Sotheby’s Saville Sale mazina Brexit bailes

Bailes par Lielbritānijas mākslas tirgu tika mazinātas Sotheby’s laikā, kad samazinājās pārsteidzoši veiksmīgā Laikmetīgās mākslas pārdošana - tā kopumā bija aptuveni 52 miljoni sterliņu mārciņu. Labi, ka tas nav tik tālu, kā senāk, bet kāpēc ķibelēt? Tā kā visa ekonomiskā dārdoņa nāk no masveida vainas līnijas, kas ir Brexit referenduma pamatā, ir vērts atcerēties, ka pasaule turpina iet uz labo pusi un grūtību laikā joprojām var baudīt mākslu. Sotheby’s Laikmetīgās mākslas vakara izsoles zvaigzne bija “Shift”, slavenā un pavisam diezgan viscerālā glezna, ko veidojusi anatomijas apsēsta Jenny Saville.

“Shift” ir masīva 330 cm x 330 cm liela glezna, kurā attēloti apmēram pieci ķermeņi (sānos ir mazliet papildu), kas salikti kopā uz audekla kā sardīnes. Īpaši Sāvilas veidotā veidā (kaut arī viņas stilam ir līdzības ar Lusijas Freidas reālistiskajām groteskijām), ķermeņi ir kaili, neapstrādāti, iegareni un visapkārt izkaisīti ar sapelējušu ādu, kas liecina par trauslumu un cietsirdību. Tas nāk kā miesas vilnis, kas, šķiet, izvirzās pie jebkura skatītāja - iespējams, ka nozīme ir aiz nosaukuma “Shift”. Ņemiet vērā, ka šī ir glezna, tāpēc, lai tā būtu šī viscerāla, ir elpu aizraujoša.

Tā debitēja 1997. gadā jauno britu mākslinieku izstādē “Sensācija”, kuru organizēja slavens mākslas kolekcionārs un impresārijs Čārlzs Sači. Tolaik publika to uzskatīja par īpaši aizvainojošu, it īpaši mākslinieka Krisa Ofili darbam - Jaunavas Marijas gleznai, kas izrotāta ar ziloņu mēsliem un kolagētiem sieviešu dzimumorgānu attēliem. Nu, sabiedrībai nekad nav bijusi tik liela pacietība, lai attēlotu ziloņu mēslus. Kā piemēru var minēt izstādi Ņujorkā, kur toreizējais mērs Rūdolfs Džuliani mēģināja slēgt izstādi. Lieki piebilst, ka tas guva lielus panākumus (izrāde, nevis Džuliani).

Pārsteidzoši, ka iedibinātais mākslas tirgotājs Lerijs Gagosjans tika pieveikts līdz galīgajam konkursam uz “Shift” Šanhajas Ilgo muzeju, kurš par to samaksāja apmēram 6,8 miljonus sterliņu mārciņu. Dibinājis miljardieris Liu Yiqian (kurš, starp citu, ir kļuvis draņķīgs par to, ka dzer no 500 gadus vecā vēsturiskā kausa), muzejs īpaši demonstrē savu mākslas kolekciju. Liu pēdējā laikā ir koncentrējusies uz Starptautisko mākslas darbu nabināšanu, lai parādītu Ķīnas pilsoņiem. Viņš iegādājās Modigliani no Christie’s pēc dažiem mēnešiem, daudz par Rietumu fanu sašutumu.

Izņemot Saviļu, Keita Haringa pop-art murgs “The Last Rainforest” atnesa apmēram 4 miljonus sterliņu mārciņu. Tas ir viens no viņa blīvākajiem darbiem, jo ​​uz dzeltenās un sarkanās krāsas šļakstiem tiek klātas plaši izplatītas vardarbīgas multfilmas ainavas. Pārējie lielākie pelnītāji no pārdošanas ir Žana Dubuffet drūmā abstraktā glezna “Barbe de Lumière des Aveuglés” (apmēram 3 miljoni sterliņu mārciņu), Sigmar Polke akrila un auduma darbs “Roter Fisch” (apmēram 3 miljoni sterliņu mārciņu) un Andy Warhol versija slavenās Marilīnas Monro reprodukcijas (aptuveni 2,8 miljoni sterliņu mārciņu).

Ja ir kaut kas, ko mēs esam iemācījušies no pagātnes, māksla un literatūra zied krāšņos laikos. Tas nenozīmē, ka, protams, ciešanas ir vajadzīgas, lai audzētu radošo ģēniju (bijušās Padomju Savienības māksliniekiem, kuri bija pakļauti cenzūrai, ciešanas nepalīdzēja daudz). Vismaz problēmas rada diskusijas, un, kā pierāda Jauno britu mākslinieku oriģinālā izrāde, mākslinieka mērķis vienmēr bija būt skaļākajam komunikatoram. Pat ekonomikas lejupslīdes laikā cilvēki joprojām apbrīnos, patērēs, kolekcionēs un radīs darbus, kas atspoguļo atmosfēru.