Zhongshan mākslas centrs Kualalumpurā, Malaizijā

Sānskats no Zhongshan ēkas. Attēla pieklājība Eiffel Chong

Zhongshan ir mūsu mākslas galeriju īpašnieku Liza Ho un Snow Ng īpašnieku ideja. Lepojoties ar svaigi krāsotu baltu fasādi, atšķirīgām koloniālajām iezīmēm no piecdesmitajiem gadiem un tās nosaukumam elegantajos vertikālajos tradicionālajos ķīniešu burtos, kas atrodas ēkas sānos, Zhongshan ir novilkts Jalan Rotan apakšā.

Ho un Ng ir vienota teorija un redzējums par Zhongshan ēku un tās nākotni. Viņi kļuva par draugiem, kad strādāja Valentīna Vilija tēlotājmākslā, un pēc galerijas slēgšanas 2012. gadā apvienojās, lai veidotu OUR mākslas projektus 2013. gadā. Pirms pirmā stāva galerijas Zhongshan ēkā, kas tika atvērta 2016. gada beigās, viņi bija organizējuši uznirstošo logu izstādes dažādās telpās ap Kualalumpuru.

Žongsanas projekts guva lielu pārtraukumu, kad saņēma grantu no pilsētas atjaunošanas organizācijas ThinkCity, kuras darba kārtība ir atgriezt mākslu un tās cilvēkus KL. Manas vizītes laikā MŪSU mākslas projekti demonstrēja Marka Tana “Arrangements”, monohromatisku atmiņas un identitātes meditāciju. Izstāde ir daudznozaru un laikmetīga, raksturīga mūsu mākslas projektu mākslinieciskajam ētiskumam un plašāk Zhongshan ēkai. Kad sievietes atskatījās uz iepriekšējām izstādēm, viņas saprata, ka mākslinieki, ar kuriem viņi strādā, praktizē vairākos nesējos. “Mēs nezinājām, ka esam gribējuši daudznozaru māksliniekus,” stāsta Ng. “Bet mēs sapratām, ka viņi visi ir nepiederošie ... Tie, ar kuriem mēs esam strādājuši, ir filmu veidotāji, vai viņi ir studējuši biznesu, vai ir konceptuāli mākslinieki. Tas viss ir ļoti līdzīgs tam, kā mēs atrodamies mākslā, un kā mēs šo vietu esam konceptualizējuši. ”

Marks Tans, 'APIECE I-II', 2014. gads. Attēla pieklājība no mūsu mākslas projektiem

Žongšans iepriekšējā dzīvesvietā mitinājās miesnīcā, kā arī Zhongshan asociācijas klanā, kurā piedalījās arī Ho vecmāmiņa. "Uzņēmums tika izveidots 1962. gadā, un viņa lēnām to nopirka pa vienam, līdz viņai piederēja visa vieta," stāsta Ho. Kosmoss vēlāk Ho nonāca vīramātes vadībā, kurai nebija plāna par šo kosmosu.

Šobrīd ēka tiek tirgota kā mākslas centrs - kopienas centrs, kas apvieno daudzus šķietami nesaskaņotus māksliniekus, arhīvus un kolektīvus, dodot viņiem vietu un aizvedot tos atpakaļ uz pilsētas centru. Dažos pēdējos gados dažādas mākslas telpas Kualalumpurā ir vai nu slēgušas, vai arī pārcēlušās uz lētākām, nepieejamām ganībām, jo ​​īres maksas palielināšana un attīstītāji izstāda māksliniekus. “Es domāju, ka mākslas skatuves ir pārceltas no KL. Daudzas studijas ir pārcēlušās uz Pučungu, Rauaņanu un tādas vietas, ”saka Ho.

Pašlaik ēku aizņem aptuveni 17 mākslinieki un kolektīvi, starp kuriem ir atsevišķi mākslinieki - piemēram, Jee I-Lann - Malaizijas dizaina arhīvs (MDA), juristi Muhendrāns un Šri, Ramana Roslana foto un video aģentūra, individuāls šuvējs (Atelier Fitton), Rumah Attap humanitāro zinātņu bibliotēka, dīdžeju kolektīva Publiskā skola un spēlētāji no Malaizijas alternatīvās mūzikas skatuves.

OUR Art Projects galerijas apgaismotais interjers, kurā ir Nirmala Dutt pēcnāves izstāde “Lielais lēciens uz priekšu”, 2017. gads. Attēla pieklājība Karya
Studija

Izrādījās, ka pašreizējā Zhongshan ēkas atkārtošana bija B plāns; sākotnēji sievietes vēlējās, lai ēka kalpotu kā sava veida inkubators atsevišķiem māksliniekiem, kas viņiem būtu maksājis laiku un resursus, kuru viņiem nebija. “Darot to nozīmēja, ka mums būs jāatsakās no darba, lai vadītu šo inkubatoru,” saka Ng. "Tātad mēs atteicāmies no šī plāna."

Turklāt duets saprata, ka viņiem nav tādu iespēju un aprīkojuma kā drukas iekārta, lai tā darbotos. "Tāpēc es domāju, kad mēs atskatāmies uz to, kā mums ir sietspiedes mākslinieki, kā mums ir cilvēki ar mūziku, arhīvi, grāmatas - tas ir tas, ko mēs visu vēlējāmies," saka Ho. “Tam nav jāskrien līdzi. Viņiem ir vieglāk nodot to, kas viņiem ir. ”

Tas liek aizdomāties, vai tas viss ir ilgtspējīgs. Daudznozaru mākslinieks Chi Too saka, ka bija daudz skeptiskas attieksmes pret Zhongshan ēkas ilgtermiņa nākotni. Malaizijā šāda veida iniciatīvām ir ieradums pazust ēterī, tāpēc ir cerība, ka, nododot ēku daudzu cilvēku rokās, kopienas gūtu labumu no lielākas auditorijas un neekskluzīviem mecenātiem. “Mēs visi dalāmies auditorijās,” viņš saka. "Savā ziņā mēs paplašinām savu auditoriju, un tas patiešām palīdz neatkarīgu nozaru un uzņēmumu ilgtspējībai."

Chi Too, “Tāpat kā kāds iekšā”
Mīlestība ”: (no kreisās) LSIL # 4, LSIL # 12 un LSIL # 6, 2014. Attēla pieklājība Amir Shariff

Ja Zhongshan ēka būtu kļuvusi par mākslas inkubatoru, tā, iespējams, būtu palaidusi garām nozīmīgu lomu mākslas skatuves infrastruktūras izveidē, lai tā patiešām varētu sākt darbu. Inkubatori pēc savas būtības ir vientuļnieki, bet arī atkarīgi no indivīda individualitātes; mākslinieki sacenšas, viņi koncentrējas uz savu darbu, un tad viņi aiziet. Ainas izolētība pati par sevi būtu inde.

Zhongshan ēkas vīzija balstās uz kopības ideju un dalīšanās filozofiju, kas mākslas skatuvei šķiet diezgan sveša, ko lielā mērā nosaka kapitālisma noskaņojums. Šovs Yung Xin, kurš vada humanitāro zinātņu bibliotēku Rumah Attap, saka: “Viņiem ir ne tikai fiziska telpa, bet arī telpa, kurā pulcēties dažādām kopienām, jo ​​pirms tam mākslas skatuves visi atradās viņu pašu robežās. , ar pilsonisko sabiedrību un aktīvisti atrodas citā nozarē. ” Sabiedrības, kas tradicionāli lidinājās uz bārkstīm, tagad tiek apvienotas zinātniskā eksperimentā, kurā tiek pārbaudīta hipotēze, ka, lai izdzīvotu, bārkstīm nav jātiecas uz galveno virzienu.

“Fakts, ka bārkstis pastāv, vienkārši nozīmē, ka bārkstis ir ilgtspējīga,” saka Chi Too. "Tikai tāpēc, ka tas nenopelna tik daudz naudas kā vispārpieņemtais, nenozīmē, ka tas nevar sevi uzturēt." Atbalstot šo viedokli, Ho saka: “Es domāju, ka, ja mēs varētu organiski veicināt vairāk sadarbības, tas būtu. Ir cilvēki, kas dara līdzīgas lietas, ar kurām viņi var potenciāli sadarboties. ” Viņi jau tagad mudina nākamos ēkas iedzīvotājus sākt savstarpēji runāt, iesaistīties un atrast jaunus veidus, kā sadarboties.

Chi Too, “Tāpat kā kāds iemīlējies # 7”, 2014. gads. Attēla pieklājīgi no mūsu mākslas projektiem

Ho un Ng ēkas redzējuma centrā ir refleksīvas sadarbības kopienas kultūras izveidošana. Viņiem bez šī savienojošā spēka nav skaidrs, vai Žuanga patiešām var izdzīvot. “Sadarbība. Tieši tam ir paredzēta visa šī ēka, ”saka Ng. “Tāpēc mēs domājām, kāpēc gan neapvienot spēkus ar visām šīm indijām, un tad mēs esam lieli indie, bet tomēr tas var būt jebkurš, kas vēlas būt. Bet, ja es tā varu pateikt, tas ir progresīvs transformators. ”

“Mēs esam tādi kā Mama-san’s!” pajokoja Ng. "Kad cilvēki apmeklē galeriju, mēs dodamies ekskursijās pa visu ēku." Sievietes aktīvi strādā, lai nepiederošās personas nonāktu salu mākslas pasaulē, kā arī lai mudinātu māksliniekus nodibināt darba attiecības. Jācer, ka tad Zhongshanā topošā mākslinieciskā kopiena var izvērsties par ilgstošu kultūru. Jau daža sadarbība sāk nest augļus: MDA un Ricecooker plāno vitrīnas, kurās tiek apvienoti viņu mūzikas un vizuālie resursi, savukārt Tandang un Bogus Merchandise ir ilgstošas ​​attiecības, kas tiek izmantotas Malaizijas alternatīvās mūzikas skatuvēs.

Tandang ierakstu veikals Zhongshan ēkā. Attēla pieklājība Choi

Kad Ho iznīdēja īrnieku sarakstu, likās, ka visi ved savus draugus un līdzstrādniekus, lai šo vietu pārvērstu mākslas kampaņā. Ierakstu veikals Tandang un viltus preces ir ieviesis Džo Kidds, kurš vada Ricecooker arhīvu. Ramans Roslāns plāno ievest indie izdevēju Rumu Amoku, kā arī Kenijas sapes spēlētāju Alena Murangu, kurš vietējā mūzikas vidē virmoja.

Pati mākslinieciskās komūnas barošanas jēdziens skaidri norāda uz līdzīgām kopienām, kas jau pastāv Rietumos. "Tas nav jauns jēdziens, bet, lai tas darbotos, ir nepieciešams daudz darba," saka Ng. “Ir dažas partijas, kuras ir jākopj. Tagad, kad esat enkurs, jums šīs lietas faktiski ir jānoenkuro. ” Atsevišķi šīs indie grupas varētu uz visiem laikiem palikt zem radara, bet, saliekot šīs kopienas, īrnieki iekļūs savā starpā un organiski izaudzēs pamatu, no kura citi var gūt labumu un iesaistīties mākslā.

“Personīgi manai praksei nav nepieciešama studija, bet es uzskatu, ka māksliniekam ir svarīgi, lai viņam būtu kopiena, un, lai arī kāds esmu sociofops,” - saka Chi Too. "Ir svarīgi spēt atvairīt lietas no citiem cilvēkiem, izspiest citu cilvēku idejas un domas, jo es domāju, ka mākslinieku lielākā problēma ir tas, cik mēs esam izolēti."

Lai iegūtu papildinformāciju par mūsu mākslas projektiem, apmeklējiet vietni: //ourartprojects.com/

Šis raksts ir otrā daļa četrdaļīgajai sērijai “Vairāk dzīves”, kas aptver redzīgus un apņēmīgus cilvēkus, kuri elpo dzīvi mākslas skatu dienvidaustrumu Āzijas galvaspilsētās. To uzrakstīja Samanta Če Art Republik.