Intervija ar Art Basel direktori Asia Adeline Ooi

2014. gada decembrī Adeline Ooi tika iecelta par jauno Art Basel Āzijas direktori, aizstājot Magnusu Renfrevu, kurš iepriekš 2014. gada jūlijā aizbrauca pārcelties uz Bonhamsu. Runājot ar Art Republik par izmaiņām direkcijā, Art Bāzeles direktors Marks Spieglers, kurš pārrauga trīs Art Basel gadatirgus Bāzelē, Maiami pludmalē un Honkongā, sacīja: “Magnuss izveidoja gadatirgu un pieņēma darbā daudz lielisku galeriju. Pirmie divi Art Basel Hong Kong izdevumi bija ļoti veiksmīgi, tāpēc savā ziņā ir uzbūvēta gadatirgus galerijas sastāvdaļa. Bet mūsu klientiem ir nepieciešami klienti, un tāpēc mēs jutām, ka nākamais režisora ​​Āzijas uzdevums ir katalizēt izrādi un pārcelt to uz nākamo līmeni. ”

Meklējot perfektu kandidātu darba veikšanai, Spieglers atklāja, ka viņi meklē kādu, kurš būtu ērti orientēties mākslas pasaulē, un viņam bija plašas zināšanas par Āziju, ko papildināja dedzīga iepazīšanās ar daudzām un dažādām mākslas skatu vietām Āzijā. "Mums bija vajadzīgs arī kāds, kam ir pareiza intelekta kombinācija, lai viņi varētu ātri pārvietoties, un enerģija, lai veiktu darbu - pozitīva enerģija, kas cilvēkus satrauc doties uz izstādi Honkongā," piebilda Spieglers.

Ar plašu pieredzi mākslas pasaulē Ooi derēja rēķinam. Viņa studēja Centrālajā St Martins mākslas un dizaina koledžā Londonā, specializējusies tēlotājā mākslā. Pēc absolvēšanas 2000. gadā viņa atgriezās Kualalumpurā, Malaizijā, kur strādāja par Valentīna Vilija tēlotājmākslas kuratore. 2002. gadā viņa saņēma Nippon fonda Āzijas publiskās intelektuālās (junioru) stipendijas stipendiju un pēc tam sagatavoja pārskatu par neatkarīgu mākslinieku iniciatīvām Indonēzijā un Filipīnās.

Pēdējo desmit gadu laikā Ooi dažādos amatos ir strādājis pie vairākiem projektiem, kas saistīti ar Indonēzijas un Filipīnu laikmetīgo mākslu, ieskaitot projektu vadītāju un konsultantu, kā arī sadarbojies ar galerijām gan Rietumos, gan Āzijā. 2007. gadā viņa atgriezās pie Valentīna Vilija tēlotājmākslas kā kuratore, pirms 2008. gadā nodibināja RogueArt - mūsdienu Dienvidaustrumu Āzijas mākslas konsultāciju biroju. Iepriekšējos divos gados viņa ir bijusi Bāzeles VIP attiecību vadītāja Dienvidaustrumu Āzijā.

Art Republik sēž kopā ar Adelīnu Ooi, lai uzzinātu vairāk par viņas jauno lomu un to, kas gaidāms Art Basel Hong Kong 2015.

Pirmkārt, apsveicu ar iecelšanu Āzijas direktora amatā Art Basel Hong Kong. Kas jūs piesaistīja šim jaunajam izaicinājumam?

Mani uzrunāja šis darbs, un es nebiju pārliecināts, vai sākumā to varēšu izdarīt. Man bija ilgs laiks, lai par to domātu. Galu galā es sapratu, ka pēdējos 15 savas karjeras gados esmu uzņēmusies dažādas lomas - no kuratora, līdz laikam nedaudz “indie” akadēmiskajam personālam, līdz galerijas vadīšanai, līdz mākslas konsultantam , strādāt pie VIP attiecībām Art Basel Dienvidaustrumu Āzijā - kas aptvēra dažādas ieinteresēto personu nozares, kas veido mākslas ekosistēmu. No tā es saprotu, kas vajadzīgs dažādām ieinteresētajām personām, kā arī to, kā ar viņiem sazināties. Un tāpēc es domāju, ka patiesībā, jā, es varētu darīt šo darbu.

Kādas ir dažādas prasmju kopas, ar kurām šī pieredze jūs ir apgādājusi? Kā, jūsuprāt, jūsu pieredze ietekmēs virzienu, kādā Art Basel Honkongā virzās uz priekšu?

Šobrīd es nevaru jums pateikt, kāds ir piecu gadu plāns, bet es domāju, ka, ņemot vērā iepriekšējo pieredzi, tas ir par durvju atvēršanu un turēšanu atvērtā veidā ar dažādām mākslas nozares nozarēm un ieinteresētajām personām. Es nedomāju, ka Marks Spieglers mani nolēma nekavējoties nākt klajā ar jaunām idejām par to, kā mainīt Art Basel. Tas, ko es domāju, es dodu pie galda, ir mana spēja sazināties ar visiem un izdomāt steidzamo, diskutēt un izdomāt, kas mums visiem vajadzīgs, un pēc tam noformulēt nākamo. Es esmu bijis mākslas telpā pietiekami ilgi, lai būtu jutīgs pret klimatu.

Jūs daudzus gadus esat cieši sadarbojies ar Dienvidaustrumāzijas mākslu. Kāda ir Dienvidaustrumāzijas māksla, kas jūs pastāvīgi interesē vai iedvesmo?

Tieši cilvēki mani iedvesmo. Tie ir cilvēki, aizraušanās, enerģija. Es nedomāju, ka tas aprobežojas tikai ar Dienvidaustrumu Āziju. Tā ir cilvēka lieta. Jūs izejat uz Džogžakartu un redzat kopienu, kas ir tik ļoti veltīta viņu skatuvei un pārliecībai par atdošanu. Viņi sanāk kopā, kad ir nepieciešams un joprojām uztur veselīgu konkurenci savā starpā. Galu galā runa ir par autentiskumu un patiesību pret sevi. Jūs izjūtat aizraušanos un apņemšanos, un tā ir iedvesmojoša.

Kādas ir visizplatītākās cilvēku nepareizās idejas par reģiona mākslu un kā jūs tās izkliedējat?

Esmu dzirdējis no cilvēkiem, ka Dienvidaustrumāzijas māksla izskatās pārāk līdzīga visam, ko viņi ir redzējuši. Tas, kas cilvēku acīs tiek uzskatīts par indonēziešu, Singapūras un filipīniešu valodu, var netulkot vai neatbilst viņu cerībām, jo ​​mēs visi esam pakļauti Rietumu mākslas valodai neatkarīgi no tā, vai tā notiek ar kolonizāciju, mūsu mākslas izglītību vai masu informācijas līdzekļiem. Es domāju, ka lielākajai daļai cilvēku, kad jūs to saprotat, jūs saprotat, ka patiesībā tas, ko mēs darām, nav ne izdomāts, ne mīmisks. Piemēram, sociālā reālisma mākslā no Filipīnām var būt līdzīga valoda kā sociālajam reālismam Meksikā, ja domājat par viņu mantojuma paralēlēm.

Vai jūs varētu komentēt Art Basel's Honkongas datumu maiņu no maija līdz martam?

Maijs ir intensīvs mākslas kalendāra mēnesis ar tādiem notikumiem kā izsoles Ņujorkā un šogad arī ar Venēcijas biennāles atklāšanu. Tas nozīmē, ka vairākas galerijas no Rietumiem var piedalīties izstādē pirmo reizi - gandrīz 20 galerijas no Rietumiem, kuras ir izstādījušās kopā ar Art Basel Maiami pludmalē vai Bāzelē, pirmo reizi šogad piedalīsies Honkongā - un mēs saņemam ziņas no vairākiem kolekcionāriem no Rietumiem, kuri tagad arī beidzot var apmeklēt gadatirgu. Mākslas gadatirgus turpināsies no 2016. gada marta, bet no šī gada svētdienas uz otrdienas datumiem pārcelsies no parastajiem ceturtdienas un svētdienas datumiem, kas šogad bija neizbēgami Honkongas konferenču un izstāžu centra aizņemtā grafika dēļ. (HKCEC).

Mākslas gadatirgus ainava ir pārpildīta. Art Basel Honkongā, kas pārceļas uz martu, tagad sacenšas, piemēram, ar TEFAF Māstrihtā (13. – 22. Martā) un, piemēram, The Armory Show (2015. gada 5. – 8. Marts). Kā jūs redzat Art Basel Honkongā noturēt savu spēli pret tik spēcīgiem konkurentiem?

Es domāju, ka tas ir pavisam cits pūlis. Ļoti maz pārklājas galerijas un kolekcionāri, kas darītu TEFAF un Art Basel Honkongā. Un ir galerijas un kolekcionāri, kas darbojas gan The Armory Show, gan pēc tam Art Basel Honkongā. Teiksim vienkārši, ka nav perfekta laika grafika, bet pūlis, kuru mēs vēlamies piesaistīt Honkongai, darbojas. Pēc ķīniešu Jaunā gada ir diezgan jauks laiks, kad ir pavasara gadatirgus.

Ar sešām jomām: galerijas, ieskatu, atklājumus, tikšanās un filmas mākslas mākslas Bāzeles Honkongas izrāde ir daudz visaptveroša, nevis vienkārši vizuāla māksla, kas karājas pie galerijas sienas. Kā jūs definētu gadatirgus darbības jomu un ambīcijas?

Tā ir taisnība, ka izrāde neietver tikai gleznošanu, rediģētus darbus, skulptūras, instalācijas, video, performanci, fotogrāfiju utt. Ir svarīgi nodrošināt, ka Art Basel paliek atbilstoša un turpina nodrošināt galerijas ar vislabāko iespējamo platformu, lai parādītu savas programmu un viņu māksliniekiem.

Piemēram, satikšanās, kuru šogad pirmo reizi veido Alexie Glass-Kantor, ir platforma galerijām, kurās tiek demonstrēti liela mēroga darbi, kas pārsniedz tradicionālās mākslas izstādes stendu. Daži var teikt, ka tas ir diezgan līdzīgs Neierobežotajam Art Basel. Es domāju, ka tas parāda, ka mākslinieki no šīs pasaules teritorijas arī veido liela mēroga darbus, un platforma ļauj izjust gan mākslinieku, gan galeriju ambīcijas, lai varētu atbalstīt tik lielus darbus.

Kā Honkongas Art Basel atšķiras no Art Basel un Art Basel Maiami pludmales?

Es domāju, ka jūs varat teikt, ka atšķirība ir dažādos reģionos, kurus izceļ dažādi šovi. Bāzele ir vairāk eiropeiska, pusei galeriju tajā ir vietas, un tai ir neticami spēcīga mūsdienu klātbūtne, tajā pašā laikā ir arī neierobežots, liela mēroga instalācijām. Bāzele ir slavena arī ar ļoti spēcīgajām muzeju izstādēm. Maiami pludmalē galvenā uzmanība tiek pievērsta mākslai no Amerikas, un 50 procentiem galeriju ir telpas Ziemeļu vai Latīņamerikā, un gadatirgu papildina spēcīgas privāto kolekciju prezentācijas, tostarp Rubellu ģimenes kolekcija un Margulies kolekcija noliktavā.

Honkonga ir patiesi starptautiska mākslas gadatirgus, kurā pusei izstādes dalībnieku atrodas telpas Āzijā. Honkongas programma ir intensīva, īpaši ar galeriju atklāšanu un citiem paralēliem pasākumiem. Ir arī tādas institūcijas kā Asia Art Archives un M + un Asia Society. Tāda ir Honkongas mākslas aina. Tas ir mazs, bet ļoti koncentrēts. Ja Art Basel tiek pilnveidots, tad Art Basel Honkongā pulsē tipiskajā Honkongas stilā.

Šogad BMW un Art Basel uzsāks BMW Art Journey, kas ļauj atlasītajiem jaunajiem māksliniekiem plānot radošu atklājumu ceļojumu uz viņu izvēlētu galamērķi. Vai Art Bāzeles mērķis ir atspoguļot līdzsvaru starp topošajiem un iedibinātajiem māksliniekiem?

Es domāju, ka mums vienmēr ir svarīgi domāt par nākotni, izcelt topošos māksliniekus un galerijas un palīdzēt viņiem augt. Izmantojot BMW Art Journey, ideja ir par kustīgas studijas izveidošanu. Pēc daudzām diskusijām mēs sapratām, ka ar lielāko daļu mākslinieku, kad viņi pirmo reizi nopelna naudu, viņi vēlas ceļot. Tāpēc šoreiz mēs domājām dot māksliniekiem, kas izvēlēti, pamatojoties uz viņu darbiem atklājumu nozarē, iespēju noformēt un piedāvāt savu sapņu ceļojumu. Tas ir par atklāšanu un iedvesmu no atklājuma.

Kā jūs redzat mākslas gadatirgus lomu šodienas tirgus kontekstā un vai attiecības tuvākajā laikā mainās?

Tikai no personīgās pieredzes mākslas gadatirgus ir kļuvis par svarīgu aspektu ikvienas galerijas programmā un arī mākslinieka skatījumā. Mākslas gadatirgi sākās kā ļoti pieticīgi pasākumi, kurus organizēja galeriju asociācijas. Kopš 2000. gadu vidus tā ir mainījusies un kļuvusi iekļaujošāka. Ar šāda veida reģionālismu tas norāda, ka kolekcionāri un auditorija vairs nav tikai mākslas darbs savā valstī, bet viņi patiešām vēlas pievērst uzmanību. Mākslas gadatirgus apvieno cilvēkus. Agrāk jūs, iespējams, nekad neredzētu muzeju direktorus un kuratorus, kas dodas uz mākslas gadatirgiem, bet tagad jūs to darāt.

Jūs arī nekad nedomājat, ka mākslinieki izgatavos jaunus darbus mākslas gadatirgū, bet tagad tā ir norma. Atnākšana nozīmē, ka jūs nopietni domājat par savu programmu un savu biznesu. Un tas ir labs solis uz priekšu cilvēkiem, kuriem ir ļoti maza pieredze ar mākslas ainām Āzijā. Daži kolekcionāri ierodas Honkongā pirmo reizi un domā, kopš esmu šeit, kur es varu doties? Tātad tas ir kļuvis par vārtiem uz Āziju.

Kā pieredzējušu mākslas konsultantu jūs ieteiktu kolekcionāriem, kas pirmo reizi pērk Art Basel HK?

Es domāju, ka ir svarīgi vispirms nākt un palūkoties. Es domāju, ka jūsu pētījumu veikšana ir ļoti svarīga. Bet nav stingru un ātru noteikumu. Pērciet to, kas jums patīk. Protams, tam vienmēr ir investīciju aspekts, taču māksla nav tik likvīda, kā dažiem cilvēkiem patīk, ka tā ir, tāpēc jums ir jāspēj tā vai citādi izbaudīt.

Ja jūs varētu dot padomu savam jaunākajam?

Es teiktu, ka tas viss būs kārtībā. Un es teiktu, ka jūs nekad nezināt: vienas durvis var aizvērties, un cits logs var atvērt.

Stāsta kredīti

Teksts: Nadja Vanga

Fotogrāfija ar Long Fei - t2 attēliem