In Know: Intervija ar Christoph Noe
Kristofs Noe sarunā ar Patrizia Sandretto Re Rebaudengo. Attēla pieklājība Christoph Noe.
Mākslas uzņēmējs Kristofs Noe ir izveidojis karjeru, savlaicīgi sniedzot informāciju par māksliniekiem, mākslas kolekcionāriem un mākslas tirgu kopumā. Noe 2005. gadā nodibināja Mākslas ministriju, koncentrējoties uz mūsdienu ķīniešu māksliniekiem, īpaši no paaudzes pēc 1970. un 1980. gadiem. 2013. gadā viņš līdzdibināja Lerija sarakstu, kurš sniedza informāciju par mākslas kolekcionāriem un deva tiem piekļuvi. Uzņēmums turpināja publicēt “Mākslas kolekcionāru ziņojumu” 2015. gadā un “Privātā mākslas muzeja ziņojumu” - 2016. gadā globālā mākslas kolekciju aptaujā un attiecīgi privāto muzeju parādībām visā pasaulē.
Ar savām zināšanām bagātīgajām zināšanām mākslas tirgū Noe ir arī uzticams padomdevējs korporācijām, kuras patronizē mākslu. Viņa klientu sarakstā ir Rolls-Royce un Hugo Boss, kas strādā pie tādām iniciatīvām kā Hugo Boss Asia Art Award. Mēness mēneša beigās Noe piedalīsies paneļa nodaļā, kas māca profesionālo īskursu “Korporatīvā iesaiste un laikmetīgā māksla: tendences un norises” NTU Mūsdienu mākslas centrā Singapūrā.
Pirms ceļojuma uz Singapūru ART REPUBLIK uzdeva dažus jautājumus Noe, lai uzzinātu par paveikto darbu, to, ko viņš nosaka kā privātu muzeju uzvarētāju formulu, un to, ko dalībnieki var gaidīt viņa kursos NTU CCA Singapūrā.
Jūs nodibinājāt Mākslas ministriju 2005. gadā, lai iesaistītos Ķīnas mākslas telpā, koncentrējoties uz mākslinieku paaudzi pēc septiņdesmitajiem un astoņdesmitajiem gadiem. Kāpēc tieši šī ģeogrāfiskā atrašanās vieta un jo īpaši šis periods?
Es pārcēlos uz Pekinu 2004. gada beigās. Šis bija ļoti aizraujošs brīdis Ķīnā, ieskaitot šīs valsts mākslas ainu. Atvērtas jaunas galerijas, izveidoti mākslas gadatirgi, izdoti mākslas žurnāli un ķīniešu māksla parādījās starptautiskās izsolēs. Ņemot vērā manu pieredzi ekonomikā un uzņēmējdarbības vadībā, es jau no agras bērnības interesējos par laikmetīgo mākslu - nevis ķīniešu, bet gan rietumu -. Pārceļoties uz Pekinu, es biju sajūsmā par mākslas ainu un ķīniešu laikmetīgo mākslu un nolēmu pamest darbu daudznacionālā korporācijā, lai sāktu savu biznesu mūsdienu mākslā.
Kristofa Nē foto. Attēla pieklājība Christoph Noe.
Es lasīju, ka Lerija saraksts tika izveidots, balstoties uz pieņēmumu, ka kolekcionāri arvien vairāk interesējas par savu kolekciju koplietošanu un runāšanu par tām. Kāpēc, jūsuprāt, šī ir tendence?
Es neteiktu, ka tā vairs nav tendence. Māksla tagad ir plaši izplatīta un ir kļuvusi par mūsu dzīvesveida sastāvdaļu. Es nerunāju par kolekcionēšanu, bet par mākslu kopumā. Par mākslu var lasīt, piemēram, dzīvesveida un modes žurnālos. Un tūkstošiem cilvēku apmeklē mākslas gadatirgus un veido rindas uz muzeju skatēm. Protams, tas neattiecas uz katru pasaules malu, bet, ja salīdzina situāciju ar to, kas notika pirms dažiem gadiem, vispārējā interese par mūsdienu mākslu ir ievērojami lielāka. Ar plašāku mākslas akceptu un ieskatu kolekcionāri arī labprātāk dalās ar savu aizraušanos un kolekciju. Kolekcionēšana ir kļuvusi par cilvēku sociālās mijiedarbības vidi. Un Ķīnā kolekcionāri vienmēr ir bijuši atvērtāki par savu kolekciju.
Sociālie mediji, īpaši Instagram, ir arī lieliski piemērota platforma mākslas un mākslas kolekciju apmaiņai. Tas noteikti ir mudinājis kolekcionārus dalīties savā mākslā. Neskatoties uz to, joprojām ir tie, kuri krāj diskrētāk, un tas arī ir labi. Mums nekad nebija ambīciju izstumt kolekcionārus; ir pietiekami daudz cilvēku, kas vēlas runāt.
“Privātā mākslas muzeja ziņojums” sekoja 2016. gadā pēc “Mākslas kolekcionāru ziņojuma” publicēšanas 2015. gadā. Tikai pagājušajā gadā mēs esam redzējuši divu lielāko muzeju atvēršanu Dienvidaustrumu Āzijā ar MACAN un MAIIAM. Vai jūs domājat, ka tuvākajā nākotnē turpināsim redzēt vairāk privātu Āzijas mākslas muzeju?
Noteikti. Es zinu dažus muzejus reģionos, kuri gatavojas. Es teiktu, ka rietumos kolekcionāriem ir tendence vākt gadu desmitus, pirms viņi apsver muzeja atvēršanu, bieži izceļot savu kolekcionēšanas karjeru. Āzijā laika posms starp kolekcijas sākšanu un muzeja atvēršanu ir daudz, daudz īsāks.
Foto no MAIIAM. Attēla pieklājība MAIIAM.
Un kāds, jūsuprāt, ir galvenais iemesls kolekcionāriem sākt šos projektus?
Ir vairāki iemesli. Daži kolekcionāri saskata vajadzību pievērst sabiedrības uzmanību laikmetīgajai mākslai, jo trūkst publisku muzeju. Protams, kolekcionāri arī vēlas izveidot platformu un iespēju saziņai un apmaiņai ar citiem. Man patīk šis Damienas Hērsta citāts: “Pērciet mākslu, uzceliet muzeju, uzlieciet tam savu vārdu, ļaujiet cilvēkiem bez maksas. Tas ir tik tuvu, kā jūs varat nokļūt nemirstībā. ” Tajā noteikti ir patiesība. Uz šīs piezīmes Hērsts pats atver privātu muzeju. Protams, sava loma var būt arī nodokļiem un mantojuma plānošanai.
Kādi ir elementi veiksmīga privātā mākslas muzeja veidošanai un uzturēšanai?
Tas ir sarežģīts jautājums. Svarīga ir ilgtspējīga plānošana. Dažreiz rodas sajūta, ka muzejs plāno tikai 2-3 gadus uz priekšu.Es apzinos, ka šodien cikli ir īsāki, bet varētu apsvērt 10, varbūt 20 gadu plānošanas periodu; varbūt nevis plānošanas līmenī, bet attiecībā uz vīzijas formulēšanu. Runa ir par zīmola veidošanu un tajā kultūras zīmola veidošanu. Tas nav viegli un prasa laiku, enerģiju un izturību.
Un, lai arī mēs redzam pārsteidzošus arhitektūras paraugus privātiem muzejiem, apvalks ir tikai viena daļa. Jautājums ir, kā piepildīt šo apvalku.
Jūs konsultējat vairākus zīmolus par viņu mākslas darbiem Lielajā Ķīnā. Hugo Bosam jūs palīdzējāt izveidot divreiz gadā organizējamo Hugo Bosas Āzijas mākslas balvu sadarbībā ar Šanhajā esošo Rokundas mākslas muzeju. Kādi ir jūsu galvenie pienākumi kā / n (korporatīvam) mākslas konsultantam?
Tie bija pārsteidzoši projekti. HUGO BOSS man ir ļoti paveicies, ka es jau no paša sākuma varēju būt tā sastāvdaļa. Mana loma ir ļoti visaptveroša, sākot no balvas pirmā izdevuma izstrādes un beidzot ar aģentūru atlasi, kas atbalsta komunikāciju līdz pat tādām tēmām kā budžeta sastādīšana. Protams, māksla ir kodols, bet daudzas projekta daļas ir līdzīgas konsultāciju projektiem, pie kuriem esmu strādājis jau iepriekš, kad vēl biju vadības konsultants.
Kāpēc uzņēmumiem ir jēga patronizēt mākslu, un kā šī patronāža dod labumu māksliniekiem un mākslas ainām kopumā?
Ļoti vispārīgā līmenī es esmu sajūsmā, kad korporācijas sniedz ieguldījumu plaukstošā mākslas ainavā. Brendiem bieži ir spēks sazināties ar lielāku auditoriju, un parasti tas ir tas, kurš ne vienmēr zina par mākslā notiekošo. Mākslinieki arvien vairāk apzinās šo spēku un ir sajūsmā, kad zīmoli lūdz viņus sadarboties. Šādas sadarbības klāsts ir milzīgs: tas var sākties ar māksliniekiem, kuri izstrādā t-kreklus, līdz mākslas automašīnām un pat ar balvām, kādas mums ir paredzētas HUGO BOSS. Un mākslinieka ieguvumi var būt sākot no tūlītējiem finansiāliem stimuliem un beidzot ar institucionālu pakļaušanu. Uzņēmumi vai zīmoli var darboties kā starpnieki vai nepilnību aizpildītāji, lai radītu kaut ko ļoti nozīmīgu.
Roberts Zhao Renhui, “Dabas muzejs, Kritisko zoologu institūts”, “HUGO BOSS ASIA ART 2017” instalācijas skats, 2017, Šanhajas Rokbundas mākslas muzejs. Attēla pieklājība Hugo Boss.
Ko jūs ieteiktu sadarbībai ar mākslas kolekcionāriem un novērojumiem par mākslas tirgu mazāk pieredzējušiem mākslas kolekcionāriem, veidojot personisko vai korporatīvo kolekciju?
Veiciet savu pētījumu! Esmu ticies ar kolekcionāriem, kuri burtiski ir lasījuši katru rakstu un grāmatu, kas pieejama par mākslinieku. Kolekcionēšana ir vairāk nekā faktiska mākslas iegūšana. Tas ir lasījums par mākslinieku, viņu darbu izpēte, studijas apmeklēšana, dažādu darba periodu sekošana, runas ar citiem kolekcionāriem, kuratoriem utt. Svarīga ir arī mākslinieka tirgus vērtības izpēte.
Un ļoti personisks padoms, iespējams, vairāk piemērots privātiem kolekcionāriem: ja jums patīk darbs, tad guliet uz tā vienu nakti. Ja nākamajā rītā darbs parādās jūsu domās, dodieties tālāk.
Kāda bija pēdējā izrāde, ko redzējāt?
'Sveika pasaule!' Hamburger Bahnhof Berlīnē. Izrādes dalībniece ir māksliniece Liu Ye. Es rediģēju Liu Ye katalogu raisonné, tāpēc es cieši sekoju māksliniekam.
Kāda ir jūsu iecienītākā vieta, kur redzēt mākslu?
Manā mājā.
Pie kāda projekta jūs strādājat šobrīd?
Esmu sajūsmā, ka maija beigās mani uzaicināja pasniegt kursu par korporatīvās mākslas iesaisti NTU CAA. Mēs veiksim paraugprakses apmaiņu ar nozares ekspertiem, ieskaitot korporatīvās mākslas pārstāvjus no FOSUN un UBS, lai vairāk cilvēku būtu satraukti par formātu klāstu un iespējām uzņēmumiem un zīmoliem iesaistīties mākslā.
Vairāk informācijas vietnē ntu.ccasingapore.org.
Šī ir daļa no “Atlasītās grupas” - sarunu sērijas par kolekcionēšanu ar mākslas kolekcionāriem un mākslas konsultantiem Dienvidaustrumu Āzijā un ārpus tās, un jums to tiešsaistē piedāvā gan tiešsaistē, gan drukātā veidā - ART REPUBLIK.
