Mākslinieki no Dienvidaustrumu Āzijas: Intervija ar Singapūrā dzimušo Bruklinas mūziķi Margaretu Lendu Tanu

Margareta Leng Tan izrāde “SATIEfaction” Singapūras Nacionālajā muzejā Galerijas teātris. Attēla pieklājība no Singapūras Nacionālā muzeja

“Vairāk par visu,” aizrāvās Margareta Lenda Tan, kad viņa sēdēja zem skatuves gaismām aptumšotajā Singapūras Nacionālā muzeja (NMS) pagraba Galerijas teātrī, izvēlētās žurnālistu grupas priekšā, “Es gribu būt, nevis stends - up komiksu, bet sēdēt komikss. Un tāpēc, ka es izmantoju rotaļlietu klavieres, es varu būt smieklīgs! ” Pats paziņojums, šķiet, iekļauj 71 gadus vecā cilvēka garu - dzirkstošo, ziņkārīgo, tomēr robežu pārkāpjošo un ikonoklastisko -, jo viņa pauž savus pašreizējos nodomus “iet pop”.

Singapūrā dzimušais Bruklinā dzīvojošais pianists bija NMS, gatavojoties tikai vienas nakts multimediālajam koncertam “SATIEfaction” 20. janvārī, veltot vēlā franču avangarda komponistam Erikam Satie, uzstājoties abās kopā ar flīģeli. un rotaļlietu klavieres kopā ar dzejas lasījumiem un video projekcijām. Tas bija turpinājums viņas labi uztvertajam “Curiosities Cabinet” uzvedumam Singapūras Starptautiskajā mākslas festivālā 2015, kur viņa pārvērta instrumentus no ikdienas priekšmetiem, sākot no šaha komplektiem līdz velosipēdu ragiem un modinātājiem.

Tan sasniegumu saraksts ir žilbinošs: viņa bija pirmā Singapūras soliste, kas 2002. gadā uzspēlēja Kārnegi Hallas Īzaka Sternu auditoriju atsevišķai publikas publikai, trīs reizes ir uzstājusies Venēcijas biennālē un 2015. gadā viņai tika piešķirta Kultūras medaļa. nosauc dažus. Viņa ir arī pazīstama ar to, ka ir vissvarīgākais Džona Keidža tulks, viņas mentors 11 gadus pirms viņa nāves 1992. gadā.

Margareta Lenda Tan. Attēla pieklājība no Esplanādes - teātriem uz līča / TributeSG

Izcelsmi Tanas izcilajai karjerai acīmredzot sedza brāļu un māsu sāncensība ar māsu (“Viss, ko es darīju, man bija jādara arī un jādara labāk.”) Un no vecāku spēcīgas bruņošanās, lai viņa varētu spēlēt klavieru nodarbības sešu gadu vecumā. Pēc tam viņa uzvarēja 1961. gada Singapūras un Malajas pianistu konkursa atklātajā sadaļā un pēc tam stipendiju Ņujorkas Juilliard skolai sešpadsmit gadu vecumā. Pēc bakalaura, maģistra un doktora grāda iegūšanas vēlāk - pārējais ir vēsture. Art Republik panāk ar Margaret Leng Tan.

Kas tevi aizrauj ar rotaļu klavierēm, un kad tu saprati, ka ar tām vari radīt brīnumus?

Rotaļlietu klavierēm ir maģiska skaņa. Tā kā tajā stīgu vietā ir metāla stieņi, tas neizklausās pēc klavierēm, jo ​​patiešām ir pārsaiņots glockenspiel, kurš izliekas par vienu. Neviena no divām rotaļlietu klavierēm neizklausās vienādi; stieņi izdala unikālus, sarežģītus virsotnes. Var izklausīties kā eņģeļu balsī, un cits labi darbotos šausminošās filmas draudīgajā skaņu celiņā. Rotaļlietu klavieres var būt arī nostalģiskas vai nopietnas, vai smieklīgas.

Diezgan agri es sapratu, ka rotaļu klavierēm un rotaļlietu instrumentiem ir pilns potenciāla, jo attiecībā uz rotaļlietām nav noteikumu, un vienīgais ierobežojums ir jūsu iztēle. Rotaļlietu kombinācijas ir bezgalīgas, un, kad jūs sākat pievienot citas skanīgas lietas, jūs labi izpildāt to, ko Džons Keidžs uzskatīja: ka jūs varat radīt mūziku uz jebkura objekta, kas spēj radīt skaņu.

Katru priekšmetu, ko izvēlos spēlēt, neatkarīgi no tā, vai tas ir rotaļlietu klavieres vai velosipēdu zvans, es uztveru kā reālu instrumentu saskaņā ar franču Dada mākslinieka Marcela Duchampsa paziņojumu, ka “nabadzīgiem instrumentiem ir vajadzīgas labākas prasmes”. Šodien es ar lepnumu varu teikt, ka visu, ko es varu darīt ar pieaugušo klavierēm, ko es varu darīt ar rotaļlietu klavierēm, ņemot vērā manas pieskāriena, nianses, artikulācijas un dinamikas kontroli. Es arī esmu ļoti smagi strādājis, lai izsmalcinātu savu spēlēšanas paņēmienu uz putnu svilpes vai papīra akordeona, lai arī viņi izpildītu uzticamību un atbilstu manām mākslinieciskajām cerībām.

Jūs esat pazaudējis savus instrumentus tranzīta laikā, bieži tos izgūstot, bet ne vienmēr. Kādas ir jūsu attiecības ar viņiem?

Tas bija murgs, kad United Parcel Service pazaudēja manu 50 mārciņu instrumentu kasti, kas līdz šai dienai nav atgūta. Par laimi, manas divas augstākās klases ceļojošās rotaļlietu klavieres vienmēr ir parādījušās ikreiz, kad aviokompānijas ir atlaidušās, un ar jaunāko Cathay Pacific sabrukumu šī gada sākumā 20 gadu laikā kopā notiek 10 starpgadījumi.

Manas ceļojošās rotaļlietu klavieres ir neaizvietojamas. Man viņi ir Stradivarius vijoļu ekvivalenti - savdabīgas to izteiksmīgajās un virtuozajās spējās. Viņi ir mana balss. Es nekad nevarētu darīt to, ko daru ar citām rotaļlietu klavierēm.

'Spēlē klavieres 1955. gada deviņu gadu vecumā'. Attēla pieklājība no Margaret Leng Tan

Daudzi cilvēki jūs zina - ja viņi to vēl nebija izdarījuši - no jūsu Keidža klusā skaņdarba “4’33” izpildīšanas uz rotaļlietu klavierēm zem tukšā klāja Tan Pin Pin filmā “Singapore Gaga”. Kā tas notika, un kādas ir jūsu domas par šo izrādi?

Pin Pin bija sazinājies ar mani 2004. gada beigās, kad esmu redzējis Evansa Čana dokumentālo filmu par manu dzīvi “Jaunās klavieres burve”. Viņa gribēja iekļaut mani un manu rotaļlietu klavieres “Singapore Gaga”. Es domāju, ka Jāņa Keidža “4’33” izpildīšana HDB (Mājokļu attīstības padomes) tukšgaitā bija lieliska ideja! Tajā tika uztverta Singapūras dzīves šķēle tajā laika posmā.Kā sacīja Keidžs: “Nav tādas lietas kā tukša vieta vai tukšs laiks. Vienmēr ir ko redzēt, kaut ko dzirdēt. Patiesībā mēģiniet klusēt, bet nevaram. Skaņas rodas neatkarīgi no tā, vai tās ir paredzētas, vai nav. ” Es to ļoti mīlu, kad kāda sieviete, iejādama savā mobilajā tālrunī (pat toreiz!), Nepamanīja, nemaz nerunājot par to, ka šķiet dīvaini, ka kāds sēdēs pie rotaļu klavierēm tukšajā klājā!

Kas jums ir svarīgi, kad kāds piedzīvo jūsu darbu?

Man patīk redzēt sevi kā izklaidētāju. Es vēlos, lai cilvēki labi pavadītu laiku un aizbrauktu ar smaidu sejā. Es nedomāju neko pierādīt vai pārveidot. Es esmu tikai priecīga un pateicīga par to, ka viņi ir gatavi nākt kopā ar mani truša caurumā.

Vai klasiskā mūzika jums ir kaut kas dabiski dabisks un, ņemot vērā to, kā tā ir tik daudz ienesusi jūsu dzīvē, vai jūs varētu iedomāties darīt kaut ko citu?

Šobrīd es jūtu, ka esmu pārgājis ārpus klasiskās mūzikas jaunā žanrā, kas pārsniedz robežas, iekļaujot ne tikai mūziku pieņemtajā tradicionālajā izpratnē, bet arī citas skaņas. Protams, kad es biju bērns un Juilliard laikā es tiecos būt klasiskais pianists, tāpat kā visi pārējie. Bet pēc tikšanās ar Džonu Keidžu 1981. gadā viss mainījās. Es teiktu, ka mūzika joprojām ir manas būtības pamatā, bet tā ir mūzika, kas sevī ietver teātra, horeogrāfijas un izrādes trīsdimensionalitāti.

“Ar tēti pirms došanās uz Ņujorku, 1962. gads”. Attēla pieklājība no Margaret Leng Tan

Jūsu izglītība Juilliard skolā, sākot ar 16 gadu vecumu, beidzās ar doktora grādu, kur jūs bijāt pirmā sieviete, kura pabeidza šo grādu prestižajā skolā. Kā izglītība palīdzēja veidot jūs kā mākslinieku?

Jūliarda atmosfēra ir elitārā un ļoti konkurētspējīga. Daži ļoti talantīgi cilvēki ar to nevar tikt galā. Es ne tikai pārdzīvoju, bet arī uzplauku, jo es atklāju, ka ir daudz ko mācīties ne tikai no saviem skolotājiem, bet arī no vienaudžiem.

Lai attīstītu visu māksliniecisko potenciālu, jums jābūt ļoti disciplinētam attiecībā uz darba ieradumiem, kā arī zinātkārei par apkārtējo pasauli. Juilliard būtībā bija zelta zivtiņa bļoda, bet es centos izvairīties no tās robežām un piedalīties Ņujorkas piedāvātajā Dzīvības teātrī. Cik izšķērdīgs tas būtu bijis savādāk!

Jūsu tēvs bija bijušais Straits Times Press priekšsēdētājs C.C.Tan. Vai jūs jūtaties, ka esat nācis no radošas un intelektuāli noskaņotas ģimenes, kura aug? Vai bija kādi formatīvi momenti, kas izauga un kas mainīja un veidoja jūs kā mākslinieku?

Es nāku no juristu ģimenes. Mākslinieciskās nodarbības nebija precīzi aktuālas mūsu mājsaimniecībā, bet man atļāva rīkot mūzikas nodarbības un baleta nodarbības, jo mana ģimene varēja tās atļauties, un par to es esmu pateicīgs.

Manam tēvam bija diezgan plaša bibliotēka, un mūs mudināja lasīt. Mana izsalkums pēc grāmatām veidošanās gados ir izraisījis ilgstošu mīlestību pret angļu valodu un rakstīšanu, kas turpinās līdz mūsdienām. Es ar lepnumu varu teikt, ka man ir bijuši četri raksti, kas publicēti The New York Times.

Kad man bija četrpadsmit gadu, Džozefs Blohs, profesors no Juilliard, apmeklēja Singapūru un dzirdēja mani spēlējam meistarklasē. Viņš mudināja mani apsvērt iespēju pieteikties Juilliard pēc skolas beigšanas. Šis man bija pagrieziena punkts: ka kāds no ārpasaules uzskatīja, ka esmu pietiekami talantīgs, lai nopietni apsvērtu mūzikas karjeru.

Jūs pirmo reizi devāties uz Ņujorku 60. gadu sākumā, kad bijāt tikai pusaudzis. Kāda bija šī pāreja?

Pirms manas Juilliard klausīšanās mani labi aprūpēja mani vecāku draugu draugi. Kad es pirmo reizi ierados Ņujorkā, es biju drausmīgi mājās. Būt mājai ir viena no sāpīgākajām pieredzēm, ko es atceros. Tad kādu dienu man bija epifānija. Tas notika drīz pēc tam, kad mani pieņēma Juilliardā. Braucot lejā pa East River Drive pēcpusdienā kopā ar manu viesģimeni, saule spīdēja uz ūdens un brīnišķīgais Ņujorkas horizonts piepildīja horizontu. Pēkšņi es sajutu lielu pacilātības uzplaukumu… Šeit es biju pasaules lielākajā pilsētā, labākajā mūzikas skolā pasaulē! Iespējas šajā solījumu zemē radās lielas, un es grasījos to realizēt! Visa mana mājas problēma tajā brīdī pazuda, un es nekad neatskatījos.

“Juilliard dienas, 1967. gads”. Attēla pieklājība no Margaret Leng Tan

Kāda ir jūsu studijas telpa un ko tā jums nozīmē?

Manā Viktorijas laikmeta brūnā akmenī ir trīs darba telpas: viena ir lielā viesistabas istaba augšstāvā, kurā atrodas divas Steinway lielās klavieres no 1890. gadiem. Vienu klavieres izmantoju sagatavotām klavieru aktivitātēm, otru - klaviatūras spēlēšanai. Lejā man ir vēl viens Baldvina flīģelis, kur es varu praktizēt visu nakti, kopš es turpinu vampīru stundas.

Un tad tur ir rotaļu klavier istaba, kas ir piepildīta ar manu vairāk nekā divdesmit rotaļu klavieru kolekciju, kā arī manu rotaļlietu instrumentu arsenālu un citiem skanīgiem objektiem. Šīs telpas ir svētnīcas, kurās es praktizēju, atklāju, eksperimentēju, neizdodas, mēģinu vēlreiz, “neizdodas labāk”, citējot Beketu,… ..visu brīnišķīgo suņu pavadoņu, manas pacietīgākās un novērtētākās auditorijas kompānijā!

“SATIEfaction” nāk laikā, kad jūs, protams, vēlaties izpētīt “pop” izteiksmīgāku pieeju savam darbam - es nevaru palīdzēt, bet domāju, ka Satī piedēvētās iezīmes - avangards un redzētājs… likumu grāmata… un viņa apskāvieni ar absurdu un sirreālu, kā arī augstās un zemās mākslas izplūšanu - tāpat var būt par jums.

Oho, tas ir patiešām dāsni! Es neļaušu tam iet man galvā! Tie atribūti, kurus jūs minējāt, manuprāt, ir patiesi piemērojami Džonam Keidžam un Marcelam Duhampam - gan lieliem, gan ietekmīgiem māksliniekiem. Džons bija tuvs vecākā Duchamp draugs, viņi regulāri spēlēja šahu. Duchamp revolucionāras idejas par mākslu, kā tas bija ietverts viņa “gatavībās”, dziļi ietekmēja Keidžu. Es dotos tik tālu, ka teiktu, ka Keidža “4’33” ir “gatavs mūzikls”. Noteikti ir saistība ar Satie ideju “Mēbeļu mūzika”, kas bija paredzēta kā fona mūzika vai fona mūzika.

Tātad jūs redzat, ka viss, ko es daru, izmantojot rotaļlietas un ikdienas priekšmetus, ir tikai loģisks trajektorijas gala rezultāts, kuru veidojuši šie izcilie vizionāri, kuri nāca man priekšā.

Margareta Leng Tan izrāde “SATIEfaction” Singapūras Nacionālajā muzejā Galerijas teātris. Attēla pieklājība no Singapūras Nacionālā muzeja

Kas jums notiks 2017. gadā? Jūs pieminējāt, ka cienītais Džordžs Krumbs ir speciāli jums sacerējis jaunu darbu.

Jā, ikonoklastiskais amerikāņu komponists Džordžs Krumbs, kuram tagad ir 87 gadi, tikko ir pabeidzis “Metamorphoses, Book I”, pirmo daļu jaunā lielā klavieru ciklā, savu pirmo kopš tā laika, kad 70. gados tika izveidots revolucionārais “Makrokosmos” seriāls.

Es nekad neaizmirsīšu, kad viņš nejauši pieminēja 2015. gada jūlijā, ka viņš rakstīs šo man un ka katru no tās desmit kustībām iedvesmos atšķirīga glezna. Kāda dāvana!

Pēdējo pusotru gadu man ir bijusi liela privilēģija būt Crumb's pianistic mūza. Es saprotu, ka šī ir vēsture veidošanā. Tas ir radījis diezgan lielu rosību, un daudzi festivāli ir ieinteresēti to parādīt. Tas būs mana izrāžu grafika uzmanības centrā 2017. un 2018. gadā.

Kāds ir gala mērķis?

No Džona Keidža es esmu iemācījies gan dzīvi, gan mākslu uzskatīt par procesiem, kas neizbēgami izvēršas savā laikā. Šajā nolūkā mērķi kļūst nebūtiski. Es strādāšu tik ilgi, kamēr idejas turpinās parādīties, un kamēr vien esmu fiziski un garīgi spējīga.

Raugoties no plašākas perspektīvas, es ceru, ka esmu devis jaunai paaudzei pārliecību meklēt un neatlaidīgi turpināt savu individuālo radošo ceļu un palikt spēcīgs, saskaroties ar skepsi un kritiku.

Šis raksts sākotnēji tika publicēts Art Republik 14.