Mūsdienu mākslinieki Dienvidaustrumāzijā: Intervija ar filipīniešu gleznotāju un tēlnieku Ronaldu Ventura

Ronalds Ventura, 'Karuselis', 2016, stiklplasta, sveķi, poliuretāna krāsa, metāls, mehāniskā un elektriskā ierīce

“Mākslas galvenā funkcija ir sniegt norādes vai norādes, lai cilvēki varētu dziļāk pārdomāt un apšaubīt,” apstiprina Ronalds Ventura, apspriežot mākslas spēku, ko varētu uztvert kā aizsegtu panku nostāju. Ventura ir viens no redzamākajiem un ražīgākajiem nosaukumiem filipīniešu laikmetīgajā mākslā šobrīd ar eklektisku un nenoliedzami saistošu iznākumu, kas sagūstījis sabiedrības (gan vietējā, gan starptautiskā mērogā) apziņu: viņa radīts darba korpuss, kas pievilina iztēli izpētīt vēstures, nenoteiktās dabas vājprāti un postmodernās kultūras kaprīzs.

Ronalds Ventura, darbs no “Ēnu mežs: sastopamība un izpēte”

Pakratīts savā visumā, tiek atrastas savādas cilvēku, vienradžu, dzīvnieku, eņģeļu, rotaļlietu, galvaskausu, popkultūras piederumu, kā arī kristiešu un pagānu ikonogrāfijas savienības. Ventura tos saliedē, iegūstot jaunu nozīmi to apvienošanā - kā viņš ir iecerējis, “jaunu grotesku realitāti” - drausmīgi un savaldzināt, “tāpat kā Svēto Entoniju savaldzināja elles vīzijas”, kā viņš ir aprakstīts. Daļa impulsu, kas virza Ventura redzējumus / radījumus, savā ziņā ir paralēli Pinokio (atkārtots motīvs viņa darbos) un vēlmei kļūt reālai.

Ventura gleznas un skulptūras - parodiju un pretstatīto divdabību dīvainais mīlas bērns - tās izzušanas brīdī ir neiznīcīgas aktualitātes disonansē ar mums pašiem un vēstures un kultūras nenoteiktība, kā mēs to zinām. Viņi sniedz ieskatu mūsu kolektīvajā prātā; mirgošana starp mūsu realitātes rupjo virsmu un fantāzijas savvaļas zemēm.

Ronalds Ventura, 'Humanime 2', 2011, stiklplasta, sveķi, tērauds, poliuretāna krāsa, 70,5 x 30,7 x 29,9 collas

Kopš 2010. gada Ventura ir bijusi izstāde Eiropā, Ņujorkā un visā Āzijā. 2011. gada aprīlī, kas ir pašreizējais visu laiku augstāko cenu rekordists mūsdienu dienvidaustrumu Āzijas gleznu izsolē, Ventura “Greyhound” pārkāpa reģiona griestus, kad Sotheby’s izsolē to pārdeva par 1,1 miljonu ASV dolāru.

Pēc viņa jaunākās izrādes “Ēnu mežs: sastopamība un izpēte” Manilas Metropolitēna muzejā (MET) no 2017. gada 30. janvāra līdz 4. martam - visizcilākā viņa līdzšinējās mākslas darbu personālizstāde (saistībā ar muzeja 40. gadadienu) ) ar darbiem no viņa litogrāfijas izdrukām 1990. gados līdz dzīves lieluma mehāniskiem karuseļiem 2016. gadā - Art Republik sēž pie paša Ventura kunga, lai izvēlētos savas smadzenes par pop stilu, mūsdienīgo dzīvi un mistisko.

Ronalds Ventura, 'Humanime 1', 2011, stiklplasta, sveķi, tērauds, poliuretāna krāsa, 71,7 x 32,3 x 32,3 collas

Tevi bieži ir raksturojis kā “nerimstošu” (tēlu veidotājs), pavisam nesen - mākslas vēsturnieks, kritiķis (un jūsu lielās izstādes kurators MET) Patriks Floress. Kas tas ir par jūsu disku? Vai daļa no tā tiek informēta, dzīvojot dinamiskas un dzirkstošās pilsētas, piemēram, Manilas, dinamikā? Turklāt liela daļa jūsu darbu pārstāv globalizētu prātu, vienlaikus paliekot izteikti vietējs. Kādas ir jūsu domas šajā jautājumā un vai Filipīnas ir ideāls krustceļš šai precīzai sarunai?

Jūs varat teikt, ka mani darbi pārstāv globalizētu prātu, kā es brīvi piemērotu un sajauktu elementus dažādās kultūrās un avotos. Daži vietējie elementi ir redzami manā mākslā, bet ne faktiski kā proaktīvs manas kā filipīnieša identitātes apliecinājums.

Uzaugšana Filipīnās bija ietekmīga, jo tā bija vide, kurā pavadīju savus mākslinieka veidošanās gadus, bet laiks, ko pavadīju ārpus mājas, bija tikpat svarīgs, lai veidotu savu māksliniecisko praksi un perspektīvu. Es uzskatu, ka māksliniekam jāspēj pārkāpt valstu robežas un kļūt par pasaules pilsoņiem.

Liekas, ka mistika un mitoloģija - vismaz to attiecību izpratnē ar cilvēkiem - ir nemainīga iezīme jūsu darbā… Filipīnās, kur tautas garīgums līdzās reliģijai ir milzīga cilvēku ticības sastāvdaļa, vai šiem simboliem un idejām ir lādēta nozīme jums, vai tā ir vairāk meditācija cilvēku idejai par “pārliecību”?

Es teiktu, ka tas vairāk ir meditācija par cilvēku uzskatiem. Attēli, kas citiem šķiet mitoloģiski un mistiski, bieži tiek iestrādāti manos darbos, bet es tos varētu redzēt citā gaismā. Piemēram, noteiktas formas manā mākslas darbā var tikt noteiktas kā svētas noteiktu ticību ticīgajiem, bet citas tās var interpretēt kā kaut ko citu. Tas, ko es cenšos darīt savā mākslā, ir pārdomāt, kā mēs klasificējam, klasificējam vai marķējam lietas un piešķir tām vērtību.

Ronalds Ventura, darbs no “Ēnu mežs: sastopamība un izpēte”

Jūs bieži esat apprecējies ar mistisko un taisni gaišo un jautro “plastmasas” popu; gaiši un tumši elementi jūsu darbā; klasisko formu sajaukšana ar pop mākslas jūtīgumu un tā tālāk. Vai ir kaut kas par divkosībām, kas jūs interesē?

Pop un mistisks, gaišs un tumšs ir jēga, kad kontrastē viens ar otru.Manos jaunākajos darbos jūs varat redzēt citas dualitātes, kuras es pēta, piemēram, starp cilvēku un dzīvnieku, starp dabisko un cilvēka radīto.

To sajaukšana manos darbos apšauba ļoti atšķirīgo vai skaidro atšķirību cilvēku konstruētajos priekšstatos. Klasisko figūru var uzskatīt par neatbilstīgu popattēliem; kāds varētu būt pārsteigts, redzot cilvēka figūru apvienojumā ar dzīvnieka iezīmēm. Mākslā nedrīkst būt nekādu robežu. Māksla ir tā joma, kurā šīs divējādības var pārspēt.

Tavs darbs man bieži atgādina Damien Hirst trope: “lai šokētu tevi dzīvot”. Vai tas ir kaut kas, par ko jūs domājat? Pat ja jūsu pieeja ir ļoti atšķirīga un nav atvēsinoša Fransona Bekona izpratnē, vai tas ir kaut kas tāds, par ko jūs domājat?

Es īsti nedomāju, ka mani darbi šokēs cilvēkus, un es nedomāju par briļļu elementu. Varbūt tā ir tikai nejaušība, ka dažiem cilvēkiem ir tāda reakcija, bet es domāju, ka gribu, lai mani darbi pievērš cilvēku uzmanību. Kad jūs ieejat galerijā, tas ir tas darbs, kurš visvairāk ietekmē jūsu uzmanību, un tas ir tas, ko es ņemu vērā, veidojot savus darbus. Es vairāk domāju par ietekmi, kas var pārsniegt šokējošu vai iespaidīgu.

Ronalds Ventura, darbi no “Ēnu mežs: sastopamība un izpēte”

Atrodoties no Filipīnām, nevar palīdzēt, bet domā, ka tur nebūtu iespējams dzīvot un nebūtu politiski savijies. Vai politikai ir nozīme jūsu darbā? Jūsu izrāde “Fiesta Carnival” Milānā kādreiz atpakaļ bija pārdomas par pārkāpumiem, robežām un attiecībām starp koloniju un kolonizatoru, ņemot vērā Filipīnu vēsturi.

Es domāju, ka ir neizbēgami, ja no maniem darbiem rodas politiska dimensija. Galu galā, kā jūs teicāt, ir neiespējami būt politiski saistītai. Mēs ar to dzīvojam, un mums tas jātiek galā. Tāpēc dažreiz es iekļauju atsauces vai komentārus par politiskiem jautājumiem, lai arī ne vienmēr esmu parakstījies vai sliecos uz kādu konkrētu politisko programmu. Tas ir tikai viens veids, kā lasīt un interpretēt manu mākslas darbu.

Vai māksla ir tāda, ko vienmēr esat gribējuši darīt?

Es atceros, ka es jau zīmēju, pat pirms es varēju apgūt alfabētu. Mākslas radīšana ir kaut kas tāds, ar ko nodarbojos kopš bērnības. Tāpēc es varu teikt, ka mana saikne ar mākslu ir tāla, kad es vēl biju bērns.

Ronalds Ventura, 'Koku kauls', 2015, stiklplasta, sveķi, toneris, silīcijs, 166 x 117 x 186 collas

Ir zināms, ka popkultūra ir viena no galvenajām lietām, kas jūs interesē. Kā jūs paliekat pašreizējā brīdī? Kādas šobrīd ir dažas jūsu rūpes?

Mana interese par popkultūru radās laikā, kad mans dēls vēl bija bērns. Es gribēju pavadīt laiku ar savu dēlu, iepazīt viņu vairāk. Tā notika, ka viņam patika multfilmu varoņi un viņu figūras un rotaļlietas. Manas rūpes nav īpaši par popkultūru, bet vairāk par laikmetīgo mākslu, un tā kā popkultūra ir daļa no laikmetīgās mākslas, tā parādījās manos darbos.

Jūs esat pazīstams ar to, ka jūs pastāvīgi attīstāties praksē. Sākot no sirreālisma iepriekšējām gleznām un beidzot ar dažādiem medijiem un tematiku, līdzīgi kā fantastiskās fantastiskās skulptūru formas. Kā jūs redzat sevi tagad, salīdzinot ar to, kad pirmo reizi sākat darbu? Vai tas ir nepārtraukti mainīgs dialogs vai virzība uz nākamo līmeni ierobežo jūsu idiosinkrātisko dzimto valodu?

Man tas ir pats mākslas raksturs, daudz vairāk - mūsdienu māksla. Tas ir veids, kā palikt momentā, tagadnē. Kopš es profesionāli sāku darboties kā mākslinieks, mana māksla ir pētījusi dažādas tēmas, un es pastāvīgi eksperimentēju ar medijiem un priekšmetu.

Filipīniešu mākslinieks Ronalds Ventura

Jūs bijāt klasiski apmācīts gleznotājs jau no paša sākuma, un jūsu darbs parasti ir saistīts ar figūrām, veidojot to, sagrozot, morfējot un deformējot. Vai jūs varētu izskaidrot savas intereses figūrā un klasikā?

Mana interese par figūru un klasiku izriet no manas mākslinieka apmācības, kā arī to sagrozīšana, morfēšana vai deformēšana var būt metode metaforas vai ideju izpausmes ievietošanai. Iekļaujot klasiskos skaitļus un tēlainību savos darbos, es vēlos no jauna noteikt, kā cilvēki tos uztver vienlaicīgi. Piemēram, tas, kā filipīniešu skatītājs redz šīs klasiskās figūras, būtu atšķirīgs no tā, kā eiropietis tos interpretētu. Mani interesē tas pats mainīgais konteksts attiecībā uz to pašu figurēšanas stilu.

Vai ir kādi cilvēki, kurus jūs uzmeklējat, vai kuri jūs interesē?

Man visas mākslas kustības, sākot no renesanses laikiem, deva ieguldījumu tur, kur šobrīd ir māksla. Viss mākslas vēstures plašums ved uz laikmetīgo mākslu, tāpēc es nevaru izdalīt konkrētus nosaukumus, stilus vai kustības, kas mani interesē. Es mākslas vēsturi uztveru kopumā, un tieši šī kopība ir mana darba informācija.

Ronalds Ventura, “Zināšanas atgriešanās punkts 5”, 2012. gads, gaismas kārba, 30 x 22,5 x 2,75 collas

Vai jūs varētu man pastāstīt par savu procesu? Ņemot vērā jūsu darba raksturu un tā simboliskumu un tematiskumu, tā skatītājam šķiet ļoti personiska. Vai jūsu skaņdarbu izgatavošana ir kaut kas, kas jums jāapņemas, un vai radošajā procesā atrodat kaut ko terapeitisku?

Es savai gleznošanai tuvojos tā, it kā tas būtu parasts biroja darbs: es uzstādīju konkrētu gleznošanas grafiku, kas prasa tik daudz stundu, cik parasts darbadiens pavadītu birojā. Es esmu sevi disciplinējusi šādā veidā un pastāvīgi veidoju mākslu, saglabājot savu impulsu.

Runājot par personību, labi, ka daudzi manis radītie skaņdarbi sākās no personīgās pieredzes, kas man deva ideju vai norādi, tāpēc manos darbos personīgais līmenis vienmēr ir bijis klāt.

Kāpēc cilvēkiem vajadzētu doties uz mākslu?

Māksla sniedz stimulus, uz kuriem cilvēki var reaģēt tik dažādos veidos, un, aplūkojot mākslu, cilvēki papildus personīgajām vērtībām var uzzināt vairāk par savu sabiedrību. Tā ir galvenā mākslas funkcija - sniegt norādes vai norādes, lai cilvēki varētu dziļāk pārdomāt un apšaubīt. Skatoties mākslu tuvāk vai mērķtiecīgāk, jūs sākat apšaubīt un domāt, un tas padziļina jūsu domu vai uztveri.

Es arī gribu, lai cilvēki skatās mākslu, jo tā ir jautra. Manuprāt, mākslai jābūt viesmīlīgai, un tai vajadzētu dot laimi cilvēkiem, un tas ir kaut kas tāds, ko vienmēr varat redzēt manā mākslā. Humora elements bieži ir klāt, jo es vēlos, lai cilvēki izbauda un izbauda manu darbu.

Šis raksts sākotnēji tika publicēts Art Republik 14.