Intervija ar mūsdienu Taivānas mākslinieku Chu Wei-Bor
Chu Wei-Bor, “Pass Down II”, 1965. gads. Attēla pieklājība no Musée d’Ixelles & Asia Art Center
“No visām mākslām abstraktā glezniecība ir visgrūtākā. Tas prasa, lai jūs zināt, kā zīmēt labi, ka jums ir paaugstināta jutība pret kompozīciju un krāsu un ka jums ir jābūt īstam dzejniekam, ”sacīja krievu gleznotājs un mākslas teorētiķis Vasilijs Kandinskis. Ņemot to vērā, kā mēs varam izpētīt mūsdienu Taivānas mākslinieka Chu Wei-Bor unikālo mākslu? Kā un kāpēc viņš ir izveidojis jaunu mākslas valodu, kas viņu pozicionē kā vienu no abstraktās mākslas pionieriem Āzijā?
Pēc pirmā norādījuma saņemšanas no Liao Chi-Chun piecdesmito gadu sākumā, Ču Vei-Bors pēc tam 1958. gadā pievienojās Austrumu glezniecības biedrībai, kas pazīstama arī kā Ton Fan grupa. dažādu nesēju, piemēram, kokvilnas, linu auduma un vates tamponu, rezultāts ir gan minimālistisks, gan zemniecisks.
Intervijā paša mākslinieka darbnīcā Art Republik jautā par savu darbu, iedvesmu un māksliniecisko procesu.
Kāpēc jūs sākāt radīt? Kas tevi pamudināja to darīt?
Es esmu no Nanjingas, kas agrāk bija Ķīnas galvaspilsēta. Kad man bija deviņi gadi, japāņi iebruka Ķīnā un uzbruka galvaspilsētai. Nanjingas slaktiņš nogalināja vairāk nekā 300 000 cilvēku; Es izdzīvoju tikai tāpēc, ka mums izdevās aizbēgt uz laukiem. Man ir ļoti paveicies, ka esmu izdzīvojis, bet dzīvot bija grūts laiks. Beidzot iestājos armijā, jo gribēju parādīt, ka nebaidos no nāves. Par laimi, es tomēr esmu dzīvs.
Pēc tam es Taivānā sāku jaunu dzīvi - sava veida atdzimšanu. Ar šo jauno dzīvi es nolēmu pilnībā veltīt mākslas pasaules izpētei, darot lietas, kas nekad agrāk nebija darītas.
Kāds ir jūsu prāta stāvoklis, kad strādājat?
Austrumu filozofijā rāmums ir vieta, kur nav viļņu - bet no rāmuma nāk darbība.
Ķīnā ir šāds teiciens: ja jūs vēlaties iestādīt koku, tas nezied. Tomēr, savvaļā augot dabā, tas uzplaukst visskaistākajā kokā, kādu vien var iedomāties. Labs mākslas darbs nav tāds, par kuru domājat kļūt īpaši ģeniāls vai grandiozs. Jūs izveidojat kaut ko izcili no kaut kā negaidīta.
Chu Wei-Bor, “Pelēkā nakts”, 1966. gads. Attēla pieklājība no Musée d’Ixelles & Asia Art Center
Tātad, kā jūs veidojat mākslas darbu?
Kad es sāku, man nav ne mazākās nojausmas, kāds darbs galu galā izskatīsies. Es vēlos pievērsties tikai kosmosa idejai, kas raksturīga tikai Austrumiem. Savos mākslas darbos es redzu tukšumu, ko atstāju uz audekla, tāpēc es izmantoju šo struktūru, lai radītu telpiskuma sajūtu.
Kā jūsu māksla pārtapa abstrakcijā?
Mans darbs laika gaitā ir lēnām attīstījies, sākot no naratīvā koka nospieduma un beidzot ar atšķirīgas telpas izjūtas izpēti, atšķirīgu no gleznu divdimensionalitātes. Es vienmēr meklēju kaut ko tādu, kas iepriekš nav padomāts, un jomas, kur es varētu sevi izaicināt.
Jums ir tendence eksperimentēt ar daudziem dažādiem nesējiem - tinti, audekliem, kokgriezumiem, kokvilnu, lina -, izmantojot otas un šķēres, nevis sukas. Kā jūs izlemjat, kuru informācijas nesēju izmantot?
Materiāla izmantošanas progresēšana ir ļoti smalka, jo es smeļos iedvesmu no visa Visuma un no visiem manas apkārtējās vides aspektiem. Es uzskatu, ka mākslinieka materiāliem jābūt cieši saistītiem ar viņa saknēm. Piemēram, es izmantoju veļu, tīru un zemniecisku materiālu, divas īpašības, kas atgādina manu izcelsmi un no kurienes es esmu.
Es arī izmantoju nazi, lai veidotu audekla caurumu un izvirzījuma telpisko efektu. Izmantojot sukas, nevis sukas, es varu radīt rētas vairākos slāņos, lai izietu cauri divdimensiju telpas ierobežojumiem. Savos mākslas darbos es izmantoju materiālus, kas nekad agrāk nav izmantoti, lai izveidotu jaunu māksliniecisko valodu.
Kā jūs domājat, ka skatītāji tuvosies jūsu mākslai?
Pirmkārt, es vēlētos, lai mana auditorija pilnībā izprastu “zen” garu, kas ir tik būtisks manam darbam, kā arī absolūtā tukšuma jēdzienu, kas izriet no Austrumu filozofijas. Ideja būtībā ir šāda: savas cilvēcības dēļ mēs esam niecīgi un neaizstājami, saskaroties ar Visuma plašumu, un mēs nevaram izturēt laika pārbaudi. Tāpēc ir svarīgi, lai mēs paliktu pazemīgi un tīri, lai mūsu mākslinieciskā izpausme varētu pārspēt mūsu kā cilvēku nenozīmīgumu.
Darīt to, kam tici, ir būtiskākā mākslinieka būtība. Tas ir tas, kas māksliniekam ļauj gūt panākumus.
* * *
Āzijas mākslas centrs Taipejā izstādē ar nosaukumu no NO ĶĪNAS līdz TA TOVANAI: abstrakcijas celmlauži piedāvā trīs Ču Vei-Bora abstraktās gleznas. Tas darbosies līdz 2017. gada 24. septembrim Ixelles muzejā Beļģijā.
Šo rakstu autore Art Republik ir sagatavojusi Léonore Vitry Becker.
