Intervija: Gleznotājs Frenks Svētks
Frenks Holliday (dzimis 1957. gadā) ir gleznotājs, jo īpaši neoekspresionisma un abstrakcijas kustību mākslinieks, kurš Ņujorkas mākslas telpā ieguva popularitāti septiņdesmitajos un astoņdesmitajos gados un bieži tiek saistīts ar East Village un Club 57 sižetiem. . Sākotnēji no Ziemeļkarolīnas, ASV, Holliday ir strādājis un izstādījis kopā ar citiem ievērojamiem savas paaudzes māksliniekiem, tostarp Andy Warhol, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Ann Magnuson, Kenny Scharf un Donald Baechler.
Holliday studēja Sanfrancisko mākslas institūtā, Ņujorkas studijas skolā un Vizuālās mākslas skolā, 1979. gadā saņemot bakalaura grādu tēlotājā mākslā. Viņš ir izstādījis ar daudzām pasaulē atzītām galerijām, piemēram, Kenny Schacter galeriju, Tonija Shafrazi galeriju un partneriem. & Mucciaccia; viņš ir pārstāvēts daudzās grupu izstādēs, ieskaitot izrādes The Arts Club, White Columns un Club 57 kopā ar Keitu Haringu; par viņa darbu ir recenzējuši Holands Kotters un Stefans Vestfalds mākslā Amerikā, Grace Glueck un Ken Johnson laikrakstā New York Times un Bill Arning ciemata balsī; un viņš ir saņēmis balvas no Nacionālā mākslas fonda (1986), Gotlija fonda stipendijas (2010), Polloka Krasnera fonda stipendijas (2010) un Jāņa Simona Guggenheima piemiņas fonda līdzstrādnieka (2015).
Romiešu svētki, 2014. gads
Lieliskas un revolucionāras Holliday gleznas ir daļa no daudzām kolekcijām visā pasaulē, ieskaitot ASV, Eiropu, Japānu, Austrāliju un Meksiku; arī Amerikas un Eiropas institūcijas un privātās kolekcijas, ieskaitot Rooseum, Vilcek Fondu un Heiner Friedrich kolekciju. Pavisam nesen viņa gleznas atrada mājas daudzās privātās kolekcijās šeit, Āzijā, izmantojot personālizstādi ar partneriem & Mucciaccia, Singapūrā. Galerija pirmo reizi mākslinieka dzīvē Holliday atveda uz Singapūru, kā arī Āziju 2015. gada septembrī; viņi iesniedza 41 Holliday gleznu, no kurām dažas nekad agrāk nav tikušas parādītas publiski. Lai arī šīs gleznas atzīst Rietumu abstrakcijas tradīcijas, tās vienlīdz ietekmē mūsdienu dzīve un tām ir savs redzējums, pārvarot plaisu starp augsto un zemo mākslu, kas kļuvusi par mākslinieka paraksta stilu.
“Frenka Holliday gleznas pārvadā. Ar sulīgiem sukas sitieniem un juteklīgo paleti, ar ierosinošajiem dziļumiem un ķermeņa klātbūtnes virsmas sajūtām šie ir attēli, kas pulsē ar dzīvām formām un ticamu atmosfēru. Viņiem izdodas to visu izdarīt, vienlaikus saudzējot mūs ar faktiskās ainavas attēlojuma īpatnībām. Tās ir abstraktas, vienlaikus izstarojot ainavas sajūtas, ”saka amerikāņu mākslas kritiķis, mākslas vēsturnieks un kurators Deivids Koens.
Art Republik viņa viesojas Singapūrā ļoti godīgi un vaļsirdīgi.
Kas ir tas, kas Singapūrā pamanīja jūsu uzmanību?
Dabas un arhitektūras saplūšana, īpaši koloniālie aspekti. Tas ir tik interesants sajaukums. Tas jūtas kā nākotne, bet tomēr pagātne joprojām ir tagadne. Vai jūs kādreiz redzējāt “Blade Runner”? Tas ir tāpat, kur pagātne ir turpinājums.
Kā tas bija kā daļa no Austrumu ciema skatuves? Un atšķirība toreiz un tagad.
Visi šie cilvēki ir miruši (smejas) - Keita Haringa, Endijs Vorhols, Žans Mišels Baskjats -, bet es izdzīvoju. Neesat pārliecināts, kā man veicās. Dievs varbūt?
Kā tas bija, piemēram, tik cieši sadarboties ar Keitu Haringu?
Keita vienmēr ticēja man, un es vienmēr viņam ticēju. Es satiku Keitu skolā, un viņš tiešām reaģēja uz manu darbu. Pēc tam es kopā ar dažiem cilvēkiem izveidoju 57. klubu - jūs zināt, ka 57. klubs bija tikai baznīcas pagrabs, kuru mēs īrējām par 25 USD mēnesī - un SoHo mūs neielaida, Mudd klubs mūs neielaida, tāpēc mēs visi sapulcējāmies un ievietojām izrādi - izrāde, teātris, mākslas skates; tas bija mūsu kultūras paaudzes produkts.
Es tolaik darīju melnu krāsu, un Keita, ka māte ** ker darīja savus dienas mirdzošos rāpojošos mazuļus, un tas bija tikai Keitas laiks. Es darīju savu darbu un parādīju kopā ar visiem šiem puišiem… bet es arī jutos kā Keitai bija jādzīvo tikai 27 gadi, Žanam Mišelam bija tikai 27 gadi - man ir gandrīz 60. Keita ir lieliska māksliniece. Man bija jāiemācās viņu mīlēt un skatīties, kā viņš kļūst par superzvaigzni… un tad skatīties, kā viņš mirst - tas nebija viegli.
Violetas dūmakas noslēgums, 2013. gads
Pēc jūsu vārdiem, par ko ir jūsu gleznas?
Dziļāka izpratne par to, kas ir dzīvs, būt cilvēkam, būt ievainojamam, izraisīt skatītājā emocijas; pašas gleznas nav emocionālas, bet tomēr, ja es varu kādu padarīt atvērtu, tās var reaģēt uz emocijām, lai varētu piedalīties gleznās. Viņi stāsta par to, ka ir lieliski. Tas ir par brīdi. Un es domāju, ka pēc visas nāves un visa pārdzīvotā man nācās sev pajautāt, ko nozīmē būt dzīvam? Vai tā ir gaisma, kas no rīta nokļūst pār jūsu mīļāko, un tikai jūs to pieredzat, un tas nozīmē visu? Vai arī jūs staigājat pa vāku un skaista gaisma, kas atrodas ārpus jums, ir tik pārsteidzoša, bet tad jūs skatāties uz savu pulksteni, jo jums ir paredzēta tikšanās, un jūs skatāties atpakaļ un tas ir pagājis - tik īslaicīgs brīdis. Tagad, kad esmu vecāka, es sapratu, ka manā dzīvē ir bijuši daži neticami brīži, bet pēc tam tā paiet.Un tāpēc manām gleznām ir jāatgādina cilvēkiem, ka pasaule var beigties, bet vai tā nav krāšņa?
Es arī gribēju uzgleznot tās gleznas, kuras jums nebija atļauts veidot mākslas skolā, jo jūs par tām nevarējāt uzrakstīt disertāciju. Es patiešām gribēju nokļūt šādā malā: Kāpēc ir tā, ka uz kafijas tases ir tik daudz naudas? Kāpēc mums nav atļauts uz to atbildēt? Manas gleznas ir tādas, tās ir graujošas. Tādā pašā nozīmē tas ir iemesls, kāpēc man patīk Džefa Koona darbs, jo viņš autentiski ir Džefs Koons, un viņa darbi ir tik spīdīgi un skaisti, un es varētu viņos iekrist un pazaudēt sevi. Līdzīgi kā ar Endiju Vorholu, tur bija patiesība tam, ko viņš darīja, lai arī kādā formā tas notiktu, tur bija patiesība. Es uztveru glezniecības krāsas subversiju un to pārvērtu savu gleznu pop elementos, liekot tev tikt galā ar kaut ko skaistu un kaut ko glītu… glītu, skaistu.
* Lai iegūtu papildinformāciju, lūdzu, apmeklējiet vietni www.partnersandmucciaccia.com
Stāsta kredīti
Teksts Marks Vongs
Šis raksts sākotnēji tika publicēts Art Republik
