Ceļvedis: Kā veiksmīgi ieguldīt mākslā
Pirms galeristi, kuratori un kolekcionāri novirzās no šī raksta par mākslas vērtības samazināšanu un investori novēršas, jo māksla to nav padarījusi par aktīvu klasi, es vēlētos noskaidrot, ko es domāju ar “ieguldīt”.
Invest ir divas Oksfordas angļu vārdnīcas definīcijas:
- - Ielieciet naudu īpašumā ar cerībām saņemt peļņu; un
- - Veltiet laiku, enerģiju un naudu uzņēmumam, cerot uz vērtīgu rezultātu
Kad es saku, ka ikviens var veiksmīgi ieguldīt mākslā, es atsaucos uz otro definīciju. Lai patiešām ieguldītu mākslā, vērtīgs rezultāts ir prieks, zināšanas un izpratne par citiem cilvēkiem, kultūrām un viedokļiem, kas atrodami pašā mākslā. Izmantojot šo pieeju, laika gaitā jūs kļūsit par zinātāju. Ar zināšanu starpniecību jūs varat izpildīt pirmo ieguldījumu definīciju un saņemt peļņu sev vai mantojumā, ko nododiet nākamajām paaudzēm.
Alternatīva (lasīt: nav monetāra) atdeve
Es neesmu ekonomists, tomēr var izveidot saikni starp slavenā Vorena Bafeta teorijām par ieguldījumu un kolekcionēšanas mākslu; māksla nav jādefinē kā aktīvu klase. Melānijas Gerlis nesenā grāmata parāda, cik grūti ir saskaņot mākslu jebkura no citām galvenajām aktīvu klasēmMāksla kā ieguldījums - salīdzinošo aktīvu klašu apskats ”. Faktiski Barclays aptauja par viņu īpaši augstās tīrās vērtības kolekcionāriem parādīja, ka kolekcionēšanas galvenie iemesli bija emocionāli, bet finansiāli iemesli bija otrajā vietā.
Vorens Bufete
Bufete atbalsta ieguldījumus uzņēmumos, kuros vēlaties piedalīties visu mūžu, un sauc to par “ieguldījuma vērtību”. Tas patiešām nozīmē mākslas pasauli tādā nozīmē, ka pētniecība un ilgmūžība ir stūrakmeņi jebkuram lēmumam ieguldīt māksliniekam, un ir cerība, ka jūs ieguldīsit tajā māksliniekam visu mūžu. Ja jūs ieguldāt māksliniekos, attīstot savas zināšanas, izveidojot ilgstošas attiecības ar mākslinieku, viņa galeriju un institūcijām, kas viņus atbalsta, sekojot viņu karjerai visā viņu dzīves laikā un ārpus tā; jūsu mākslas kolekcija, iespējams, kļūs par kaut ko ārkārtīgi vērtīgu, ko nodot saviem bērniem vai sabiedrībai. Tas ļoti atšķiras no tā, kā tirgot vai uzsist vai sekot “karstajām” mākslas tendencēm. Ja jūs meklējat tūlītēju tirdzniecību ar nepastāvīgiem akcijām, māksla nav domāta jums; tā ir mūža aizraušanās.
Kā atzīmēja Bufets attiecībā uz akciju tirgu, “Īstermiņā tirgus ir popularitātes konkurss; ilgtermiņā tā ir svēršanas mašīna”. Mākslas tirgū ir aktuālas tendences, un cilvēki darbojas šajā jomā un bieži zaudē daudz naudas. Un otrādi, ja jūs skatāties mākslinieka mākslas vēsturiskajā stāvoklī un skatāties ilgtermiņā, jūs izveidosit kolekcionāru. Impresionisti drausmīgi zaudēja popularitātes konkursu 19. gadsimta beigās un 20. gadsimta sākumā, tomēr mākslas vēstures svari vērtē šo kustību par karali. Šķiet, ka paātrinās mākslas vēsturiski vēsturiskā novērtējuma ātrums; tomēr daudziem viņu vieta mākslas vēsturē tiek apstiprināta tikai vēlu karjerā.
Pikaso “Les Femmes d’Algers” izsolē
1. solis: Sāciet ar mākslas mākslas paplašināšanu
Ceļš uz zināšanām ir vienmērīgs. Ir daži īsi paņēmieni, kas saistīti ar zināšanām, un tas prasa laiku, enerģiju un naudu. Jums var palīdzēt saruna ar māksliniekiem, citiem kolekcionāriem, kuratoriem un mākslas konsultantiem. Paralēli vingriniet acis un redziet pēc iespējas vairāk darbu paredzētajā laikā. Viens no kolekcionāriem, ar kuru es strādāju, aprēķināja, ka viņš savas dzīves laikā ir apskatījis 10 000 mākslas darbu. Ja jums nav laika, uzskatiet mākslas konsultantu par savām “acīm”.
2. solis: nosakiet savas intereses
Sākumā pajautājiet sev, kādas ir jūsu aizraušanās, kas jūs virza un kas jūs iedvesmo. Izstrādājot šīs domas, jūs varat virzīt savu mācību pieredzi un galu galā savu kolekciju. Sākot kolekcionēšanu, darbi atradīsies tavās mājās un izraisīs emocionālu reakciju. Šī emocionālā saikne saglabās mākslas darbu svaigu turpmākajos gados. Tā kā mērķis ir mākslas darbu glabāt, tas ir svarīgi.
Ja jums patīk dinamiska nakts dzīve un sakāt, ka uz adrenalīna balstīti sporta veidi, meklējiet mākslas darbus, kas aizrauj šīs enerģijas un dinamikas izjūtu. Ja jums patīk prieks pie dabas un jogas, jo tas rada miera sajūtu, meklējiet mākslas darbus, kas rada tādu pašu sajūtu. Ja jūs interesē savas vai citas valsts vēsturiskā un politiskā trajektorija, pievērsieties māksliniekiem, kuri pieraksta, analizē un pārdomā šo vēsturi. Māksla ir intensīvi personīga pieredze, un ikvienam ir atzīti mākslinieki un mākslas darbi.
3. solis: Iegūstiet dziļu ieskatu māksliniekā
Kad esat sākuši attīstīt saikni ar mākslinieku vai mākslas darbu, ir pienācis laiks pāriet izpētes režīmā un uzzināt pēc iespējas vairāk par māksliniekiem, kuri jums patīk. Jūsu meklētās zināšanas atšķiras atkarībā no apmeklētās mākslas skolas, viņu kā personības īpašībām, māksliniekiem, ar kuriem viņi sadarbojas, galerijām, kas viņus vērtē, kā arī muzejiem un biennālēm, kurās viņi uzturas. Šis zināšanu dziļums veidos mākslinieka attēlu.
Pola Cezanne izdotās zēna sarkanā vesti izdrukas varētu būt labs sākumpunkts mākslas kolekcionēšanas pasaulē
4. solis. Izveidojiet savu mākslas loku
Šajā posmā jūs varētu vēlēties arī attīstīt kompetences loku.Ja jūs dzīvojat Dienvidaustrumu Āzijā, apsveriet iespēju sākt ar mūsdienu māksliniekiem, kas strādājuši karjeras vidū; ja jums patīk mūsdienu Eiropas meistari, sāciet ar viņu izdrukām. Vai jums patīk ielu mākslas aina Parīzē? Tad izveidojiet to par savu loku. Jūsu izvēlētajā lokā iegādājieties vairāku dažādu mākslinieku darbus, it īpaši mūsdienu māksliniekus. Daži no viņiem celsies augšup, bet citi kritīs.
5. solis. Veiciet labāko budžeta ietvaros
Lai ko jūs nolemtu tērēt, jums jāmeklē labākais mākslinieka darba piemērs šajā cenu diapazonā. Kamēr mākslas birža nav izveidota, pēdējos 10 gados tīmeklī balstītu resursu un cenu indeksu eksplozija var patiešām palīdzēt. Ņemiet vērā, ka cenu indeksi rāda tikai izsoļu pārdošanas apjomus, kas ir sakāmā aisberga redzamā daļa.
Kad esat gatavs sākt kolekcionēšanas braucienu, jūs tajā ieguldīsit daudz laika, naudas un enerģijas. Ja jūs tērējat ievērojamas summas, neskatoties uz milzīgajiem padomiem, kā ievērot iegādāto mākslu, būs reizes, kad vēlaties nodot, un, pirms jūs apņematies, jums būs skaidrs, kā tas darbojas. Tā kā mākslas darbu kolekcionēšana ir mācību process, kolekcionāri bieži vien secina, ka viņi pāraug mākslas darbus, kurus iegādājušies pirms 5 vai 10 gadiem; viņi vēlas no tiem atbrīvoties, lai iegādātos jaunus darbus - es izpētīšu atsavināšanu vēlākā rakstā, jo tā ir svarīga praktiskums.
Lai iemūžinātu kolekcionēšanas un zināšanu būtību, es gribēju padalīties ar anekdoti no mana kolekcionāra drauga. Nesen viņš veltīja ievērojamu laiku, lai iepazītos ar vispāratzītu mākslinieku, apspriežoties ar galeristiem, kuratoriem un konsultantiem. Pēc daudzām pārdomām viņš izvēlējās nozīmīgu darbu un ievietoja to pētījumā, kur agrāk atradās viņa televīzija. Tagad viņš nāk mājās pēc darba un apsēžas ar dzērienu, lai televizora vietā apskatītu gleznu. Katru vakaru tas viņu intriģē, iedvesmo un ļauj atpūsties. Absolūti vērtīgs rezultāts.
Tollas hercogienei Sloanei ir 8 gadu pieredze Āzijas mākslas jomā kā galeristei, kuratorei un mākslas konsultantei. Tolla 2009. gadā nodibināja māksliniecisko dialogu starp Dienvidaustrumu Āziju un Lielbritāniju. Šajā laikā viņa izstrādāja, vadīja un kuratoja trīs mākslinieku rezidentu apmaiņas programmas izdevumus, ko līdzfinansēja Britu padome un Singapūras Starptautiskais fonds.
Pirms tam viņa bija tirdzniecības juriste Londonā, vēlāk - Beazley PLC. Tolla ir pabeidzis Sotheby's MA mākslas biznesā mākslas likuma moduli un ieguvis LLB (Hons) Eiropas likumus no King’s College London.
Tolla šobrīd ir The Artling kuratore / konsultante.
Ja jums patīk šis raksts, lasiet vairāk no Tollas zemāk:
Kā iegādāties mākslu ar 500, 5000 vai 50 miljoniem dolāru
Kā kolekcionēt mākslu, sākot no displeja jūsu telpā līdz glabāšanai
Šis raksts sākotnēji tika publicēts Art Republik 2015. gada numurā.
