Intervija: mākslinieciskais vadītājs Ons Kengs Sens
Ong Kengs Sen ir plaši pazīstams nosaukums ne tikai teātra un mākslas aprindās, bet arī visur Singapūrā un visā pasaulē. Viņš ir mainījis teātra prakses veidu Singapūrā, virzot to uz starptautiskām iespējām.
Pašlaik viņš strādā Sabatā no teātra mākslinieciskā vadītāja amata, kamēr viņš ir Singapūras Starptautiskā mākslas festivāla festivāla direktors. Kā Theatreworks valdes loceklis Keng Sen runā ar Art Republik atklāti par mākslas un teātra skatuvi Singapūrā un tās vietu starptautiskajā mākslā.
Ko jūs domājat par Singapūras mākslas un teātra skatu?
Es domāju, ka daudzas iestādes, festivāli un vietas šeit rīkojas geto veidošanā, aplūkojot tikai Singapūru, Dienvidaustrumu Āziju un Āziju. Man tas nav jēgas. Nevar uzskatīt Āziju, neskatoties uz Ameriku un Eiropu un citām pasaules vietām. Piemēram, to, kas notiek Tokijā, tikpat lielā mērā ietekmē tas, kas notiek ar ISIS, un tas, kas notiek Eiropā vai Ņujorkā, pieaugot populismam un konservatīvismam visā pasaulē. Manuprāt, šīs pasaules daļas ne tikai darbojas kā reģions. Reģioni ir savstarpēji saistīti; mums tie jāredz plašākā kontekstā. Tāpēc es uzskatu, ka šāda veida uztvere, ka mums jāprogrammē Dienvidaustrumāzijas vai Āzijas māksla, ir ļoti nepareizs domāšanas veids - jums ir satriecoši redzējumi par Āziju, ja neuzskatāt Āziju vai Dienvidaustrumu Āziju par pasaules daļu.
Lear Dreaming, iecerējis un režisors Ongs Kengs Sen, viesojās Teātra de la Ville Parīzē 2015. gada jūnijā. (Alberta K.S. Lim attēls)
Arī daudzas no šīm vietām Āzijā nav izolētas un ir saistītas ar pasauli, piemēram, Indonēzija šobrīd gatavojas nozīmīgiem festivāliem Beļģijā 2017. gadā. Patiesībā viņi kļūst paši par sevi, kad ir saistīti ar pasauli. Es faktiski saņemu komentārus no Amerikas un Eiropas māksliniekiem, ka “Singapūra mūs neinteresē, viņus interesē tikai Āzijas un Dienvidaustrumāzijas mākslinieki”. Uz ko man ir jāatbild, ka tā patiesībā nav taisnība.
Mūsu teātra rakstnieki bieži neraksta lietas, kuras var pārvietot ārpus Singapūras. Šeit neviens neraksta, piemēram, par Sīriju. Neviens neraksta par migrāciju Eiropā vai mājas meklēšanu. Mūsu tēmas šeit ir ļoti, ļoti mazas - viņi raugās uz traģiskumu, tāda veida problēma!
Bet šie jautājumi ir aktuāli arī Singapūrā, piemēram, imigrācijas jomā.
Jā, viņi ir, bet mūsu rakstnieki un mākslinieki neskatās uz šāda veida universālumu. Tas, ko es cenšos pateikt, ir tas, ka Singapūras mākslinieki varbūt uz vietējiem darbiniekiem uzlūko ārzemju darbiniekus Singapūrā. Tomēr tas attiecas ne tikai uz ārvalstu darbiniekiem Singapūrā, bet arī uz migrāciju pasaulē. Migrācija šobrīd ir pasaules tēma, un šāda veida universālums nav īpaši izplatīts Singapūras teātrī un mākslā. Es jūtu, ka esam noslēgti, diezgan izolēti, apskatot tikai Singapūras jautājumus un bieži tikai Singapūras kontekstā.
Kāpēc tu tā domā? Vai tas ir tāpēc, ka viņi pietiekami nelasa vai pietiekami maz ceļo, vai arī viņi ir pārāk ērti savā mazajā burbulī? Vai arī jūs domājat, ka viņiem ir jāpacieš vietējā auditorija?
Es jūtu, ka parasti mūsu pasaules uzskati nav tik lieli, kad atrodamies Singapūrā. Ņemsim, piemēram, SG50 - tā ir Singapūras zelta jubileja. Bet ko šī 50. dzimšanas diena nozīmē starptautiski pasaulē? Vai tas attiecas uz postkoloniālismu? Vai tas ir par domāšanas maiņu par perifēriju un centru ?? Šī ideja vienkārši svinēt dzimšanas dienu var būt mazsvarīga pasaules izpratnē. Man šķiet, ka mums savas sarunas ir jāsaista ar pasauli, nevis tikai ar to, kas notiek šeit.
Izrādes fragmenti no Lear Dreaming (Alberta K.S. Lim attēls)
Vai redzējāt “Singapūra: Inside Out”? (“Singapūra: Inside Out” ir SG50 iniciatīva, kuras mērķis ir paplašināt starptautiskās sabiedrības uztveri par Singapūru, daudzveidīgi prezentējot mūsu radošos darbus.)
Nē. Es biju prom. Kā tas bija?
Man nebija ne mazākās nojausmas, kas bija galvenā koncepcija. Es zinu, ka viņi mēģināja padarīt to pieejamu sabiedrībai, bet es jutu, ka veids, kā viņi ievietoja mākslu, mūziku un performanču mākslu, to visu atšķaidīja.
Nu, Singapūrā tas bieži tiek mainīts. Par formu ir pārāk lielas bažas. Bet kur ir saturs? Man gribētos zināt, kāds ir saturs, un ne tikai to, vai veidlapa ir pieejama sabiedrībai. Tas ir līdzīgs tam, ko esmu daudzreiz dzirdējis par Singapūras filmām. “Lielai daļai filmu veidotāju ir filmas tapšanas paņēmieni, taču viņiem nav stāstu, ko stāstīt.” Daudziem mūsu filmu veidotājiem ir Holivudas tehnikas, kā padarīt spīdīgu produktu. Problēma, ar kuru saskaras Singapūras mākslinieki un Singapūras auditorija (jo tie ir tieši saistīti), ir tāda, ka produkts izskatās ok, pat labs. Bet, kad jūs kule iekšā, nav satura. Es neredzēju “Singapūra: Inside Out”, bet es to uztveru ar šķipsniņu sāls. “Singapūra: Inside Out” būtībā ir Singapūras Tūrisma padomes (STB) atjauninātā versija, pārdodot Singapūru. Tas ir viņu darbs. Pirms tam STB izmantoja ķīniešu operas vai malajiešu dejas, un tagad viņiem ir sarežģītāks Singapūras pārdošanas veids. Bet būtībā tas ir pārdošanas solis. Es tur neiešu, gaidot pārāk daudz mākslinieciska satura. Es varētu to atrast, bet dodos uz turieni to negaidot.
Tas, ko jūs iepriekš teicāt par kaut ko, kas izskatās labi no ārpuses, bet, ieliekot caurumu, iekšpusē nav nekā, kas pamatā ir Singapūras simbols. Tā ir iedomātā ārpusē, bet kur ir gaļa un tās dvēsele?
Arvien vairāk Singapūras indivīdu pārvietojas prom vai paliek prom. Var redzēt, ka nesenajās domstarpībās ar Koh Jee Leong, Singapūras dzejnieku, kurš nevēlas Nacionālās mākslas padomes finansējumu. Viņš tika iekļauts FT kā viens no labākajiem dzejniekiem, ko skatīties. Viņš attālinājās.
Singapūra ir izveidota tā, ka tā ir piemērota tāda veida indivīdiem, kuri vēlas komforta zonu, ērtības zonu, kurā jūs nopelnāt daudz naudas, un tad jūs dodaties prom un tērējat šo naudu, baudot sevi brīvdienās ap pasaule. Tātad tas ir domāts cilvēku grupai. Bet ir daudz cilvēku, kuriem ir ko teikt, kuri ir aizgājuši, jo šeit ir maz saderības ar to, ko viņi piedzīvo. Tad es sev uzdodu visu šo jautājumu par “atmestniekiem” un “palicējiem” (Rakstnieka piezīme: tā ir atsauce uz bijušā premjerministra Goha Čo Tonga 2002. gada Nacionālās svētku uzrunu, kad viņš no Singapūras emigrējušos cilvēkus sauca par “atmestie” un tie, kas palika Singapūrā kā “palicēji”). Iespējams, ka palicēji ir cilvēki, kas šeit uzturas un vēlas noteiktu dzīvesveidu, nevis ļoti saistošu dzīvesveidu. Tā kā, ja vēlaties saderināties, jūs nokļūstat robežās, kur jūs tiekat regulēti, un jūs nevarat pateikt, ko vēlaties pateikt, tāpēc cilvēki, kas vēlas pateikt, aizbrauc. Bet viņi ir tie, kuriem ir kvalitāte un kuri vēlas kvalitāti. Tātad, kas jums palicis, ir palicēji, kuri jau ir pārtraukuši iesaistīties dzīvē sociāli politiski.
Izrādes fragmenti no Lear Dreaming (Alberta K.S. Lim attēls)
Vai jūs domājat, ka tas kavē diskursu?
Es domāju, ka šeit indivīdu grupā ir diskurss. Es tagad cenšos pāriet ārpus pašreizējiem Singapūras mākslas nozares darbiniekiem. Mūsu nozarē ir ļoti daudz strādīgu cilvēku. Bet, runājot ar jauno paaudzi, mani satrauc tas, ka arvien vairāk jaunu cilvēku vēlas pamest. Daži vēlas doties prom studēt uz ārzemēm un dažus gadus izmēģināt. Tas ir pirmais solis. Kad cilvēks studē ārzemēs, viņam rodas domāšana par to, ko viņi var darīt un viegli pateikt Melburnā, Ņujorkā vai Berlīnē, ko jūs nevarat Singapūrā. Tātad ilgtermiņā jūs cilvēki uzturaties, kas varbūt būtu - tas ir drausmīgi izteikts veids - diezgan viduvējs. Tāpēc es apšaubu šo domāšanu: ja jums tas nepatīk, tad aizejiet. Tad ies labākie cilvēki; izņemot apņēmīgos cilvēkus, kuri šeit smagi strādā, taču šī grupa ir ļoti maza. Tāpēc es cenšos aplūkot lielāku masu.
Kā jūs palielinātu šo pamatgrupu?
Es domāju, ka politika, kuru mēs šobrīd izstrādājam, ir ļoti svarīga. Lai patiešām radītu vispārēju radošuma atmosfēru, mums ir jādomā liela mēroga. Mums jārada radoši cilvēki. Es gribētu redzēt, ka Singapūra kļūst par talanta magnētu, jo indivīdi tiek piesaistīti Singapūrai tās atvērtās, dinamiskās atmosfēras dēļ.
Ironiski, ka es ticu, ka šobrīd mēs esam aizvien konservatīvāki.
Bija ļoti interesanti redzēt uzaicinājumu pieteikties uz Somijas paviljonu Venēcijas biennālei 2017. Viņi saprot, ka izslēgšanas un aizmirstības loģika ir daļa no nacionālās identitātes veidošanas politikas. Viņi saprot, ka nacionālās identitātes faktiski balstās uz aizmirstību un izslēgšanu. Izveidotā nacionālā identitāte nav uzreiz pozitīva. Tā ir izvēlēta preferenciālā identitāte, kas ne vienmēr ir taisnīga un iecietīga.
Tajā slēpjas atšķirība starp Somijas un Singapūras vēsturi - Singapūra tik ļoti baidās no alternatīvas vēstures, kas nav publicētā vēsture. Somijas vēsture meklē alternatīvas kā sava veida daudzveidību. Singapūrā jums ļoti apzināti tiek teikts, ka SG50 gadā nevajadzētu veidot alternatīvas vēstures. Tas nozīmē, ka pastāv bailes, ka jūs ģenerējat atšķirīgu domāšanas veidu, individuālu domāšanas veidu. Tas ir ļoti reāls ierobežojums. Jums nav nākotnes dinamikas, ja starp dažādām realitātēm un dažādiem skatpunktiem ir virzība un pievilcība.
Izrāde joprojām no Geišas. Iecerējis un režisors Ong Kengs Sen (Kar-Wai Wesley Loh attēls)
Kā tad Theatreworks iestudē šo alternatīvo vēsturi?
Es jūtu, ka šeit ļoti lielā mērā dominē iestādes. Ja skatāmies uz “ST’s Life Power List 2015”, daudzi rīko festivālu vai muzeju. Viņi visi ir valsts lielā nauda. Ļoti maz individuālo balsu, ļoti maz individuālo mākslinieku, ļoti maz individuālo uzņēmēju. Es domāju, ka tas noved pie jautājuma “ko var darīt neatkarība?” Singapūras vispārējā domāšanā neatkarīgie var būt pārāk mazi, lai ieinteresētu sabiedrību (ar lielo kapitālu P). Bet mēs zinām, ka sabiedrībā darbojas daudz sabiedrības, un mums kā pārmaiņu aģentiem vajadzētu sākt skatīties uz dažādām neatkarīgām balsīm.
Es uzskatu, ka mums vajadzētu atbalstīt to, ko neatkarīgā enerģija rada Singapūrā. Man ir starptautiski draugi, kuri man jautā, kāpēc mākslinieki Singapūrā baidās zaudēt valsts finansējumu? Un kāpēc būtu jāiesaista valsts vai valdība? Diemžēl faktiski tā ir Singapūras pārliecība, ka bez valdības neko nevarat izdarīt, tā ir tik centralizēta. Jūs to redzat, kad dodaties uz sponsorēšanu. Korporatīvie sponsori ir vērsti uz jums tikai tad, kad valdība ir paziņojusi, ka šogad pievērsīsimies mākslai. Valdības apstiprinājums ir svarīgs pat privātu uzņēmumu sponsorēšanai.
Tātad, lai atbildētu uz jūsu jautājumu - ko mēs kā neatkarīgi uzņēmumi varam darīt, ir pamanīt talantus un dot viņiem talantu, vietu. Šajā telpā talanti tiks faktiski audzināti. Bet ļoti bieži šie talanti pēc kāda laika aiziet. Mums teātrī bija Choy Ka Fai, kurš bija asociētais mākslinieks; pēc studijām viņš palika ārzemēs. Es jūtu, ka cilvēki gatavojas izvēlēties valstis, kurās ir dzīves kvalitāte. Dzīves kvalitātē ietilpst dinamiska izpausme, spēja bezbailīgi izteikties, un tas nav tikai jautājums par automašīnas un mājas iegādi. Daudzi cilvēki Ņujorkā nevar atļauties automašīnu un māju, bet viņi joprojām dzīvo tur, ļoti piepildīti. Kopumā Singapūras palicējiem ir noteikts domāšanas veids. Kā indivīdi, kas ir apņēmušies kaut ko darīt šeit, mēs cenšamies strādāt ap malām un atvērt telpu.
Izrāde joprojām no Geišas. Iecerējis un režisors Ong Kengs Sen (Kar-Wai Wesley Loh attēls)
Cik vecs ir Theatreworks? Tas tikko atzīmēja savu nozīmīgo gadadienas pavērsienu.
Teātra darbi sākās 1985. gadā. Tātad mums ir 30 gadu. Gadu gaitā uzņēmums ir attīstījies. Mēs sākām kā repertuāra uzņēmuma modelis, savvaļas rīsu priekštecis. Bet tad mēs tālu no tā attālinājāmies. Mēs sākām vienu no agrākajām Rakstnieku laboratorijām 1990. gadā, kur mēs sākām mudināt Singapūras rakstīšanu, izmantojot aktīvus publiskus lasījumus, ko sauc par laboratorijas ziņojumiem. Mums būtu jāmaksā, lai praktiķi izstrādātu lugas. Mēs ieguldīsim profesionālos aktierus, kuri atkārtos šos lasījumus, un tad mēs sasaistīsim nepabeigtos darbus ar sabiedrisko auditoriju, kas sniedza atsauksmes. Tas lugas pārveidoja ļoti reālos veidos. Mēs reģionā apmainījāmies daudz ar Filipīnām, Indonēziju un Malaiziju. Un tad mēs palielinājāmies starptautiskā mērogā. Mēs izveidojām daudz mākslinieku laboratoriju Mjanmā, Kambodžā un Vjetnamā, un tādā veidā mēs kļuvām aizvien starptautiskāki. Mēs ne tikai aicinājām māksliniekus no šīs valsts vai šī reģiona, bet mēs aicinājām māksliniekus no visas pasaules iesaistīties atgriešanās diasporā no Vjetnamas, ar Kambodžu pēc pilsoņu kara, ar Mjanmu pēc militārās diktatūras. Mēs vienmēr sakām, ka mēs esam starptautisks uzņēmums, kas atrodas Singapūrā. Attieksme ir starptautiska, taču šeit ir mūsu birojs un saknes. Un tā ir kļuvusi par pieeju. Theatreworks attīstījās no tā, ka tā bija drāmas kompānija, kura gadā abonēšanas auditorijai izrāda četras lugas. Ar savu telpu 72-13 mēs to atvērām radošām rezidencēm. Mēs neesam norises vieta - mēs esam telpa, mājas, sirds, kurā mēs mudinām jauniešus un jaunos māksliniekus kaut ko darīt šeit.
Tāpat kā tas, ko jūs teicāt - talanta atklāšana un telpas nodrošināšana.
Mēs sākām tajā attīstīties, attīstot jaunus teātra režisorus, un mēs sapratām, ka ar to nepietiek, jo mūsu pieeja ir starpdisciplināra. Tā mēs sākām rezidences ar vizuāliem māksliniekiem, ar dejotājiem utt., Un tas tikai turpināja augt.
Un kā jūs jūtaties par Singapūras mākslas izaugsmi? Kā jūs redzat mākslas un teātra attīstību pēdējos 30 gados?
Es domāju, ka ekosistēma notiek dabiski. Jums nav veselīgas sistēmas, ja jums nav pēctecības un ja neviens nestrādā pie nākamās paaudzes. Patiesībā ir daudz svarīgāk, lai viņi atstātu mūs, lai sastādītu savas trajektorijas. Ekosistēmas nav, ja jūs neattīstīsit diskursa valodu ar auditoriju vai neizkopjat piederības sajūtu. Mums, 72-13, mēs neuztraucamies par to, ka auditorija ir maza, ja viņi visi ir individuāli iesaistīti un rūpīgi iesaistīti. Tas mums ir svarīgāk. Teātrī mūs neinteresē tūristu auditorijas, auditorijas, kas vienkārši nāk un aiziet. Mēs vēlamies, lai mūsu auditorija būtu pastāvīgā dialogā, lai viņi arī varētu pateikt, kas viņiem patīk, kas viņiem nepatīk un kāpēc viņiem tas nepatīk. Tāpēc man šī ir ekosistēmas attīstība starp mākslas plūsmu no mākslinieka uz auditoriju un atpakaļ no auditorijas uz mākslinieku. Ekosistēma ir iesaistīšanās cikls. Nav svarīgi, lai auditorija skatītos no stūra un neiesaistītos.
Izrāde joprojām no Geišas. Iecerējis un režisors Ong Kengs Sen (Kar-Wai Wesley Loh attēls)
Nesen jūs izteicāt pretrunīgi vērtētu paziņojumu.
Kurš? Es saku tik daudz strīdīgu lietu.
Viens par mākslu Singapūrā virzās divus soļus uz priekšu un pēc tam veic trīs soļus atpakaļ.
Jā, un tad kāds laboja manu matemātiku, ka tāpēc mēs nepaliekam mierīgi, mēs būtībā virzāmies atpakaļ!
Tātad, vai mēs patiešām virzāmies atpakaļ un ekosistēma regresē? Vai tas ir arī teātrī vai mākslā?
Es jūtu, ka, ražojot kaut ko Singapūrā, mums patiešām ir jāaplūko galvenais saturs. Tā kā notiek daudz - ir mārketings, ir stratēģēšana un politika. Jums ir jābūt kvalitātei - tas ir pašā pudiņā - kā ir šī filma, kā ir šī grāmata, kā ir šī teātra izrāde. Bet kur ir saturs? Kā jau teicu, es gribētu paaugstināt latiņu kopumā un nevis vienā māksliniekā vai dažos uzņēmumos.
Es neticu mārketingam per se. Es, piemēram, neuzskatu, ka mums jāapmeklē rakstnieku svētki un jādzird interesantas anekdotes, kā arī jāspēlē mūzika. Mani interesē grāmatas saturs. Man nav interesanti dzirdēt, ko rakstnieks domā par grāmatu. Tas ir PR, mārketings, stratēģizēšana. Rakstnieks jau runā caur savu grāmatu. Nav svarīgi, kā viņš sevi prezentē auditorijai. Starp darba galveno saturu un darba mārketingu ir liela atšķirība.
Es domāju, ka Singapūrā tas ļoti bieži tiek sajaukts. Tādā ziņā, ka visi dodas uz ra-ra-ra, tā ir lieliska lieta. Tad jūs ejat pats un vaicājat, kas šeit notiek? Ir tik daudz uzkrāšanās, pārāk daudz investīciju mārketinga jomā.
Singapūra pati patiešām airbrushing. Bet, protams, teātra un mākslas jomā tas šeit ir ļoti izaicinošs konteksts. Ir mākslinieki, kuri vēlas izvērsties ārpus galvenās grupas. Bet es teiktu, ka varas iestādes pieļauj tikai dažus paplašinājumus. Ja jūs izvērstos provokatīvās domāšanas ziņā, tad jūs varētu izzagt uz jūsu šarnīriem. Ja tā ir tikai izklaide, tad jūs ļoti iedrošina. Ir daudz stipendiju, kas palīdzēs izklaidēties. Var redzēt smadzeņu aizplūšanu, jo talanti dodas uz vietām, kur viņi ir brīvi. Talants nepaliks tur, kur viņi tiek kontrolēti. Talanti zina, ka viņiem ir talants. Viņi zina, ka var doties jebkur pasaulē. Un, ja Singapūra joprojām tiek ļoti kontrolēta, visi talanti izlīst.
Stāsta kredīti
Teksts Amēlija Abdullahsani
Šis raksts sākotnēji tika publicēts Art Republik
