Ātri uz priekšu: ArtScience nākotnes pasaule

Šā gada martā ArtScience muzejs, Singapūra, atklāja savu jauno pastāvīgo izstādi “NĀKOTNES PASAULE: kur māksla satiek zinātni”, kurā 15 digitālās mākslas instalācijas atdzīvojas, izmantojot progresīvas zinātnes un tehnoloģijas. Kopā ar kuratoru teamLab, globāli pazīstamas japāņu ultratehnologu grupas un vairāku balvu ieguvēju mākslas kolektīvu, eksponāts ir Singapūras lielākais digitālais rotaļu laukums 1500 kvadrātmetru platībā, kas ir aptuveni ceturtā daļa no muzeja kopējās galerijas platības. Ieskaujošā un interaktīvā izstāde ļauj auditorijai kļūt par eksponējamo mākslas darbu būtisku daļu, jo instalācijas dinamiski attīstās, pateicoties to klātbūtnei un līdzdalībai.

“Mēs ar prieku atklājam ArtScience muzeja jauno pastāvīgo izstādi“ Future World ”, lai atzīmētu mūsu piekto gadadienu. ArtScience muzejā mēs apskatām mākslas, zinātnes, tehnoloģijas un kultūras krustojumu. Mūsu izstādes un programmas parāda, ka tieši šo jomu mijiedarbība rada inovācijas un jaunas idejas. Mēs ticam, ka tur, kur satiekas māksla un zinātne, tiek veidota nākotne. Tātad mēs, protams, esam piesaistīti teamLab ārkārtas darbam. Viņu mākslinieciskās izteiksmes, tehnoloģiskās atjautības, zinātniskās izpētes un uzstājības, kas “mēs esam nākotne”, padara viņus par ideāliem ArtScience muzeja partneriem, ”saka Goda Hargere, ArtScience muzeja izpilddirektore.

Piedāvājot 15 digitālās instalācijas, kas īpaši atlasītas un apkopotas no teamLab plašās darbu kolekcijas, “Nākotnes pasaule” ved apmeklētājus atklājumu ceļojumā, izmantojot četrus galvenos stāstījumus - dabu, pilsētu, parku un kosmosu.

100 gadu jūras animācijas diorāma

DABA

Piedzīvojums sākas ar burvīgu pastaigu pa interaktīvo floras un faunas pasauli, kas pilnībā sastāv no digitālajām tehnoloģijām, atjaunojot pieredzi, kas saistīta ar dabu. Apmeklētājiem pārvietojoties pa šīm galerijām, viņi tiek aicināti pārdomāt sarežģītās attiecības, ar kurām viņi dalās savā vidē.

Ziedi un cilvēki, kurus nevar kontrolēt, bet dzīvot kopā - veselu gadu gadā; Ever Blossoming Life II - vesels gads gadā, tumšs; Tauriņu plandīšanās ārpus robežām (interaktīva digitālā instalācija, bezgalīgs - 2016)

Trīs jaunākie teamLab mākslas darbi tiek prezentēti vienā galerijā, ievedot apmeklētājus skaistā digitālo ziedu un tauriņu ekosistēmā. Mākslas darbs ir gan ģeneratīvs - augi un tauriņi tiek veidoti algoritmiski, gan reaktīvi - tie reaģē uz mūsu klātbūtni un smalki mainās, pamatojoties uz mūsu uzvedību. Darbs uzreiz atsaucas uz dabisko vidi, jo tas reālajā laikā atkārto dzīves, nāves un atdzimšanas ciklu. Ziedi maigi zied atbilstoši četriem gadalaikiem, un tāpēc šo instalāciju var teikt par vienu no retajām vietām Singapūrā, kur apmeklētāji var izjust četrus gadalaikus.

100 gadu jūras animācijas diorāma (digitālā instalācija, 2009)

Šī instalācija, kas lielāka par dzīves ilgumu, sniedz ieskatu nākotnē, jo tā ilustrē klimata pārmaiņu izraisīto jūras līmeņa celšanos, balstoties uz zinātniskiem datiem, kas iegūti no Pasaules savvaļas dzīvības fonda (WWF). Prognoze par jūras līmeņa celšanos pasaulē gadsimta laikā ir apkopota 10 minūšu laika posmā. Kad robežas starp ekrānu un skatītāju izšķīst, tas rada ilūziju, ka skatītāju galu galā norij augošā jūra, mudinot apmeklētājus pārdomāt klimata pārmaiņu ilgtermiņa ietekmi uz vidi.

PILSĒTAS

Ceļojums turpinās, kad apmeklētāji rotaļīgi slīd pa slidkalniņu pilsētiņā - rosīgā un dzīvespriecīga pilsētas ainava, kur uzkrājas apmeklētāju ģenerētas iezīmes un tiek apdzīvotas virtuālās pilsētas. Gan pieaugušajiem, gan bērniem būs jautri un novatoriski izmēģināt savus spēkus pilsētplānošanā un arhitektūras elementu veidošanā.

Skiču akvārijs

Skiču pilsēta (Interaktīvā digitālā instalācija, 2014)

Šajā izceltajā mākslas darbā ir attēlota fiktīva pilsēta, kuras pamatā ir Singapūra, ieskaitot tādus atpazīstamus orientierus kā Marina Bay Sands, ArtScience Museum, Merlion un Singapore Flyer. Tā ir pirmā reize, kad instalācija tiek pielāgota, lai parādītu pilsētu, kurā tā tiek parādīta.

Auditorijas var ļaut iztēlei pievērsties, jo tās iekrāso un zīmē objektus, piemēram, automašīnas, ēkas un kosmosa kuģus. Šie divdimensiju attēli kļūst animēti un pārvietojas, nonākot lielā projicētajā ekrānā. Mākslas darbs pastāvīgi aug un attīstās, jo tiek pievienoti dažādi attēli. Pilsētas objekti pārvietojas dažādos ātrumos un dažādos virzienos, kad auditorija tiem pieskaras, tādējādi atdzīvinot pilsētu.

Skice Town Craft (Papīrs, 2015)

Ar “Sketch Town” ir saistīta “Sketch Town Paper Craft” - īpaša instalācija, kas apmeklētājiem ļauj pārvērst savus zīmējumus papīra amatniecības modeļos, kurus pēc tam var salikt oriģinālos trīsdimensiju papīra amatniecības modeļos. Apmeklētāja pieredze šajā gadījumā materializējas suvenīrā, ko mājās ņemt līdzi.

Savienojas! Vilciena bloks (interaktīva digitālā instalācija, koka bloki - 2013)

Šajā interaktīvajā mākslas darbā bērni strādā un spēlē kopā, lai izstrādātu savu transporta tīklu. Ceļu, dzelzceļu un upju projektēšanai tiek izmantoti koka bloki, kas izceļas ar formu un krāsu.Lai dzīvotu infrastruktūrā, var pievienot arī automašīnas, lidmašīnas, laivas un helikopterus. Tā kā uz virsmas tiek novietots vairāk bloku, galds kļūst aizņemtāks, galu galā attīstot pilsētas ainavu.

Media Block Chair (Interaktīvā instalācija, 2012)

Šos kubus, kas sastāv no stikla šķiedras vieglajiem kuba krēsliem, var uzskatīt par “pilsētas” celtniecības blokiem. Pieaugušie un bērni tiek aicināti būvēt augsto tehnoloģiju mēbeles, piemēram, krēslus un solus, vai arhitektūras struktūras, piemēram, sienas un starpsienas. Katrs bloks savstarpēji paziņo informāciju, kad tie ir savienoti, mainot krāsu procesā. Instalācija mudina apmeklētājus būt gan novatoriskiem, gan praktiskiem tapšanas procesā.

Galds, kur dzīvo mazi cilvēki

Tabula, kurā dzīvo mazi cilvēki (Interaktīvā digitālā instalācija, 2013)

Mazie cilvēki ir miniatūru varoņu kopiena, kas dzīvo apaļu galdiņu iekšpusē. Kad apmeklētājs uzliek rokas vai priekšmetu uz galda, mazie cilvēki lec uz tā. Mazo cilvēku darbība mainās, reaģējot uz to objektu formu un krāsu, ar kuriem viņi mijiedarbojas. Jo vairāk viņi mijiedarbojas, jo vairāk mazie cilvēki kļūst animēti un rotaļīgi.

PARKS

Šīs izstādes trešā nodaļa aicina apmeklētājus spēlēties un izklaidēties, kā arī novērtēt “rotaļas” kā neatņemamu un būtisku cilvēka dzīves sastāvdaļu. Šeit bērni un viņu ģimenes tiek mudināti mācīties un spēlēt kopā, izmantojot fizisko un digitālo tehnoloģiju kombināciju.

Ūdens daļiņu Visums (Digitāls darbs, 5 kanāli, Nepārtraukta cilpa - 2013)

Apmeklētājiem attālinoties no “pilsētas” rosīgās pilsētas dzīves, tie tiks savienoti ar dabu, izmantojot iespaidīgo izstādes centrālo elementu “Ūdens daļiņu universs”. Asto metru augsts ūdenskritums, kas izveidots virtuālā telpā ar tūkstošiem ūdens daļiņu, kaskādes lejā pa sienas fasādi. Instalācija atkārto faktiskā ūdenskrituma krāšņumu, aicinot apmeklētājus iejusties maģijas brīdī, kad viņi saskaras ar dabas varenību. Ūdens daļiņas tiek digitāli ieprogrammētas un ģenerētas, lai iegūtu precīzu ūdenskrituma simulāciju, kas plūst saskaņā ar fizikas likumiem, veidojot neskarti reālu ūdenskritumu, kas šķiet dzīvs.

Izveidot! Hopscotch for Geniuses (Interaktīvā digitālā instalācija, 2015)

Šī unikālā instalācija ļauj apmeklētājiem noformēt pašiem savu pielāgoto spēles spēli, sakārtojot apļus, trīsstūrus un kvadrātus uz elektroniskas planšetdatora, kas pēc tam tiek projicēts uz grīdas. Kad dalībnieki prasmīgi nolaižas uz vienām un tām pašām formām pēc kārtas, viņi iedarbina skaistas krāsas un skaņas. Starp formām ir īpašas saiknes, kuras tiek atklātas praksē. Tā ir atklāšanas spēle, kurā tiek pārbaudītas prasmes un iztēle visiem vecumiem.

Gaismas balles orķestris (Interaktīvā instalācija, 2013)

Šīs parka centrālais darbs ir šīs gaismas bumbiņas, kas veido skaņu un krāsu elektrisko orķestri. Pieskaroties vienai no lielajām bumbiņām, tiek mainīta bumbiņu krāsa un skaņa ap to, radot pulsācijai līdzīgu efektu. Kustības no citiem apgabaliem sūta viļņus dažādos virzienos, radot dinamisku un rotaļīgu mijiedarbību visā telpā. Visu vecumu dalībnieki rotaļīgi sadarbojas, spiežot, atlecot un ripinot bumbiņas, nepārtraukti mainot telpas kompozīciju, krāsu un skaņu.

Mediju bloka krēsls

Skiču akvārijs (interaktīva digitālā instalācija, 2013)

Šī instalācija, kas ir iecienīta visu vecumu bērniem, piedāvā digitāli atveidotu ūdens pasauli, kurā divdimensiju jūras radības, kuras apmeklētāji zīmē uz papīra, atdzīvojas virtuālā okeānā. Mākslas darbs nepārtraukti aug un attīstās ar dažādiem attēliem, kurus apmeklētāji pievieno. Apmeklētāji var pabarot zivis un jūras radības, ekrānā pieskaroties konkrētiem zivju barības maisu attēliem. Skices akvārijā individuālie radošie procesi kļūst par vienotas, kopīgas pieredzes sastāvdaļu.

Stāsts par laiku, kad dievi bija visur (Interaktīvā digitālā instalācija, 2013)

Šajā digitāli projicētajā pasaulē visu vecumu apmeklētāji var izveidot savu vidi, pieskaroties ķīniešu un japāņu burtiem, kas pēc tam pārvēršas tādos dabiskos elementos kā vējš, lietus, koki un kalni. Kad apmeklētāji pieskaras personāžiem, sākas stāsts, un viņu ķermeņu kustība turpina mainīt un attīstīt pasauli. Tāpat kā dabā, kur neatkārtojas divi mirkļi, apmeklētājs katru reizi, sastopoties ar mākslas darbu, piedzīvo jaunu stāstu.

SPACE

Ārpus dabas, pilsētas dzīves un atpūtas sporta brauciens pa izstādi beidzas, dodoties uz āru un uz augšu astronomiskajā telpā, vedot apmeklētājus uz Visuma sirdi.

Crystal Universe (Gaismas skulptūras interaktīva instalācija, Endless - 2015)

Šis monumentālais, ieskaujošais un interaktīvais mākslas darbs apmeklētājiem ļauj izjust astrofiziskas parādības, piemēram, planētas, zvaigznes, galaktikas un pat pavisam nesen atklātos gravitācijas viļņus, kuri Einšteina prognozē pastāvētu pirms gadsimta. Šajā satriecošajā mākslas darbā tiek izmantota teamLab interaktīvā 4-D Vision tehnoloģija, kas lietotājiem ļauj kontrolēt vairāk nekā 170 000 LED gaismas, kas kopā rada ilūziju par zvaigznēm, kas pārvietojas kosmosā. Tādējādi apmeklētāji izjūt Visumu no tā iekšienes, kā tas viņus ieskauj, kā arī aptver un reaģē uz viņu klātbūtni, tādējādi palīdzot apmeklētājiem izprast sevi kā daļu no debess telpas plašumiem.

Lai iegūtu papildinformāciju, lūdzu, apmeklējiet vietni www.marinabaysands.com/artsciencemuseum

Stāsta kredīti

Šis raksts sākotnēji tika publicēts Art Republik