Šri Astari Rasjid: Kebaya dienasgrāmatas
Mūsdienu mākslas skatījums, kuru iedvesmojusi kultūra un tradīcijas, ir īpaša mūsdienu mākslas māksla mūsu Dienvidaustrumu Āzijas reģionā. Atpakaļ 2012. gadā Singapūras Mākslas muzejā (SAM) notika kolekciju izstāde: Chimera, kurā tika parādīti Āzijas mākslinieku mākslas darbi, kurus savākti Āzijas kolekcionāri. līdzīgu viedokli pauda arī Tan Boon Hui (toreizējais SAM direktors). Boons Hui uzsvēra šo mūsdienu Āzijas mākslas īpašību, kur tautas māksla, vēsture un skaistums ir derīgi mūsdienu mākslas elementi.
Indonēzijas māksliniece Šrī Astrari Rasdžida (dz. 1953. gadā) acīmredzami bija tālu progresējusi laikā un redzējumā, kad pirms trim desmitgadēm sāka iedziļināties dzimtajā javaniešu kultūrā. Mēģinot atkārtoti lasīt un no jauna interpretēt jēvas slāņus javaniešu kultūrā, kurā viņa ir dzimusi, viņa to aplūkoja ar personīgu redzējumu, kas piesātināts ar tā laika arvien mainīgo garu. To darot, viņa ir izpūtusi jaunu vēju pār savu kultūru, radot tipisku mākslas valodu, kas pilnībā ir viņas pašas valoda.
Viņas nesenajā retrospektīvajā izstādē ar nosaukumu “Yang Terhormat Ibu” (mīļā māte) Jogžakartas Gajah Mada universitātes kultūras centrā, kas notika no 2016. gada 27. februāra līdz 5. martam, tika sniegts padziļināts ieskats mākslinieka visspilgtākajos darbos, izceļot kā viņa tekoši sasaista pagātni ar tagadni, autobiogrāfisku ar mūsdienu pasaulē valdošajiem jautājumiem, vienlaikus pētot spriedzi starp vīrišķajiem un sievišķajiem spēkiem ar glezniecību, tēlniecību, instalācijas mākslu, fotogrāfiju, video kartēšanu, deju un daudzināšanu.
Steidzamības sajūta ir jūtama, jo viņas darbi norāda uz kultūras un garīgās nozīmi laikā, kad pilsētība un sociālo mediju pieplūdums un globālo balsu sajaukums slāpē cilvēces iekšējo balsi. Tas bija vēl jo vairāk izrādes atklāšanas naktī, kad viņa skandēja (javāņu valodā) no augšas viena metra augstuma konusa, kurā bija redzama eksplodējoša kalna video karte. Merapi, izceļot iekšējo balsi kā bākuguni mūsu mūsdienu pasaules kņadā.
Tas bija ievads viņas jaunākajai radīšanai - “Tari Garba” (Dzemdes dzemde), laikmetīgajai sakrālās dejas izrādei, un viņa uzstājās Pendapa (viņas darbs Venēcijas biennālē 2013), tas uzsvēra pagātnes un tagadnes nozīmi kopumā un ticību sievišķajai enerģijai, koncentrējoties uz dzemdi kā cilvēces un visas radošās darbības avotu.
Šrī Astari dzīves stila lasīšana ir kā viņas dzīves sirdsdarbības un saiknes ar tautu uztvere, jo viņas darbu pamatā ir dzīve, kā viņa to piedzīvoja.
Bet tā ir kebaja, sievietes tradicionālā blūze, kuru viņa valkāja jau kopš mazas meitenes, un tā kļuva par būtisku dzīves sastāvdaļu, kas galu galā parādījās viņas garā kā atklājošs garastāvokļa un mainīgo situāciju barometrs. 1998. gadā, kad valsti skāra mulsinošā politiskā situācija un masveida izvarošanas, un apritē parādījās šķīstības josta, viņa uzskatīja, ka audekls nav pietiekams, lai izteiktu šo problēmu. Viņa izveidoja savu dūres kādreiz plaša mēroga Skulptūru kebaja. Apgalvojot smalkās uzstāšanās un slēpjot tādu skarbu realitāti kā reālajā dzīvē, viņa izdarīja kebaja skulptūra izskatās jauki, un apakšveļa ir izsmalcināta, bet kā materiāls izmantots auksts un ciets tērauds. Un to ciniski nosauca par “Prettified Cage” (zemāk).
Viņas otrais lielais mērogs kebaja “Atteikšanās no vīrišķības” (2002) apdomā dzīvību un nāvi, un maldi liek ticēt. Lai iztēlotos sāpes un ciešanas, sievietei bieži ir jāiztur sadrumstalotas ķermeņa daļas, miniatūrie ziedi, sieviešu atribūti un tualetes piederumi, kas veido sievietes greznojumu. kebaja. Novietots uz Javānas rakstības fona uz nerūsējošā tērauda ekrāna ar violetas formas maksts, kas stiepjas no augšas, un iznāca zem apakšējās daļas, tas kļuva par aizraujošu sāpju un skaistuma sajaukumu.
2011. gadā viņas mieru traucēja negatīvas enerģijas. Pēc tam viņa atgriezās pie idejas par amuletu vai dzimat, lai pasargātu viņas dvēseli, un izgatavoja nevis vienu, bet piecus kebajas, kas izgatavots no pelēka alumīnija un nosaukts instalācijā “Armours for the Soul”. Neskatoties uz skarbo materiālu, viņa pārvalda mīkstas un plūstošas un elegantas līnijas, kas norāda uz sievišķīgu izturēšanos pret skarbo realitāti.
2015. gada beigas, kad kopā ar jaunievēlēto prezidenti Džokovi bija iestājies jauns laikmets un viņa bija iecelta par pirmo sieviešu vēstnieci ar mākslinieces pieredzi, viņa izveidoja 3,5 metru augsto “Armor for Change”. kebaja skulptūra izstādei “ENVISION” Singapūrā, kur tā tika eksponēta ārpus Fullerton Bay viesnīcas līdz 2016. gada aprīļa beigām. Vienkārša, vaļīga un bez parastajiem ķermeni greznojošajiem atribūtiem milzīgā tauriņa piespraude apzīmēja izmaiņas, kas notiek viņas personīgajā dzīvē un valsti. Prezidente Džokovi bija iecēlusi nepieredzētu skaitu četru sieviešu ministru.
Viņas somas ir arī ilgstoša metafora, lai izvērstu viņas viedokli vai redzējumu. Tāpat kā monētas divām pusēm, arī mākslas darbiem piemīt divas pretējas dzīves iezīmes, piemēram, “La Vie en Rose” ir cirsts vienā pusē un “La Vie en Noire” otrā pusē. Līdzīgi ir arī ar citu somu ar svētu vienā pusē un 'sūdu' otrā pusē.
Viņas retrospekcijā Kellijas soma atgriežas gigantiskā formātā, tagad apzīmējot to kā garba (Javānas vārds dzemdei), kas uzrādīts kā “Mājas”, ap kuru izkaisīti vagīnas formas keramikas šķīvji. Piedāvājot mājas kā vietu, kur sākusies cilvēce, tā joprojām ir Kellijas soma, kas iezīmē kritisko patērētāja problēmu, kas radusies no zemes vēlmēm.
Protams, ka lūgšanu krelles uzstādīšana ar nosaukumu “Eling” (piesardzieties) mūsdienās izceļas kā dziļa ieskats cilvēka psihē, jo uz katras lūgšanas lodītes javaniešu valodā ir teksts, kas brīdina par tādām pazīmēm kā negodīgums, samaitātība, meli, nagging un patīk.
Dažos gadījumos viņas darbi var būt humora un jautri. Gleznā “Formula Nr. 1 Perempuan Kuat” viņa atdarina populāro Jamu Kuat Lelaki (vīriešu dziru) - zāļu Viagra formu. Tērpts tradicionālajā javaniešu vīriešu apģērbā ar dominējošu toni svaigā rozā krāsā un fonā redzamu sīku sacīkšu automašīnu attēliem, uz saronga niecīgām plīvurētām sieviešu galvām un seju, kuru iezīmē viņas pašas sejas īpašības, tā ir jautra, nopietnas versijas versija. tēma. Tāpat viņas gleznā “Petruk var darīt visu, ko var paveikt supermens” ir attēlota Petruka, viena no Punakawan personāžām Wayang stāstos (sava veida Džeks no visiem darījumiem), kas attēlota sievietes aizsegā, liekot sievietēm domāt par cilvēces aizstāvēm.
Sri Astari Rasjid ir izstādījis plašu ekspozīciju gan vietējā, gan starptautiskā mērogā, tostarp Singapūrā, Pekinā, Spānijā, Maskavā, Romā un prestižajā 55. Venēcijas biennālē Arte. Pirms Londonas modes studijas viņa īsi studēja angļu literatūru Indonēzijas universitātē. Viņa savu mākslas izglītību un tehniskās prasmes ieguva Minesotas universitātē ASV (1987) un Londonas Karaliskajā mākslas koledžā (1988). Viņa bija Philip Morris Art Awards VI Indonēzijas balvas saņēmēja (1999). 1999. gadā viņa bija viena no uzvarētājām Winsor un Newton Millennium glezniecības konkursā.
Kopš 2016. gada marta viņa ir Indonēzijas vēstniece Bulgārijā, Maķedonijā un Albānijā. Nav šaubu, ka viņas kā mākslinieces radošā pieredze un viņas valsts kultūra izpaudīsies viņas diplomātiskajā karjerā.
Stāsta kredīti
Teksts Karla Bianpoena
Šis raksts pirmo reizi tika publicēts žurnālā Art Republik.
