Intervija: Alessandro Mišele
Tāpat kā visam citam, un ļoti modē arī laiks ir viss. Šajā sezonas tirdzniecībā jebkuras kolekcijas nozīmīgums neapšaubāmi mainās ar laiku. Pēc angļu autora, kritiķa, kuratora un modes vēsturnieka Džeimsa Lavera vārdiem, “kad tendence ir modē, tā ir“ gudra ”. Gadu iepriekš tā ir“ uzdrīkstēšanās ”. Un 20 gadus vēlāk tā kļūst par” smieklīgi. ”” Malā paliekot modes klišejas, šajā strauji mainīgajā biznesā tas, kas atrodas tirgū, var izdoties ātrāk, nekā jūs domājat.
Laicīgums ir prasīgs, un tā ir visa biznesa sastāvdaļa. Lielākā daļa no mums nesaņem iespēju kļūt par šī radošā procesa lieciniekiem, taču mēs varam novērtēt sarežģīto lietu, apvienojot tālredzību un amatniecību, lai radītu kolekcijas. Pirms kāds dizaineris demonstrē savu kolekciju, lai to redzētu pasaule, viņam vai viņai ir drausmīgs uzdevums paredzēt, kas šajā sezonā būs iekams, pirms viņš vai viņa sāk projektēt skaņdarbus.
Tieši šo savlaicīguma jēdzienu pēta Gucci izstāde Vairs / Vai vēl? Kuratora radošais direktors Alessandro Mišele un Mīlestība Žurnāla galvenā redaktore Ketija Granda uz izstādi aicināja septiņus māksliniekus (Kao Fei, Li Šurui, Dženiju Holzeru, Rašelu Feinšteinu, Glenu Lušfordu, Nigilu Šafranu un nekvalificētu strādnieku) no visas pasaules, lai piedāvātu savu darbu, kas ir Mūsdienu mākslinieki, izmantojot savus radošos darbus, ieskaitot gleznas, fotogrāfijas, skulptūras, kas tiek demonstrētas atsevišķās telpās Minhengas mākslas muzejā Šanhajā. Izstādē iekļauts arī Mišeles skaņdarbs ar nosaukumu Zēns sarkanā krāsā.
Kopš Mišele pārņēma mājas pārvaldību, viņu iedvesmoja jaunatnes attieksme un mūsdienu attēli, kurus demonstrēja lieliski modes fotogrāfi. Pēc dizainera teiktā, “tas ir īslaicīgs plūsmas stāvoklis, kurā pagātnes relikvijas saplūst ar nākotnes zīmēm un kur šajā atšķirīgo ceļu krustojumā ir brīvība radīt jaunas nozīmes”. Tieši ar šo atzinību Michele 2015. gada rudens / ziemas kolekcijā ir iekapsulētas iepriekš pastāvošo pasauļu pēdas un pasauļu mirdzumi veidošanā.
Pēc Mišelas teiktā, viņa darbu lielā mērā ir ietekmējis itāļu filozofa Giorgio Agambena uzņemtais jautājums. "Tie, kas ir patiesi laikmetīgi, ir tie, kas ne pilnīgi sakrīt ar savu laiku, nedz pielāgojas tā prasībām ... Viņi pašreiz nav mājās." Ņemot vērā dominējošo tēmu - laikmeta jēdziena izpēte, kā arī Agambena rakstīšana kā sākumpunkts, septiņi mākslinieki sāka strādāt.
Kā jūs abi kopā salikāt šo izstādi?
Alessandro Mihele: Tas sākās ar drosmīgu ideju - mums nebija daudz laika, lai pastāstītu stāstu. Es gribēju parādīt savu personīgo pieeju tam, ko nozīmēja laiks un laikmetīgais. Tā nav ļoti precīza ideja, bet es dalījos tajā ar dažiem cilvēkiem, un mēs sākām ar šo ideju. Kad jums jāstrādā šovā, tas ir tik smags darbs. Runa ir par garajām stundām, cilvēkiem gaidot un koncentrējoties uz visām minūtes detaļām. Jūs redzat skaistu attēlu, ko cilvēki mīl - un tas ir pūļu uzkrājums. Es saprotu, ka cilvēki vienkārši vēlas redzēt modes pozitīvo pusi, bet tas ir kaut kas, kas nāk ar lielu darbu. Kad sāku strādāt Gucci, es centos visu iznīcināt un radīt kaut ko jaunu. Mēs pilnībā mainījām telpu, un mūsu darba veids pārveidojās ar telpu un mūsu attieksmi pret darbu. Es centos virzīt arī citu dizaina valodu. Tajā laikā bija mazliet traka vieta, bet, ja vēlaties radīt kaut ko jaunu modes vai mākslas pasaulē, vispirms ir jāiet mazliet prātā. Tas ir, kad jūs varat sākt savu mazo revolūciju.
Ketija Grand: Un tas ir kaut kas ārkārtīgi atšķirīgs no tā, kāds bija Gucci agrāk, kur tas bija ļoti koncentrējies uz greznību un ceļošanu.
AM: Es gribēju atbrīvot Gucci no būra, kas ir mode. Mani ļoti iedvesmoja jaunības attieksme un mūsdienu attēli, kurus demonstrēja lieliski modes fotogrāfi. Šis bija sākums, kurā es jutu, ka man vajag sakopt Gucci. Bet es neesmu minimālisma dizainers, es esmu maksimālisms. Man vajag vēl un vēl. Es jūtu, ka tas ir veids, kā sazināties. Man patīk šis super gludās valodas izgudrojums.
Ko nozīmē izrādes nosaukums Vairs / Vai vēl?
AM: Runa ir par pašreizējo. Tas ir skaists teikums, kurā teikts: “Man jārunā par tagadni, mūsdienu”. Mans viedoklis par to ir ļoti personisks. Ja vēlaties runāt par to, kas ir mūsdienīgs, jūs nevarat izmantot kaut ko kodolīgu un mūsdienīgu, jums arī jāskatās pagātnē, ko es daru ar saviem dizainparaugiem. Tas ir veids, kā redzēt, kur mēs atrodamies tagad. Tā ir filozofija, kurai es sekoju, kaut arī to ir grūti izskaidrot.
Ketija, kāda ir tava rīcība?
KG: Kad cilvēki tik daudz runā par modi modē, tas kļūst par vārdu, ko lieto pārāk bieži.
AM: Cilvēki modes industrijā ir ļoti jūtīgi pret nākotni, bet es neesmu par daudz. Mans darbs ir daudz vairāk par procesu. Man ļoti patīk runāt par to, kas ir mūsdienu; ikviens var izmantot minimālistisku izteiksmi, lai izskaidrotu, ko viņiem nozīmē mūsdienu. Nākotne nav tas, kas mani ļoti interesē, jo es redzu vērtību izmantot to, kas atrodas tagadnē, lai nākotnē izveidotu nākotni.Jūs varat sapņot par nākotni, bet visvairāk iedvesmojošais par tagadni patiesībā ir tagad.
Ir kāds jūsu, Alessandro, gabals. Par ko tas ir?
AM: Es nolēmu runāt par skaistuma ideju un nolēmu uzbūvēt telpu ar kubu, lai iztulkotu skaistuma ilūziju. Ievietoju to spoguļattēla kastē un savienoju ar vecas Tudoras gleznas reprodukcijām manās mājās. Es gribēju ļaut pagātnei runāt ar tagadni. Es centos dot jēgu, lai sazinātos dažādos laika punktos - skaistums kļūst par atvērtu telpu un kļūst par ideju, ka jūsu novērtētais skaistums ir tas, kuru jūs pilnībā nesaprotat.
Jūsu darbi pastiprina dzimumu izplūšanas efektu. Tātad tas ir pārdomas par to, kā, jūsuprāt, mēs apģērbjamies paši?
KG: Es domāju, ka tas ir interesanti, kad es pirmo reizi iegāju Gucci veikalā, un tā bija pirmā reize, kad Alessandro kolekcija bija veikalā. Un tādam cilvēkam kā es, kurš pazīst zīmolu no iekšpuses, es biju apjukusi, vai tas, ko es redzēju, ir domāts vīriešiem vai sievietēm. Un viņš atbildēja: tas ir kaut kas tāds, kā jūs vēlaties. Tas ir elegants veids, kā apvienot atšķirīgo estētiku, ko mēs izmantojam savā ikdienas dzīvē.
AM: Tas ir veids, kā dzīvot. Es cenšos virzīt dzimuma jautājumu, un es domāju, ka tas manā izrādē bija ļoti skaidrs. Mana personīgā ideja par skaistumu ir atspoguļota šajā paziņojumā. Pat iepērkoties savā laikā, es uzskatu, ka mani aizrauj skaisti skati no sieviešu kolekcijām. Jāsaka, ka jūs varat atbrīvot sevi un būt brīvs, neparedzot dzimumu normas. Ja esat brīvs, viss ir jautri.
Stāsta kredīti
Teksts Lance Lim
Šis stāsts pirmo reizi tika publicēts Men’s Folio.
