10 noteikumi mākslas iegūšanai no kuratoriem, mākslas ekspertiem un izsoļu organizētājiem Āzijā

Niks Knitings “Džils Sanders, 1992”

Māksla ir estētiskas baudas aģents, personiskās psihes, kultūrvēsturiskā konteksta simbolisks atspoguļojums un pat drošs vērtību krājums, kas ir izturīgs pret ekonomiskajām svārstībām. Māksla ir finanšu panākumu iemiesojums un emocionālās un intelektuālās atlīdzības cienītājs.

Mākslas pasaule mūsdienās ir piedzīvojusi daudzas pārmaiņas, salīdzinot ar iepriekšējiem laikiem. Tradicionālie epicentri, piemēram, Ņujorka un Parīze, dod ceļu uz jauniem centriem austrumos, kur Āzijas māksla ātri pamanāma un kļūst nozīmīgāka. Paši kolekcionāri izrāda lielāku interesi un dalību starptautiskajā mākslas tirgū, pārejot no gadatirgus uz gadatirgu, līdz biennāles, galerijas un izsoles. Nozare ir kļuvusi globāla, un mākslas atlases process var būt drausmīgs gan iesācējiem, gan ekspertiem. Galu galā, kāds ir sakars ar aizvien pieaugošo izstāžu, pasākumu un mākslinieku loku, katrs no tiem prezentējot plašu radošo un priekšzīmīgo darbu kolekciju?

Ievadot jaunu aizraujošu izstāžu kalendāru un sezonu gan reģionālā, gan ārzemēs, PALACE runā ar ekspertiem, lai uzzinātu, kas nozares vadītājiem ir jāsaka par to, kā vislabāk iegādāties un kolekcionēt mākslu. Sākot no konsultācijām ar mākslas speciālistiem un galeristu un izsoļu profesionāļu padomniekiem, mēs ceram, ka jūs iedvesmos mūsu ceļvedis par 10 zelta likumiem, kā iegūt mākslas tiesības.

1. PIRKT AR SAVU SIRDI

Mākslas pirkšanu vai kolekcionēšanu var uzskatīt par ceļojumu un procesu, kas var bagātināt cilvēka dzīvi un radīt jaunas, jēgpilnas atmiņas, sacīja Sandija Ma, Phillips Honkongas vakara izpārdošanas vadītāja. Kā Āzijas 20. gadsimta un laikmetīgās mākslas speciāliste, viņa iesaka nevis domāt par mākslu tikai kā investīciju gabalu, bet pārliecinieties, ka iegādājies kaut ko tādu, kas tev patīk un ar kuru tu vēlētos dzīvot; kaut kas pēc iespējas kvalitatīvāks ”. Nicole Tee, Christie's South East Asia ģenerāldirektoram, mākslas pirkšanai vajadzētu būt “aizraušanās ieguldījuma” veidam. “Mēs iesakām pircējiem vai kolekcionāriem izvēlēties priekšmetus, no kuriem viņi gūtu estētisku prieku,” viņa saka. "Tādā veidā", viņa piebilst, "mākslas darbam būs" ilgmūžība "kolekcionāra acīs".

Vēl viena svarīga lieta ir budžeta ietvaros iegādāties labāko. "Dažādi mākslinieki vai mākslas stili nosaka dažādas cenu joslas, un daudz labāk ir iegādāties noteikta mākslinieka topus (pat ja viņš vai viņa ir mazāk pazīstami) nekā karstākā mākslinieka zemākas kvalitātes skaņdarbus", saka Nicole. Lai gan vēl viens mākslas kolekcionēšanas ieguvums var būt laba ieguldījumu atdeve, vislabāk ir pirkt par mīlestību un, pēc Lī teiktā, jebkuru ieguldījumu uzskatīt par plusu.

2. ZINĀT MĀKSLAS TIRGU

“Japāna un Honkonga vienmēr ir bijuši spēcīgi mākslas tirgi, un pēdējos gados arī Ķīna”, norāda Stéphane Le Pelletier, Āzijas Klusā okeāna operas galerijas direktors. Īpaši viņš piemin Dienvidaustrumāzijas mākslu, kurā tradicionāli dominē Indonēzijas māksla, jo tā arvien vairāk pievērš uzmanību starptautiskajā mākslas tirgū. Turklāt Ma atzīmē, ka Phillips Honkongā “mēs redzam arvien pieaugošu pieprasījumu pēc laikmetīgās mākslas šajā reģionā, par ko liecina privāto muzeju izplatība Ķīnā ar starptautiskām institūcijām, megagalerijām un vadošajiem mākslas gadatirgiem. augstākās kvalitātes darbu nogādāšana reģionā ”.

Turpinot mākslas tirgus globalizāciju, paši kolekcionāri kļūst arvien modernāki, liekot izplūst tradicionālajām mākslas robežām. “Mēs redzam, ka viņi dodas uz dažādu kategoriju darbiem no dažādām jomām, piemēram, impresionistu un mūsdienu attēliem, laikmetīgās mākslas pēckara mākslā, 20. gadsimta dekoratīvajā mākslā un Āzijas mākslā, tikai dažus nosaucam,” saka Lī. “Ķīniešu laikmetīgās mākslas cienītāji arvien vairāk ir atvērti citu reģionu laikmetīgajai mākslai, kad viņi sāk novērtēt starpreģionu tēmas un uzskata šo mākslas darbu žanru par vienkārši“ laikmetīgu ”(pretstats pēckara laikmetīgajam, SE Asian Contemporary, utt.) ”, viņa skaidro.

Andre Braseilier, “Chevaux Sous Les Arbes”

3. Veiciet savu pētījumu

Mākslas iegādei nav noteiktas formulas, lai gan zināšanu uzkrāšana ir būtiska, lai veiktu apzinātu iegādi. “Vispirms izglīto sevi”, uzsver Ma. “Sāciet ar izpēti, apmeklējiet muzejus, galerijas, gadatirgus un izsoles, lai izdomātu, kāds stils jums patīk. Svarīgi ir arī pētījumi, un ir svarīgi izlasīt informāciju par mākslinieku, lai redzētu, vai viņam ir pārdošanas vēsture ”, viņa piebilst.

Labas acs ir arī svarīgs aspekts, pēc Emīlijas Džonstonas, Larkspur mākslas speciālistu rīkotājdirektora. “Apmācot savu aci, nāk aplūkot lielu mākslas spektru un pietiekami rūpīgi aplūkot, lai saprastu, kā šis mākslas darbs tika izgatavots,” viņa saka. Tādā veidā cilvēks iegūst labu instinktu tam, kas virzās, un būtu vienkāršāk noteikt lietas, piemēram, kad ir pieprasīts topošais mākslinieks vai mākslas kustība.

4. KONSULTĒJIETIES AR EKSPERTU NOMINĀT

Ikviens varētu izmantot kādu ekspertu palīdzību, it īpaši, ja runa ir par vērtīgu mākslas darbu izvēli vai kolekcijas paplašināšanu, kaut kas, pēc Ma uzskatiem, dabiski notiek kolekcijai, atspoguļo dažādus kolekcionāra dzīves posmus, un atkārtotās tēmas dažreiz var būt nepieciešams novērtēt.

“Kad jūs sākat tērēt pienācīgu summu mākslai, jums vajadzētu nolīgt konsultantu,” saka Džonstons. “Ir nepieciešams laiks, lai pārvietotos pa tirgus sarežģītībām un noskaidrotu, vai kaut kas būs labs pirkums. Mākslas konsultanti ir neatkarīgi, un viņu uzdevums ir parādīt jums plašu mākslas spektru un veikt rūpīgus pētījumus, lai jūs varētu pieņemt labi informētu lēmumu. Viņiem arī vajadzētu būt iespējai vienoties par atlaidi jūsu vārdā ”.

Tāpat mākslas speciālisti piedāvā nenovērtējamus padomus, novērtējot mākslas darbus, sniedzot māksliniekam padziļinātu krāsu un norādot, kur darbs ietilpst viņa darbības jomā, piedāvājot cenu norādījumus, saka Lī. Galeristi var arī palīdzēt klientiem meklēt sev tīkamu mākslu, un tie ir ļoti noderīgi tiem, kas vēlas attīstīt savu kolekciju. “Lai attīstītos no kolekcionēšanas līdz pat kolekcijai, ņemot vērā mākslas darba ieguldījumu vērtību, ir vajadzīgas padziļinātas zināšanas par māksliniekiem un viņu portfeli, piedāvājumu un pieprasījumu utt.,” Saka Le Pelletier. "Visam tam ir nepieciešams laiks un pūles, lai pārraudzītu, un zināšanas, lai analizētu informāciju, tāpēc priekšroka jādod galerista ekspertu ieteikumiem," viņš piekrīt.

5. ZINĀT, KAS PAREDZĒT

Nicole Lee uzsver dažus galvenos faktorus, kas jāņem vērā pirms mākslas pirkuma veikšanas.

VIDĒJS - Izmantotie materiāli var noteikt mākslas darba vērtību. Piemēram, eļļas gleznas parasti ir vērtīgākas nekā darbi uz papīra un izdrukas.

NOSACĪJUMS - apskatiet gabalu stāvokli un pieprasiet ziņojumu par stāvokli. Pārliecinieties, ka skatāmā māksla ir labā stāvoklī un veidota tā, lai izturētu.

PERIODS - nosakiet periodu vai kustību, no kuras mākslas darbs ir cēlies, un apsveriet, vai tas tika izveidots, kad mākslinieks bija sasniedzis savu maksimumu, vai kad tie nebija vislabākajā laikā, vai pat mākslinieka ikoniskā periodā.

TĪRĪBA TIRGŪ - Mākslas tirgu ietekmē primārais mākslas tirgus, kurā jauna māksla nonāk tirgū pirmo reizi, un otrreizējais tirgus esošajai mākslai, kas vismaz reizi ir pārdota. Cenām, par kurām darbs tika pārdots primārajā tirgū, parasti ir tieša ietekme uz darba vērtību sekundārajā tirgū.

PROVENANCE - Pārliecinieties, ka pirms pirkuma veikšanas ir pārbaudīta skaņdarba izcelsme. Laba izcelšanās palielina mākslas darba kolekcionējamību, vēlamību, tirgus vērtību un arī pierāda, ka to dara mākslinieks.

6. SAVAS KOLEKCIJAS STRUKTŪRA AR FOKU

Mākslas kolekcijas veidošanai nav noteiktas filozofijas, lai arī galvenā stratēģija un koncentrēšanās uz tādiem aspektiem kā kopēja tēma vai priekšmets. Džonstons mudina kolekcionārus specializēties mākslas jomā no reģiona vai konkrēta perioda. “Nespecializējoties”, viņa piebilst, “var būt grūti attīstīt savu kompetenci, un jūsu mākslas kolekcija jutīsies atvienota. Specializējoties jūs izveidosit arī labas attiecības ar visatbilstošākajiem tirgotājiem ”.

Kā alternatīvu kolekciju var motivēt saites starp māksliniekiem. “Mana kolekcionēšanas filozofija ir vairāk vērsta uz plašumu, nevis dziļumu,” komentē Lī. “Es īpaši aizraujos ar skaņdarbiem, kuros redzat mākslinieka dvēseli, kas atspoguļojas, piemēram, abstraktu mākslinieku, piemēram, Rihtera un de Kooninga, vitalitātē un enerģijā, kas izpaužas viņu tehnikā; mākslinieku, piemēram, Hendra Gunawan, sašutums, kas atspoguļojas viņu darba tēmā; vai Yayoi Kusama garīgais stāvoklis, kas viņu pamudināja radīt ikonisko “Infinity Nets” motīvu ”.

7. DZĪVI AR SAVIEM MEISTARPIECIEM UN RŪPIES par tiem

“Ikvienam, kas pērk mākslu, pirmām kārtām jāvirza pati māksla, un mēs ļoti mudinām kolekcionārus dzīvot kopā ar saviem mākslas darbiem,” saka Ma. Tomēr ir arī svarīgi, lai mākslas darbi tiktu izstādīti piemērotā telpā, neatkarīgi no tā, vai tas ir iekštelpās vai ārpus telpām. Darbiem uz papīra ir svarīgi, lai tie būtu ierāmēti, izmantojot stiprinājumus, kas nesatur skābes, saka Džonstons. "Šie stiprinājumi samazina mitruma daudzumu, kas nonāk papīrā, un novērš krāsas izmaiņas", viņa skaidro. Le Pelletier arī iesaka mākslas darbu glabāt un izstādīt labi vēdināmā vai pat gaisa kondicionētā vidē x, lai novērstu Dienvidaustrumu Āzijas klimata mitrumu. Vissvarīgākais, viņš brīdina, “nepakļaujiet mākslas darbus tiešiem saules stariem”. Lai aizsargātu mākslas darbus, apsveriet iespēju izmantot UV plexiglas, kad tās tiek ierāmētas, lai kavētu krāsas izbalēšanu.

Cita lieta, iespējams, acīmredzami acīmredzama, bet pārliecinieties, ka jums ir piemērots mākslas un mākslas priekšmets un telpa. Izstādot skaņdarbus mājās, ņemiet vērā kopējo darba augstumu, visus pielāgojumus, kas jāveic mēbelēm, kā arī kopējo telpu, kurā jūs redzat ievietojamo gabalu. Lielāki mākslas darbi var būt piemērotāks fokusa punkts lielākos laukumos un uz plašākām sienām. Mazākiem darbiem eksperimentējiet ar salona stila izkārtojumu, kas veidots pēc 18. un 19. gadsimta Parīzes saloniem, kur atsevišķi gabali tiek pakārtoti saliedētā klasterī, kurā galvenā uzmanība tiek pievērsta centrālajam rāmim. Tādā veidā uzmanība tiek pievērsta kolektīvajam efektam kopumā.

Alternatīvi izmēģiniet ģeometrisko stilu ar vienāda izmēra darbiem un rāmjiem, kas simetriski un precīzi izvietoti uz sienas. Galu galā lielu un mazāku mākslas darbu sajaukuma parādīšana rada interaktīvāku pieredzi skatītājam, un dažiem darbiem ir jāpievērš pastiprināta uzmanība, lai tā sarežģītība tiktu pilnībā novērtēta.

8. MEKLĒJIET IZSOLES

Lin Fengmian, “Makšķerēšanas raža”

Izsoles ir lieliskas platformas mākslas iegādei un ir piemērotas ikvienam pircēju līmenim.Tie ir mākslas darbu kolekcija, kas pārstāv noteiktu kvalitātes un atpazīstamības līmeni mākslas pasaulē, un “pieaugot tiešsaistes izsoļu nozīmei, jauniem kolekcionāriem ir arvien lielāka pieeja piedāvājuma repertuāram dažādās kategorijās (izdrukas, fotogrāfijas, interjeri , gleznas utt.) un cenu punktiem ”, skaidro Lī.

Lai iepazītos ar izsoles procesu, pavadiet laiku, meklējot kategorijas vai darbus, kas jūs interesē. Sāciet, apmeklējot izsoļu vietnes, lai redzētu, kas tiek piedāvāts pārdošanā, un pārlūkojiet izsoļu māju katalogus, lai iegūtu informāciju par gabaliem, par kuriem tiek piedāvāta solīšana, saka Nicole. Ieteicams arī apskatīt interesējošās preces. Publiskā apskate parasti notiek trīs līdz četras dienas pirms pārdošanas datuma, un ieinteresētie pircēji ir laipni gaidīti, lai apskatītu partijas un runātu ar speciālistiem, lai iegūtu papildinformāciju un perspektīvas.

Pieredzējušiem kolekcionāriem, kuri meklē noteiktus mākslas darbus savas kolekcijas pabeigšanai, izsoles ir noderīgs kanāls otrreizējā tirgū, izsoļu namiem ir plašs klientu tīkls. Ja jums ir prātā kāds konkrēts darbs, privāto pārdošanu var organizēt arī izsoļu nams, kur pircējs un pārdevējs ir saistīti ārpus izsoles telpas, un procesa detaļas joprojām netiek atklātas. Privātā pārdošana notiek ar pielāgotu pieeju, un tā var notikt jebkurā gada laikā, savukārt izsoles notiek noteiktā laikā, saka Lī.

9. APMEKLĒT VEIKALUS UN IZSTĀDES

Aplūkojot mākslas gadatirgus un izstādes, ir svarīgi tiem, kas vēlas uzlabot vai pielāgot savu gaumi un mākslas izvēli. Tās nodrošina izcilu ekspozīciju gan māksliniekiem, gan galerijām, ļaujot tām uzrunāt plašāku mākslas cienītāju un kolekcionāru pulku, saka Le Pelletier.

Starptautiskais mākslas kalendārs ir piepildīts ar daudziem šādiem pasākumiem, kas vienā vietā pulcē simtiem tirgotāju un izstādes dalībnieku. Laba vieta, kur sākt, ir nozīmīgākajos mākslas gadatirgos gan reģionā, gan aizjūras zemēs. Piemēram, Art Stage Singapore (janvāris), TEFAF (marts, maijs, oktobris), Art Basel (marts), oriģinālais Art Basel Šveicē (jūnijs), Frieze London (oktobris) un Art Stage Jakarta (augusts). Tiem, kas interesējas par izsolēm, Nicole martā iesaka Christie’s First Open Honkongā, kur topošie mākslinieki un mākslas darbi tiek piedāvāti pieejamās cenu vietās.

10. Domā DIGITĀLI

Digitālā tirgus straujā izaugsme ir mainījusi veidu, kā māksla tiek skatīta, tirgota un iegūta. Informācija tagad tiek nekavējoties kopīgota globālai auditorijai, izmantojot tādus sociālo mediju platformas kā Instagram un WeChat, un e-komercija, kā arī digitālā tirdzniecība ir kļuvušas par efektīvām metodēm, lai izveidotu savienojumu ar starptautiskiem mākslas pircējiem. Piemēram, "izmantojot Christie's LIVE, klienti var iesniegt piedāvājumus tiešajā izsolē, izmantojot savus datorus", dalās Lī. Kolektīvs, vadošais digitālās mākslas kolekcijas pārvaldības pakalpojums, kuru iegādājies uzņēmums Christie’s, “ir vienīgā pastāvošā platforma, kas visus kolekciju padomus, aprūpes un pārvaldības rīkus apvieno vienā visaptverošā, mobilajā un drošā pieredzē”, viņa piebilst. Ar digitālā laikmeta parādīšanos mākslas apgūšana vēl nekad nav bijusi tik globalizēta un ērta.

Šis raksts pirmo reizi tika publicēts pilī 18.