprojām ir daļa no viņa ideālās pasaules, taču tā ir mazāk strukturēta un tāpēc tuvāk tīrības ideālam. Viņš atklāj: “Es domāju, ka ķermenim vai seksualitātei nav nekā slikta, kāpēc gan mums tik daudz slēpties? Tas ir mīkstāks nekā mans iepriekšējais darbs, jo es to radīju no vilšanās un nezinādams, kur doties ar savu seksuālo dzīvi. Tagad man vairāk patīk ķermeņa ērtības un ādas skaistums. Āzijas āda ir viena no manām mīļākajām; tas ir tik skaisti fotogrāfijā, gaismā un tumsā, melnbaltā krāsā un ēnu veidošanā. Mums vajadzētu lepoties ar savu ķermeni. Un tā ir mākslas vēsture. Mākslas vēsturē mēs vienmēr redzam cilvēka ķermeni, tad kāpēc kailumam vajadzētu būt tabu? Man tas bija ļoti politisks paziņojums, kas slēpjas estētisko pliku virknē. ”
Uzņemoties jaunas lomas, Olafa nefotografēšanas projektos ietilpst Nīderlandes eiro monētu projektēšana, kas ir apgrozībā kopš 2014. gada, un izstāžu noformēšanā pirmo reizi strādā šā gada sākumā kā ļoti veiksmīgās izstādes “scenogrāfs”Catwalk ” Rijksmuseum Amsterdamā, demonstrējot lielu savas modes kolekcijas izvēli, kuru viņš dēvē par “manas dzīves akcentu”. Tiek gatavota izstāde viņa galerijai Berlīnē, kurā būs iekļautas divas jaunas statujas, no kurām viena ir koka sieviete, atsaucoties uz 2016. gada Jaungada vakara mob seksuālajiem uzbrukumiem Ķelnē, kur mērs atbildēja, vainojot upurus, bet otrs cilvēks marmorā, kas ievietots kastes iekšpusē, jo Irānas prezidenta vizītes laikā Romā klasiskās romiešu statujas tika apsegtas, lai neapvainotu viņa pieticību. Viņš saka: “Es nevēlos būt pārāk dusmīgs; Es tikai gribu sākt dialogu, tāpēc mēs pārdomājam, ko mēs darām. Mēs nevaram to atdot mūsu vārda un domāšanas brīvībai, kā arī būt tādam, kas mēs esam. Tāpēc man tas ir vairāk politiski nekā jebkad, bet es tiešām uztraucos un dusmojos. ”
Pagaidām Olafs turpina sapņot un cer savas izstādes pārcelt uz nākamo līmeni, radot atmosfēru un visu pasauli, apvienojot filmas, skaņu, fotogrāfiju un tēlniecību, kur skatītāju vienlaikus ietekmē katrs no dažādiem nesējiem. "Es tagad domāju par projekta izstrādi Singapūrā, jo es biju patiešām pārsteigts par pilsētu, piemēram, to, ko pirms pāris gadiem biju paveicis Berlīnē," viņš atzīmē.“Es gribētu izvērsties visā pasaulē, ņemot vērā lielākās pilsētas, kurās notiek pāreja, un pēc tam strādājot ar savu fantāziju, kuras pamatā ir viņu vēsture, kaut ko padarīt ar tām. Es nevēlos, lai manā dzīvē tas atkārtotos. Es jūtu, ka esmu cikla beigās, vienā savas dzīves veida nodaļā. Es nezinu, kāda būs nākotne, lai gan es tagad esmu aizņemts ar spēlfilmas scenārija izstrādi kopā ar Warner Bros. producentu Holandē, jo es vēlos saliekt muskuļus. Viens no maniem mērķiem ir arī nākotnē veikt operu. ”
Šis raksts pirmo reizi tika publicēts žurnālā Art Republik.
Stāsta kredīti
Teksts Y-Jean Mun-Delsalle
