Intervija: Filmas veidotājs K Rajagopal

Ceļojuma režisors K Rajagopal (Raja) ir pārņēmis gandrīz trīs desmitgades un atgādina mums, ka filmu veidošana ne vienmēr notiek ar tvaika motoru, tā vietā tā var būt personīgāka pieredze, kurai nepieciešams laiks, lai nobriest un izvērsties. Raja pirmo reizi saskārās ar vietējo filmu skatu, trīs gadus pēc kārtas iegūstot īpašo žūrijas balvu Singapūras Starptautiskā filmu festivāla Sudraba ekrānā ar savām īsfilmām “Es nevaru gulēt šovakar” (1995), “The Glare” (1996). un “Nav” (1997).

Gadu gaitā, nodarbojoties arī ar teātri un televīziju, viņš atkal atgriezīsies filmu skatē ar jaunām īsfilmām, kas paplašinātu tādu jautājumu kā atmiņas, identitāte un pārvietošanās izpēti. Tādas sadarbības iespējas kā “Lucky Seven Project” un “7 Letters”, kurās viņš bija viens no vairākiem režisoriem, kas veidoja visaptverošo spēlfilmu, arī atnesa Rajai atgriešanos filmu veidošanas burzmā, kas pēdējo desmit gadu laikā bija skārusi Singapūru.

Viņš beidzot pabeidza savu pirmo spēlfilmu “Dzeltens putns” 2016. gada sākumā. Filma šī gada Kannu kinofestivālā sacentās par “Camera d'Or” balvu par spēlfilmu debiju un tika demonstrēta arī šī paša festivāla La Semaine de la Critique segmentā. (Starptautiskā kritiķu nedēļa). Filmas sižets ir vienkāršs - vīrietis, kurš pēc astoņiem gadiem atbrīvots no cietuma, mēģina atkal savienoties ar dzīvi un ģimeni - tieši tāds, kāds Radžam patīk viņa filmu veidošanas process. Raja intervijā šo ceļojumu izbauda ar Art Republik.

dzeltenā putna aizkulisēs

Ko simbolizē “dzeltenais putns” filmas nosaukumā?

Ideja nāca no manas mātes. Viņa reiz teica, ka, ja redzat dzeltenu putnu, tas nozīmē, ka jūs satiksit kādu jauku vai dzirdēsit labas ziņas. Tas man ienāca prātā, kad es rakstīju skriptu. Es jutu, ka tas atspoguļo manis stāstīto stāstu.

Kā radās filmas ideja?

Es lasīju Alberta Kamusa “Svešinieku” par cilvēku, kurš tiek iesaistīts slepkavībā un vēlāk notiesāts uz nāvi. Es jutu, ka esmu saistīts ar grāmatā izvirzītajiem jautājumiem par morāli, piemēram, kas ir pareizi un kas nepareizi, kurš saka, vai tev ir taisnība vai nepareizi, vai tas, kā tu dzīvo savu dzīvi. Pašu “Svešinieku” ietekmē arī citas grāmatas, piemēram, Fjodora Dostojevska grāmatas “Noziegums un sods” un “Piezīmes no pazemes”. Tā viena grāmata iedvesmoja otru, un es jutu, ka starp vienu rakstnieku ir daudz interesantu savienojumu, kas man šķita pārliecinoši.

Ņemot vērā lasīto, es apskatīju Singapūras kontekstu un izpētīju atsvešinātības ideju. Kā jūs zināt, manas filmas vienmēr ir bijušas par atsvešinātību, pārvietošanos, mazākumtautību, tāpēc visas šīs idejas sanāca tādā veidā, un tieši tā es sāku rakstīt scenāriju.

Kāds ir jūsu scenāriju rakstīšanas process?

Es sāku, rakstot stāstu, pēc tam to sadalīju dažādās ainās un mēģināju tās savienot. Es strādāju arī ar Džeremiju Čua, kurš bija mans sadarbības partneris scenārija izstrādē. Mēs runāsim ainas cauri, un es dalīšos ar viņu par to, ko redzu katrā sižetā un ko, manuprāt, teiktu dažādi varoņi. Pēc izlemšanas par to, kā tiek veidotas dažādas ainas, viņš palīdzēs to izrakstīt vārdos.

Vai brīdī, kad sākāt darbu, jums bija pilns scenārijs?

Jā, patiesībā man bija 10 melnraksti. Mums bija vajadzīgs skripts, jo mēs izvēlējāmies dotācijas. Ar manu sākotnējo scenāriju mēs kopā ar 15 citiem režisoriem tikām uzaicināti uz programmu L’Atelier programmā Cinéfondation. Es prezentēju savu scenāriju daudziem cilvēkiem, un viens no viņiem, kurš to lasīja, galu galā kļuva par manu līdzproducentu no Francijas. Mēs arī prezentējām savu scenāriju Kino Du Monde, Pasaules Kino fondam. Tātad atkal tas izgāja cauri daudziem acu pāriem.

dzeltenā putna aizkulisēs

Tava izrāde ir diezgan jaukta, galvenajā lomā ir vietējais aktieris un divas ļoti pieredzējušas aktrises savās aprindās - Huangs Lu un Seema Bisvas. Kā jūs viņus atradāt?

Čena Čena lomai filmā sastaptā prostitūta Šiva man bija nepieciešama profesionāla aktrise, kura ir spēlējusi neatkarīgāka rakstura filmās, un es sarīkoju daudzus klausījumus. Es saskāros ar Huangu Lu, noskatījos viņu tādās filmās kā 'Blind Massage' un 'Blind Mountain'. Patiesībā viņa ir ievērojama kinoaktrise, ar kuru patīk sadarboties daudziem neatkarīgiem režisoriem, un pēdējo 10 gadu laikā viņa ir parādījusies daudzās neatkarīgās filmās. Tāpēc es tikko nosūtīju viņai savu skriptu un atceros, ka Huanga Lu atgriezās, lai man pateiktu: “Es esmu dzeltenais putns”. Tā bija viņas atbilde.

Kas attiecas uz Seemu Bisvasu, viņa vienmēr ir bijusi ļoti izvēlīga ar saviem filmu projektiem. Viņas lielākā pretenzija uz slavu bija “Bandītu karaliene”, kuras režisore bija Šehara Kapūra 1994. gadā. Viņa ir piedalījusies dažās Holivudas filmās un ir arī teātra aktrise. Par Seemu viņa vienmēr izlemj no sirds, un uzskatīja, ka viņa identificējas ar stāstu. Tāpēc viņa ieradās arī uz klāja.

Es dzirdēju, ka tu liki galvenajam aktierim Sivam gulēt uz ielām, lai viņu kondicionētu par lomu. Vai jūs varētu dalīties vairāk par šo mazo piedzīvojumu?

Jā, es divas naktis viņu “izliku” uz ielām, kurās viņam neļāva iet mājās. Pamatā viņš nometās HDB blokā, kur mēs filmējām, gulēja uz kartona. Es gribēju, lai viņš justos ērti lomā. Ja viņš ieietu lomā auksti, tas būtu bijis grūti.

Arī Šiva kopā ar mani strādāja atšķirīgi no pārējiem dalībniekiem. Es viņam nerādīju skriptu, bet pabaroju to tikai pa daļām.Es gribēju, lai viņš ieslīgtu lomā, neprasot pārāk daudz plānot vai paredzēt, un tas bija iespējams arī tāpēc, ka viņa lomā dialogs bija minimāls. Es jutu, ka ir svarīgi, lai viņa raksturojums izvērstos organiski, jo tāda ir dzīve - mēs nekad nezinām, kas ar mums notiks nākamās stundas laikā.

Režisors K Rajagopal ar Siva ražošanas laikā

Filmas treileris atklāj ievērojamu stāsta daļu, kas izvēršas mežā. Vai jūs varētu pastāstīt, cik nozīmīga filmā ir, nesniedzot spoilerus?

Man meža telpa ir filmas metafora. Filmas pirmā puse ir diezgan klaustrofobiska, jo tā ir uzstādīta pilsētas rajonā ar ļoti blīvu dzīves telpu. Tātad, salīdzinot ar pirmo pusi, kur viss ir konkrēts un noteikts, otrā puse notiek brīvāk definētā telpā ar ūdeni un kokiem. Stāstā Sivai tiek lūgts atstāt māju pie savas mātes, tāpēc ir spēks, kas viņu virza prom no dabiskās dzīvotnes uz kaut kur nezināmu. Faktiski ir arī tāda aina, kurā kāds no Nacionālās vides aģentūras ierodas, lai šautu putnus no kokiem vizuālā veidā paralēli tam, ko piedzīvo Šiva.

Es gribētu piebilst, ka lēmums šaut mežā faktiski radās ierobežojumu dēļ. Tam nevajadzēja būt, bet beigu beigās es jutu, ka filmai tas izrādās labāk.

dzeltenā putna aizkulisēs

Kādas atsauksmes no auditorijas esat saņēmuši līdz šim?

Faktiski filma ir tikko sākusi ceļot kinofestivāla lokā. Pēc Kannām tā devās uz Starptautisko Pusanas filmu festivālu Dienvidkorejā un Klusā okeāna meridiānu starptautisko filmu festivālu Vladivostokā, Krievijā. Esam saņēmuši ielūgumus arī uz vairākiem citiem filmu festivāliem visā pasaulē.

Es teiktu, ka esmu redzējis veselu spektru reakciju uz savu filmu. Runājot ar cilvēkiem Kannās, dažiem tas ļoti patika, savukārt citi to uzskatīja par pārāk intensīvu un tumšu. Daži komentēja, ka filma ir “nerimstoša” tādā veidā, ka tā jūs satver un nelaiž vaļā.

Viena no neaizmirstamākajām atbildēm, ko es saņēmu, bija kāda japāņu dāma Kannās. Pēc filmas noskatīšanās viņa nāca pie manis un sāka raudāt. Viņa sacīja, ka viņa identificējas ar Sivas raksturu, jo arī šajā ceļojumā ir mēģinājusi atrast saikni ar cilvēkiem un jūtas ļoti pārvietota, dzīvojot Francijā. Filma ir veltīta tam, kas jums ir patiess, un tas viņu uzrunāja. Es patiesībā sēdēju pie viņas, nevis lai mierinātu viņu, bet gan dzirdēju, kā viņa runā no sirds, kaut arī viņas raibā angļu valodā (viņa brīvi pārvalda franču valodu) tika zaudēta kāda jēga un es domāju, ka tas bija tiešām skaists brīdis.

Huana Lu arī dalījās, ka viņa raudāja skatoties filmu, jo viņa identificējās ar to, kā viņas varonis tika pilnveidots pēdējā griezumā, kā arī ar filmas valodu. Par laimi viņa arī komentēja, ka filmā runātā mandarīnu valoda bija diezgan autentiska!

Kuri, jūsuprāt, ir lielākie izaicinājumi filmu veidošanā Singapūrā?

Man personīgais izaicinājums vienmēr ir bijis pilna scenārija izstrāde. Pirms tam esmu izveidojis vairākas īsfilmas un režisējis televīzijai. Televīzijas darbam parasti ir noteikts standarta stils, kaut arī dažreiz mēs cenšamies kaut ko nedaudz vairāk piegādāt no kastes. Manām iepriekšējām īsfilmām man nebija skriptu. Tas bieži bija ļoti instinktīvs process, un es tos varēju izdarīt salīdzinoši ātri.

Tas ir savādāk, ja tā ir spēlfilma, un tajā tā ir debija. Tā noteikti ir lielāka atbildība. Fakts, ka tā ir tava pirmā, es uz brīdi nokļuva mazliet mezglā, iespējams, no zināma spiediena, ko es izdarīju uz sevi. Tad es sapratu, ka tas man neder. Man vajadzēja laiku, lai pārdomātu stāstu. Tātad galu galā man vajadzēja trīs gadus, lai sakārtotu skriptu. Es gribēju būt ļoti pārliecināts, ka tas bija stāsts, kuru es gatavojos stāstīt. Lai gan producēšanas, darba ar aktieriem un tehnikas izaicinājumi vienmēr pastāv, man tas bija galvenais izaicinājums - jums jābūt pārliecinātam par stāstu, kuru vēlaties izstāstīt.

Protams, bija arī citi izaicinājumi, un nozare nav nobriedusi. Bet man es zināju, ka “Dzeltenais putns” ir domāts kā vienkārša filma, un es nedomāju to padarīt par kaut ko vairāk. Tas bija kaut kas ļoti sirdij tuvs, un es negribēju to steigties un izturēties kā pret projektu. Man filmas veidošana vienmēr ir kaut kas ļoti personisks. Man jāatrodas pareizajā prāta un emocionālajā telpā, lai to izdarītu.

Kādas durvis jums ir atvērtas kopš “Dzeltenā putna” pabeigšanas?

Viena no labākajām lietām, kas radās šī ceļojuma laikā, ir manu līdzstrādnieku pazīšana un iespēja strādāt ar viņiem. Es teiktu, ka mana tikšanās ar Claire Lajoumard, manu producenti Francijā, izmantojot L’Atelier programmu Cinéfondation, ir bijusi daudzu citu sadarbības sākumpunkts. Piemēram, viņa iepazīstināja mani ar skaņu dizaineri un krāsu mākslinieku. Kad es pirmo reizi tikos ar viņiem, es vienkārši zināju, ka viņi ir īstie cilvēki, ar kuriem sadarboties. Viņus interesēja ne tikai filmas tapšanas tehniskās iespējas. Viņus tiešām ieinteresēja stāsta kodols, emocijas un varoņi. Pat pēcražošanā es ļoti izbaudīju darba procesu, jo neviens to neuztvēra kā darbu. Es ieguvu tik daudz labu draugu un joprojām esmu ar viņiem kontaktā.

Arī Singapūrā man ir paveicies satikt dažus labus līdzstrādniekus. Pabeidzot filmu, daudzi cilvēki mani ir uzaicinājuši uzņemties vairāk filmu projektu šeit. Tik nenoliedzami, ka esmu izjutusi zināmu atzinības sajūtu, un es pozitīvi vērtēju visas iespējas. Es domāju, ka jūs nekad nezināt, kad viņi atkal nāks.

Vārdi pēc SK Dzied

Šis raksts tika publicēts žurnālā Art Republik.