Mākslas kopas Tokijā, Japānā no Tennozu salas līdz Roppongi, Jingumae un Kiyosumi-Shirakawa

Interjers mākslas galerijai Tokijā

Nesenā attīstības spurtā, kuru virzīja gaidāmās 2020. gada Olimpiskās spēles, Japānas galvaspilsētas izplešanās haoss nekad nav šķitis tik steidzams, vilinošs un neatceļams. Ar novecojušu adrešu sistēmu, kas paļaujas uz neviennozīmīgi norobežotiem bloku numuriem (kas reti darbojas lineārā secībā), un ielām, kurām lielākoties trūkst vārdu, izņemot lielākās maģistrāles, Tokija turpina mulsināt pat visnoteiktākos un labi sagatavotos pilsētu pētniekus.

Pilsētas mākslas aina nav atšķirīga. Tas ir pazīstams ar to, ka ik pēc dažiem gadiem spēlē pastāvīgu mūzikas krēslu spēli, daļēji pateicoties niecīgajiem saimniekiem, sarežģītajām telpām un pastāvīgajam uzlaušanas un atjaunošanas stilam, kas liek mākslas galerijām ķerties un pārgrupēties jaunās vietās.

Tātad, kur tagad ir šīs mākslas kopas? Šeit ir īss saraksts ar dažām galvenajām jomām, kurās mākslas cienītāji varētu pavadīt rentablu pēcpusdienu Tokijā.

PIGMENT interjera skats

Tennozu sala

Šis līkumu kvartāls, kas atrodas tikai vienas pieturas attālumā no JR Hamamatsucho stacijas, pēdējos gados ir kļuvis par kaut ko atjaunotu postindustriālas mākslas rajonu, pateicoties Warehouse TERRADA, vadošajam noliktavu uzņēmumam, kas ir virzījies uz priekšu un atbalstījis virkni mākslas un dizaina -saistītās iniciatīvas. Pagājušā gada rudenī tika atvērts TERRADA mākslas komplekss, ar augstu griestu noliktavu ēku, kurā atrodas četras galvaspilsētas augstākās mūsdienu mākslas galerijas: URANO, Yuka Tsuruno galerija, Kodama galerija un Yamamoto Gendai.

Tuvāk noliktavai TERRADA korporācijas galvenā mītne ir PIGMENT - gluds veikaliņš, izstāžu zāle un laboratorija, kas veltīta mākslas materiāliem un piederumiem. Kengo Kuma izstrādātā racionalizēto bambusa ekrānu un skaļruņu rakstu sērija veido perfektu fonu japāņu minerālu pigmentu, dzīvnieku līmes piederumu, iespiedkrāsu un suku satriecošajām sienām. Īsā attālumā atrodas Archi-Depot, dažu valsts vadošo arhitektu un arhitektu firmu, piemēram, Shigeru Ban, Sou Fujimoto un Kengo Kuma, arhitektūras modeļu mini muzejs.

Komplekss 665

Roppongi

Mītne, kurā atrodas vairākas galvaspilsētas augstākās mākslas iestādes, tostarp Mori mākslas muzejs, Tokijas Nacionālais mākslas centrs, 21_21 DESIGN SIGHT un Suntory mākslas muzejs, Roppongi, ir arī vieta, kur mākslas cienītāji var pavadīt pilnu pēcpusdienu, izpētot mūsdienu mākslas galerijas. Piramīda ēkā atradīsit Ota Tēlotājmākslu, kuras dibinātājs Hidenori Ota ir strādājis kopā ar superzvaigzni mākslinieku Yayoi Kusama kopš 80. gadu beigām un parāda arī jaunākus māksliniekus, piemēram, Tomoko Kashiki un Singapūras Zai Kuning; Wako mākslas darbi, kurā galvenokārt redzami tādi Eiropas mākslinieki kā Gerhards Rihters, Džoana Jonas un Fiona Tan; Zen Foto galerija, kurā atradīsit galvenokārt japāņu un ķīniešu fotogrāfijas; un YKG / Yutaka Kikutake galerija, kuru vada bijušais galerijas Taka Ishii direktors, kura parāda tādus gaidāmos japāņu māksliniekus kā Nerhol un Reina Mikame. Un viņi vēlas pievienoties viņiem šajā pavasarī ir franču tirgotājs Emanuels Perrotins, kura pirmā stāva platība būs jaunākais galerijas impērijas papildinājums ar esošajiem priekšpostiem Parīzē, Ņujorkā, Honkongā un Seulā.

Jauns Roppongi rajona papildinājums, kas tika atvērts pagājušā gada oktobrī, ir komplekss 665, pieticīga trīsstāvu ēka, kas ligzdo Roppongi Hills ēnā un kurā atrodas Taka Ishii galerija, ShugoArts un Tomio Koyama galerija. Taka Ishii demonstrē gan japāņu, gan starptautiskos māksliniekus, piemēram, Sterling Ruby, Risaku Suzuki un Elmgreen & Dragset, ShugoArts pārstāv Ritsue Mishima, Lee Kit un Shigeo Toya, bet Tomio Koyama parāda Shooshie Sulaiman, Mika Ninagawa un Yoko Ono darbus. .

Jurija Nagašima Maho Kubota galerijā

Jingumae

Galvenokārt dzīvojamais rajons, kas atrodas pusaudžu modes mekas Harajuku pierobežā, Jingumae lēnām apvienojas radošā apkārtnē ne tikai mākslas, bet arī pusdienu baudīšanai. Tās ziemeļu malā, Jingumae 2-chome, atrodas Jimbocho Den - divu Michelin zvaigznīšu uzņēmums, kuru vadīja maverick šefpavārs Zaiyu Hasegawa un kurš šī gada sākumā pārcēlās uz jaunām telpām, bet pa ielu atrodas japāņu - Franču restorāns Florilège. Hiroyasu Kawate vadībā intīmo 22-vietīgo automašīnu Āzijas pagājušā gada 50 labākie restorāni nodēvēja par “Asia One to Watch”. Tikmēr Maho Kubota galerija, viena no Tokijas jaunākajām mūsdienu mākslas galerijām, pagājušā gada martā tika atvērta klusā ielā tajā pašā apkārtnē. Bijusī SCAI pirts direktore Kubota strādā arī kā Art Basel Honkongas komitejas locekle, un viņas pieticīgajā, bet nevainojamā baltā kuba telpā ir redzams viss, sākot no Džulianas Opijas līdz japāņu “girly” fotogrāfei Jurijai Nagasimai.

Tuvāk JR Harajuku stacijai, dažu soļu attālumā no Takeshita Dori, atrodas Japānas priekšstats par LA bāzēto galeriju Blum & Poe, kas 2014. gadā pārcēlās gaismas piepildītā telpā, no kuras paveras skats uz Meiji svētnīcas skaisto teritoriju. Nesenie šovi ir pievērsušies galveno Japānas Mono-ha (“lietu skola”) mākslinieku, piemēram, Kishio Suga un Susumu Koshimizu, kā arī Rietumu meistaru, piemēram, Roberta Morisa, Ričarda Prinča vai Jērgena Tellera, atkārtotai novērtēšanai.

Sakoto Oe Contemporary interjera skats

Kijosumi-Širakava

Vēl viens galeriju pusgrupa ir sapulcējies Kiyosumi-Širakawa apkaimē Tokijas austrumos, pastaigas attālumā no Tokijas Laikmetīgās mākslas muzeja (MOT, kas pašlaik ir slēgts lieliem remontiem). Satoko Oe Contemporary, ko vada bijušais ShugoArts direktors, 2016. gada februārī tika atvērts klusā šīs Šitamači (vecpilsētas) apkārtnes ielā, sajaucoties ar citiem jaunpienācējiem, piemēram, kafejnīcām un dizaina ateljē (tuvumā atrodas kulta kafijas grauzdiņš) Zilās pudeles kafijas darbnīca). Oe parāda jaunākus japāņu māksliniekus, kas strādā eklektiski un brīvi, piemēram, Chihiro Mori un Teppei Kaneuji. Apkārtnē atrodas arī MUJIN-TO Production, ko vada Rika Fujiki, un tajā ir redzami daži no Japānas karstākajiem topošajiem māksliniekiem, piemēram, Chim ↑ Pom, Lyota Yagi un Meiro Koizumi.

Drīz pievienoties galerijas Kiyosumi rajonam šajā pavasarī jaunā vietā netālu no MOT ir Kana Kawanishi galerija, kas koncentrējas uz jaunāko topošo japāņu fotogrāfu eksperimentālo darbu. Kawanishi, kurš studēja modes vēsturi Tokijā un Ņujorkā un iepriekš kalpoja par Tokijas Rizzoli koordinatoru, pirms 2015. gadā atvēra savu nosaukuma galeriju, uzmanīgi cenšas “pārāk nevērtēt tendences”, izvēloties drīzāk koncentrēties tikai uz “labu mākslinieku iepazīstināšanu”. ar spēcīgu filozofiju ”, piemēram, Ryoichi Fujisaki un Hideo Anze.

Lai iegūtu papildinformāciju, lūdzu, apmeklējiet vietni tokyotomo.org.

Šo rakstu rakstīja Darryl Wee, un sākotnēji tas tika publicēts Art Republik.