Atbalstot par inovatīvo vizuālās mākslas kustību, kuru mēs tagad pazīstam kā Pop Art, Andija Vorhola muzejs pieminēja savus 25 gadus^th gadadiena ar svinīgu vakariņu un kokteiļu svinēšanu uz melnā kaklasaites šī gada oktobrī.

Daniela Aršama partneri ar Andija Vorhola muzeju par atklātu solīšanu

Atklātā konkursā par laikmetīgo mākslu muzejs sadarbojās ar Ņujorkā dzīvojošo amerikāņu mākslinieku Danielu Arshamu, kura darbi pastāv starp mākslu, arhitektūru un performanci. Tā kā sadarbības prakses “Snarkitecture” līdzdibinātājs izmeklē nezināmas arhitektūras sfēras, Aršams tiek godināts par “liekot arhitektūrai darīt lietas, kuras tai nav paredzēts darīt”. Viņa nenosakāmās manipulācijas un negatīvās telpas atkārtota interpretācija esošajās struktūrās un materiālos rada priekšmetu ilūziju caur dobumu - šūpojot, izkausējot vai deformējot tos jaunos objektos.

Viņa ergonomiskā estētika, kas pazīstama arī kā izdomātā arheoloģija, Arshams ir cienījams, lai radītu “tagadnes nākotnes reliktus”, kur no smilšu, selenīta vai vulkānisko pelnu bāzes tiek veidotas modernu artefaktu un mūsdienu cilvēku figūru sagrautās lietiņas. Daži no viņa slavenākajiem darbiem ietver “PERPETUĀLĀ DĀVANA’, ‘PIEVIENOŠANAS LAIKS' un 'STUNDA’.

Tādējādi muzeja izsolē notiek Arshama pasūtītais darbs ar nosaukumu “Eroded Brillo Boxes”, kas godina Vorhola 1960. gadu vidus Brillo Box sēriju. Populārā 50. gadu ziepju spilventiņu kopija parādīja Vorhola dziļo interesi pārveidot vidusmēra patēriņa produktus mākslā - jēdziens, kas saglabājās konsekvents viņa gleznās “Campbell's Soup Cans” un “3 Coke Bottles”. Vorhola darba oriģinālkonstrukcija mērķtiecīgi neatšķīrās no viņu lielveikalu kolēģiem, savukārt Arshems personalizē savu pieeju. Izstrādājot zilās kalcīta, kvarca un hidroakmeņu kastes ar savu parakstu, tika iznīcināta estētika, Arshams paredzēja, ka pabeigtais darbs izkristalizējas un pārkaļķojas it kā atsegts no nākotnes arheoloģiskās vietas.

Daniela Aršama Eroded Brill Boxes būs pārdošanā Sotheby's Laikmetīgās mākslas dienas izsolē 15. novembrī^thlīdzās citam nevainojamam japāņu filozofa Kazuya Sakai darbam, op art kustības līderis - Viktors Vasarelijs un ķīniešu mūsdienu aktivitātes / mākslinieks Ai WeiWei. Vispazīstamākais par darbu 2010. gadā ar nosaukumu “Saulespuķu sēklas”, Ai WeiWei piepildīja milzīgo Londonas “Tate Modern” turbīnu zāli ar precīzi 100 000 000 porcelāna saulespuķu sēklām, kuras izgatavojis ķīnietis, Jingdezhen amatnieks. Darbs izraisa sarežģītu saistību ar Ķīnas masveida ražošanas procesiem un frāzi “Ražots Ķīnā”. Piesaistot skatītājus ar Nāciju bagātinošo vēsturi un kultūru, Ai WeiWei iekļauj svarīgu ķīniešu komunistu simbolu (saulespuķu sēklu) un materiālu (porcelānu), kas jau ilgu laiku uztur Ķīnas ekonomiku. Viņa darbs noteikti ir tāds, uz kuru jāpievērš uzmanība izsolē.

Visi ieņēmumi no pārdošanas tieši iegūs muzeja izglītības un izstāžu programmu, kas atbalsta Andija Vorhola senu mantojumu par dzīvo mākslinieku atbalstīšanu.