Māksla Singapūrā: Tad un tagad
Nacionālai valstij, kas tikai nesen svinēja savu 48. neatkarības gadu, varētu šķist pāragri mēģināt noteikt, cik tālu mēs esam nonākuši, attīstot mūsu mākslas ainu. Tas jo īpaši tāpēc, ka atvērtība un ērta ceļošana uz ārzemēm ļauj novērtēt izcilāko pasaules kultūras galvaspilsētu mākslas mantojumu. Šīs mākslas galvaspilsētas, kurām ir zināma ilgmūžība mākslas vēsturē, šķiet, ir noteikušas standartu, lai sasniegtu žāvājošos attālumu.
Tomēr, tā kā nācijas valstij, kas ekonomiskās attīstības ziņā ir pieradusi pievērsties augstākai svara kategorijai, iespējams, ir pienācis laiks palūkoties uz to, cik pārliecinoši esam kļuvuši par savu mākslas ainu.
Singapūras unikalitāte slēpjas saskaņotā valdības līdzdalībā, kas ir daudzu mūsu valsts veiksmīgo iniciatīvu virzītājspēks. Tāpat mākslas aina Singapūrā ir uzmundrināta ar mērķtiecīgu valdības iejaukšanos.
Mākslas ainas attīstības impulss notika nedaudz vairāk kā pirms divām desmitgadēm. Bijušā prezidenta un toreizējā premjerministra vietnieka Ong Teng Cheong vadībā 1989. gada Kultūras un mākslas konsultatīvās padomes (ACCA) ziņojumā bija paredzēts izveidot galvenās mākslas institūcijas un mākslas infrastruktūru. Pirms šī ziņojuma Singapūras mākslas un kultūras klimatu varēja raksturot kā topošu, pat ja tas tiek apzīmēts kā “neauglīga atkritumu zeme”.
2000. gadā “Renaissance Singapore” vīzija tika atklāta Renesanses pilsētas plānā (RCP). Šis plāns uzsvēra nepieciešamību vairāk pievērsties kultūras un mākslas “programmatūras” aspektam (ņemot vērā, ka kopš ACCA ziņojuma publicēšanas tika izveidota “aparatūras” infrastruktūra). RCP ir izgājuši trīs posmus, pēdējā RCP III pievēršot uzmanību pašmāju saturam un nepieciešamībai demonstrēt šādu saturu starptautiskā mērogā. Pavisam nesen Mākslas un kultūras stratēģiskā pārskata ziņojumā ir apstiprināti galvenie soļi, kas veikti uz mākslas skatuves ACCA un RCP rezultātā, un atkārtota mākslas un kultūras nozīme nacionālās identitātes veidošanā.
Neapšaubāmi, ka Singapūras valdības centieni izpildīt RCP un radīt plaukstošu mākslas ainavu ir bijuši milzīgi. Divu gadu desmitu laikā ir izveidotas ievērojamas institūcijas, piemēram, Nacionālā mākslas padome (NAC) un Singapūras mākslas muzejs (attiecīgi 1991. un 1996. gadā). Starp citiem mērķiem NAC nodrošina tiešu finansējumu topošajām un izveidotajām mākslas organizācijām, kā arī dažādas dotācijas mākslas praktiķu atbalstam. NAC organizē arī ikgadējos Singapūras mākslas festivālus, mēneša garus svētkus, kas iekļauj teātra mākslu, deju, mūziku un vizuālo mākslu.
Singapūras mākslas muzejā pašlaik atrodas vadošā mūsdienu un mūsdienu Dienvidaustrumāzijas mākslas darbu kolekcija. Izpildot galveno ACCA ziņojuma ieteikumu, Esplanāde tika atvērta kā skatuves mākslas centrs 2002. gadā.
Singapūras mākslas muzejs
Arī Singapūras Taileras drukas institūts (STPI) tika izveidots 2002. gadā. STPI tika izveidota kā paredzēta sadarbība ar slaveno amerikāņu tipogrāfiju Kenetu E. Taileri. Sarunu rezultātā, ko veica Nacionālā mantojuma pārvalde un Singapūras Tūrisma pārvalde, sākotnēji STPI bija paredzēts darboties kā uzņēmums Informācijas, komunikācijas un mākslas ministrijas pakļautībā. Pašlaik STPI ir starptautiska tēlotājmākslas izdruku un darbu uz papīra izdevēja un tirgotāja, kā arī galerijas telpa, kurā tiek demonstrēta laikmetīgā māksla. Peldot karogu ārvalstīs, STPI nesen piedalījās Art Basel, vadošajā starptautiskajā mākslas gadatirgū (un jo īpaši kā pirmā uzaicinātā Singapūras galerija).
Singapūras Taileras drukas institūts
Līdztekus Singapūras valdības sasniegumiem mākslas jomā ir vērts pieminēt neatkarīgu mākslas iniciatīvas grupu, piemēram, The Artists Village un 5. pasāža, dibināšanu. Mākslinieku ciematu 1988. gadā nodibināja mūsdienu mākslinieks Tangs Da Vū, un tā bija pirmā mākslinieku kolonija, kas pastāvēja Singapūrā. Galvenie mākslinieki, kas bija saistīti ar Mākslinieku ciematu, bija tādi mākslinieki kā Lee Wen (šī gada Singapūras biennāles dalībnieks) un Amanda Henga. Mākslinieki Suzann Victor, Susie Lingham un Han Ling 1991. gadā izveidoja 5. fragmentu. Lai gan 5. fragments vairs nepastāv kā vienība, viena no tās dibinātājām Saseja Linghema nesen tika iecelta par Singapūras mākslas muzeja direktori. Alternatīva mākslas telpa pastāvēja arī apakšstacijā (izveidota 1990. gadā un pirms NAC), vietējā dramaturga Kuo Pao Kun vadībā. Varētu teikt, ka šie novatoriskie gari mūsu vietējā mākslas sabiedrībā ir mēģinājuši jau agrīnā laikā radīt pašmāju māksliniecisko identitāti, ko atbalsta RCP.
Mākslinieku ciems
Pašlaik kultūras plēsoņas noteikti novērtētu to mākslas notikumu sākumu, kuri tagad iezīmē savu kalendāru, nekā salīdzinot ar diviem gadu desmitiem atpakaļ.
Biennāle ir nozīmīga (nekomerciāla) laikmetīgās mākslas izstāde, kas notiek reizi divos gados, un tiek uzskatīta par prestižu notikumu, jo tajā tiek aicināti piedalīties tikai atlasīti mākslinieki. Venēcijas biennāle tika izveidota 1895. gadā, un tā noteica nākamajām biennāles kā nozīmīgu mākslas izstādi.Gaidāmā Singapūras biennāle (kuru organizē Singapūras Mākslas muzejs un ir jau ceturtā parādīšanās šogad) kalpo kā platforma vietējiem un reģionālajiem mūsdienu māksliniekiem, lai iesaistītos pasaules mēroga auditorijā.
Mākslas gadatirgus ir īpaši paredzēts mākslas pārdošanai, un mākslas gadatirgu klātbūtne neapšaubāmi rada zināmu dzīves dinamiku mākslas tirgū. Art Stage Singapore, kas pirmo reizi notika 2011. gadā, izveido tīkla platformu galeristiem, māksliniekiem un privātiem kolekcionāriem. Izcils sauklis “Mēs esam Āzija”, Art Stage Singapore mērķis ir nodrošināt starptautisku Āzijas laikmetīgās mākslas izstādi. Lai izvēlētos maciņiem draudzīgāku iespēju, Affordable Art Fair (plānots rīkot novembrī) sola laikmetīgās mākslas izstādi ar daudzveidīgu mākslinieku un cenu punktu klāstu.
Komerciālo mākslas galeriju izplatība pēdējos divdesmit gados, iespējams, ir veicinājusi vietējā mākslas tirgus pieaugošo rosību. Turklāt ar valdības atbalstu Gillman Barracks tika izveidots 2012. gadā. Gillman Barracks tiek dēvēts par Āzijas laikmetīgās mākslas centru. Šis projekts, kas atrodas uz 6,4 hektāru lielas teritorijas, piedāvā starptautisko galeriju, kā arī mākslinieku studiju kopu. Džilmaņa kazarmās atradīsies arī Laikmetīgās mākslas centrs - centrs, kura mērķis ir uzlabot izglītību un pētniecību mākslā.
Džilmaņa kazarmas - laikmetīgās mākslas mērķis Āzijā
Raugoties nākotnē, Nacionālo mākslas galeriju paredzēts atvērt 2015. gadā. Īpaši koncentrējoties uz Dienvidaustrumu Āzijas mākslu, Nacionālā mākslas galerija demonstrēs reģiona māksliniekus. Aizņemot 60 000 kvadrātpēdas galerijas telpas, tādu slavenu mākslinieku kā Wu Guanzhong, Chen Wen Hsi un Cheong Soo Pieng darbi tiks izstādīti Singapūrā plašākā mērogā nekā jebkad agrāk. Cerams, ka šis ievērojamais mākslas muzejs būs dārgakmens dārgakmeņiem starp mākslu, kas skatāma šajā reģionā.
No šī putna lidojuma acīm redzot izmaiņas, kas veiktas Singapūras mākslinieciskajā ainavā, ir skaidrs, ka mākslas piekļuves iespējas pēdējās divās desmitgadēs ir plaši izmantotas. Pašlaik Singapūrā pastāv daudzi pieejas punkti mākslas novērtēšanai, kas patiesībā novirza uz skatītāja izvēli.
