Japāņu mākslas darbs: Kato Art Duo iepazīstina ar 3 māksliniekiem no Betona mākslas asociācijas Singapūrā

Lielākā daļa mūsdienu Japānas mākslas entuziastu būtu saskārušies ar Gutai darbiem. Gutai, kas pazīstama arī kā Betona mākslas asociācija, bija pēckara mākslinieciskā grupa, kuru 1954. gadā dibināja slavenais japāņu glezniecības meistars Jiro Yoshihara Osakā, Japānā. Jiro izveidoja šo asociāciju, lai audzētu jaunu japāņu mākslinieku paaudzi, kas pēckara Japānas rekonstrukcijas laikā uzsāka kultūras apmaiņu starp austrumu un rietumu māksliniecisko ietekmi. Vārds “Gutai” nozīmē “konkrētība”, un šī ietekmīgā grupa bija iesaistīta liela mēroga multimediju darbu, gleznu un izrāžu veidošanā - tie visi iemieso oriģinalitāti un personisku stāstu.

No 2017. gada 4. līdz 15. janvārim Kato Art Duo piedāvā trio izstādi “Gutai Spirit”, kurā ir apskatāmi slaveni Gutai mākslinieki Chiyu Uemae, Širaga Kazuo un Ukita Yozo. Jiro šos trīs māksliniekus mentorēja 1950.-1970. Gados, un šīs izstādes mērķis ir parādīt dažādus Gutai stilus, izmantojot trīs atšķirīgus dalībniekus.

Chiyu Uemae spēlēja galveno lomu Gutai dibināšanā un attīstībā. Chiyu dzimis Kioto 1920. gadā un sāka gleznot, kad viņš bija pusaudzis, pirms viņš devās prom uz savu māksliniecisko karjeru. Viņš sāka savu aizbildniecību Jiro vadībā 1953. gadā, pirms tam palīdzēja viņam nākamajā gadā sākt Gutai. Viņa eļļas gleznas sastāv no daudzslāņu materiāla, kurš rūpīgi veidots no gariem pointilistu modeļiem, lai uz audekla izveidotu pārsteidzošas formas un formas. Punkti un līnijas viņa mākslas darbos atspoguļo viņa elpas un sirdsdarbības pēdas kā gleznotājam, kurš ar nepacietību nodzīvo savu dzīvi pilnā mērā. Kopā ar eļļas gleznām, Chiyu eksperimentēja arī ar šūtiem mākslas darbiem, kā materiālu izmantojot daudzkrāsainus audumus. To iedvesmoja viņa pieredze jaunības laikā strādāt par mācekli krāsotu audumu veikalā. Vēlākajos mākslinieka gados Chiyu eksperimentēja arī ar vara plākšņu iespieddarbiem. Viņa eksperimentēšana, izmantojot dažādus plašsaziņas līdzekļus, lai vislabāk pastiprinātu viņa iekšējo balsi, ir īsts Gutai pieejas izvilkums.

Vēl viens ievērojams izstādē pārstāvēto Gutai loceklis ir Širaga Kazuo. Atšķirībā no Chiyu apzinātajiem un atkārtotajiem darbiem, Širaga no sava laika Gutai pieņēma unikālu darbības gleznošanas metodi. Austrumu un rietumu metožu sajaukums, ko Gutai pieņēma, ir labi attēlots šī konkrētā mākslinieka gleznās. Širaga, dzimis 1924. gadā Amagazaki, Japānā, mācījās tradicionālās japāņu stila gleznas Kioto pašvaldības glezniecības skolā, kad viņam bija 18 gadu, un vēlāk pārgāja uz rietumu stila glezniecību. Amerikāņu ekspresionistu gleznotāja Džeksona Polloka ietekmē Širaga savos darbos iekļāva Polloka slavenās darbības gleznošanas tehnikas. Viņš pievienojās Gutai 1955. gadā un pirmajā Gutai mākslas izstādē uzrādīja vienu no saviem pazīstamākajiem darbiem “Challelying Mud”. Tajā iesaistījās Širaga, uz liela audekla uzklājot lielu daudzumu eļļas krāsas un manipulējot ar krāsu ar kājām, kamēr tā tika apturēta no virves, kas piestiprināta pie griestiem. Šī pašreizējā Kato Art Duo izstāde koncentrējas uz Širaga izcilo krāsu izmantošanu, veidojot savus spontānos un eksplozīvos mākslas darbus.

Visbeidzot, izstādē tiks parādīti arī vēl vienas nozīmīgas Gutai locekles Ukitas Yozo darbi. Ukita, kas dzimusi 1924. gadā Osakā, vispirms vērsās pie Jiro Yoshihara, lai ilustrētu bērnu žurnāla Ukita žurnālu vākus, kas tajā laikā strādāja ar nosaukumu Kirin. Pēc Jiro pamudinājuma Ukita pievienojās kustībai Gutai. Viņa iesaistīšanās Kirinā lika viņam radīt interesi par bērnības radošumu, tīrību un brīvību, un viņa interese par bērnu mākslu ir viņa mākslinieka identitātes pamatā. Bērna brīvprātīgais raksturs izpaužas kā viņa gabali, rotaļīgi izmantojot faktūras un materiālus, piemēram, celtniecības špakteles, koku un kaņepju audumu, viss pārsteidzošajās primārajās krāsās.

Jiro Yoshihara Gutai manifestā (1956) viņš rakstīja: “Gutai mākslā cilvēka gars un matērija apvienojas rokās, vienlaikus konfliktējot savā starpā. Jautājumā nav asimilēts gars. Gars nepakārto matēriju. Kad matērija ir atklājusi savas būtības, kāda tā ir, tā sāk stāstīt un pat kliedz. Lai maksimāli izmantotu matēriju, varat maksimāli izmantot garu. ”

Šī ideja par objektiem, zīmēm un notikumiem, kas ir svarīgāki par priekšmetiem, simboliem un attēliem, ir Gutai metodes pamats. Neskatoties uz viņu izformēšanu 1972. gadā, viņu gars un mantojums turpina dzīvot. Viņu starpdisciplinārā pieeja mākslas radīšanai apvienojumā ar personīgo pieredzi un stāstiem paplašināja glezniecības definīciju, izmantojot unikālus stilus un paņēmienus, un pavēra ceļu daudziem mūsdienu Japānas māksliniekiem.