Vidēja nozīme: Manish Nai
Indijas mākslinieks Manish Nai, cēlies no tekstilizstrādājumu tirgotāju ģimenes, izauga ap dizainu un faktūrām. Dzimis 1980. gadā Gudžaratā, Indijā, un viņš ir beidzis zīmēšanu un gleznošanu L. S. Raheja mākslas skolā Mumbajā. Prudential Eye balvas, kas notika Singapūrā, viņu nosauca par vienu no labākajiem topošajiem māksliniekiem Āzijā. Pazīstams galvenokārt kā tēlnieks, Nai savu kompozīciju veidošanai izmanto dažādus plašsaziņas līdzekļus, kas galvenokārt sastāv no organiskiem materiāliem. Šķiet, ka viņa daudzveidīgais darbs atsaucas no Arta Povera, izmantojot neizlietotos materiālus, kartonu, papīru un audumus.
2000. gadu sākumā Nai izmantoja savas iespējas, ko piedāvāja viņa ģimenes uzņēmuma atlikušā džuta - Indijā plaši izmantotā augu šķiedra, ko galvenokārt izmanto apģērbā - savu gabalu radīšanai. Viņš saspiestu džutu un kartonu, lai veidotu savu skulptūru izejvielu. Pielīdzinātas koka konstrukcijai, viņa saspiestā skulptūra atradīsies divu un trīsdimensiju plakņu robežās.
Viņa pēdējā izstādē kopā ar franču galeriju Galerie Karsten Greve ar nosaukumu “Matter as Medium”, kas tagad tiek rādīta līdz 2016. gada 29. oktobrim, demonstrē pasteļ skulptūru sēriju, kurai raksturīgs viņa unikālais saspiešanas stils. Izmantojot smalkas iluzionistu metodes, šķiet, ka uz papīra virsmas viņš drukā reljefus, iespiedumus un izvirzījumus, kā rezultātā parādās ieliektu un izliektu variantu polimorfisms. Interesantas faktūras un formas rada ēnu un gaismas mijiedarbība, pievienojot dzīvību un dimensiju viņa citādi vienmuļajai krāsu paletei. Izmantojot krāsainu pārstrādātu audumu, nūjas un avīzes, viņš injicē veco materiālu ar dzīvību un mērķi.
Bez nosaukuma, Manish Nai
Viens no viņa ievērojamākajiem šogad nenosauktajiem darbiem ir 100 kg smags, 5,7 pēdas garš gabals, kas izgatavots ar indigo krāsotu pārsegu. Nai pieskārās šī darba tapšanas procesam, vienlaikus domājot, ko darīt ar pavedieniem, kas palika. Viņš pavedienus glabāja koka kastē un pēc daudziem mēnešiem to atvēra, un secināja, ka tie ir ieguvuši kastes taisnstūra formu. Nai sāka gatavot koka veidnes - sākumā mazas, pakāpeniski palielinot to mērogu -, kurās viņš liktu vecās avīzes, kas izgatavotas no masas līdzīgi ar ūdeni, vai džutas, kas mīkstas ar līmi. Rezultātā iegūtie skulptūru darbi nožāvēja mēnešus, bet iznāca vienkāršās, bet intriģējošās formās.
2011. gadā Nai izlaida vēl vienu ievērojamu izstādi “The Billboards” sēriju - sabiedriskās telpas socioloģisko izpēti Mumbajā, kur mākslinieks fotografēja tukšus stendus. Tas notika pēc 2008. gada lejupslīdes, kad daudzi reklāmas stendi bija daļēji brīvi bez sludinājumiem. Nai digitāli apvienoja fotogrāfiju versijas un secināja, ka nejauši ir parādījušās interesantas ģeometriskas formas un raksti. Šīs kompozīcijas pārstāv serendipitātes un laimīgas sakritības jēdzienu, kas raksturo Nai ekscentrisko māksliniecisko procesu; "Es ticu procesam, un tikai tad, kad esmu ielicis rokās, saprotu, kā viss darbojas."
Lai arī viņu galvenokārt dēvē par tēlnieku, viņa vairāk koncentrējas uz iluzionistu zīmējumu un kompozīciju radīšanu. Kaut arī viņam ir kontrole pār savu darbu vispārējo izklāstu, viņš ļauj savam videi organiski attīstīties, tāpat kā tas, kā saspiestā džuta iegūst koka kastes formu.
* Lai iegūtu vairāk informācijas, lūdzu, apmeklējiet vietni www.galerie-karsten-greve.com
Šis raksts pirmo reizi tika publicēts žurnālā Art Republik.
