Izstāde "Cheong Soo Pieng: Simtgades svinības" Āzijas mākslas centrā Taipejā

Mākslinieka Čeonga Soo Pienga glezna piecdesmitajos gados.

20. gadsimta modernās mākslas vēsture ir reakcijas un pārskatīšanas, pārvarēšanas un aizstāšanas vēsture. Visas mākslinieciskās karjeras laikā tikai daži mākslinieki var patiesi apgalvot, ka viņiem piemīt un iemieso modernisma gara kopums.

Ķīniešu emigrācijas mākslinieks Čeongs Soo Piengs, domājams, ir viens no šādiem māksliniekiem. Dzimis Siamenē un no 1933. gada ieguvis izglītību Siamenas mākslas akadēmijā, kā arī īsi Šanhajā 30. gadu vidū pirms Ķīnas un Japānas kara sākšanās saīsināja viņa izglītību, Čeongs pēc Otrā pasaules kara beigām migrēja uz Singapūru. . Strādājot kultūras ziņā neauglīgajā un mākslinieciski nelietīgajā vidē pēckara niecīgajai tautai, kas cīnās par nacionālo neatkarību un ekonomisko attīstību, izredzes tika sakrautas pret Čeongu. Bet, iespējams, rodas salīdzinoši vienaldzīgas lielākas vides apstākļos pārliecības mākslinieks.

Lielākā daļa cilvēku, kuri sastopas ar Čeong Soo Pienga darbu, ir pārsteigti un sajaukti vienādās proporcijās ar plašo stilu spektru, kurā viņš strādājis. Pārnākot cauri viņa vēlā perioda grafiskajām arhetipisko Dienvidaustrumu Āzijas sieviešu gleznām viņu “dabiskajos” lauku apstākļos, ar viņu Modigliani - mandeļu formas acis un neiespējami slaidās ekstremitātes, kas atsaucas uz Mūra veidoto figūru klasicismu, nekad nevarētu gaidīt, ka viens un tas pats mākslinieks atrodas aiz grūti virzāmām, minimālisma ietekmētām audeklēm 1960. gadu beigās un 70. gadu sākumā, kur ģeometriski formas, kas signalizē par introspekciju un emociju izpēti.

Čeonga Soo Piengs, “Pie lotosa dīķa”, 1980. gads.

Ja mēs koncentrējamies tikai uz to, kas ir pierādāms caur mākslinieka darbu, neiedziļinoties ietekmes novērtējumā, ko mākslinieks varētu būt izdarījis uz vienaudžiem un tiem, kuri seko, tad nebūtu pārspīlēti teikt, ka Čeonga Soo Piengs ir Āzijas modernisma tuvākā reakcija uz Pikaso. Līdzīgi kā greznais spānis pirms viņa, Čeongs Soo Piengs bija pilnībā saistīts ar viņa dzīves mainīgo zeitgeistu. Apvienojot Čeonga stilistiskās nobīdes vairāk nekā četrās ražīgās mākslas veidošanas desmitgadēs, neredz tik daudz pakāpeniskas evolūcijas stilistiskās nobīdes, jo tiek uztvertas apbrīnojamas, formas mainīgas vizuālas pārvērtības, kas notiek ik pēc dažiem gadiem.

Pagrieziet pulksteni atpakaļ uz 1940. gadu beigām un piecdesmito gadu sākumu, un mēs sastopamies ar Čongu, jaunu mākslinieku, kurš mēģina izprast 20. gadsimta sākuma modernās mākslas nozīmi tiešā pēckara kontekstā, kubisma seju piemērojot svaigai, nepazīstams priekšmets ekvatoriālajos tropos. Ātri uz 60. gadu sākumu, kad Čongs pavadīja laiku Eiropā, kur valdīja ekspresionistu aizsega abstrakcija daudzās pasaules mākslas pasaules kabatās. Čongs savos darbos izpētīja intuitīvo glezniecību un Art Informela principus un lirisko abstrakciju, kas līdzinās tādām figūrām kā Georges Mathieu, Zao Wou-Ki vai mazāk pazīstamajam Denis Bowen.

Čeongs Soo Piengs, “Klusā daba ar Mangosteens”, 1955.

Pārējos sešdesmitajos gados Čeongs izteicās par apbrīnojamu konvencijas neievērošanu, prasmīgi izceļot un destabilizējot pieņemtās robežas, cenšoties iesaistīties pretrunīgos priekšstatos. Viņš interpretēja minimālisma būtību pēc saviem vārdiem, vienlaikus izstrādājot un izvēršot sirreālistisku attēla motīvu kopumu, kas godināja dabu. Viņš ticēja un pielietoja sevi, veidojot attēla plaknes līdzenumu, bet tajā pašā laikā priecājās par rūpniecisko materiālu ieviešanu savos darbos, kas izjauc glezniecības un tēlniecības robežas.

Pilnīgi oriģinālā veidā Čongs kā meistarelisma asistents sāka pārtapt proto-konceptuālistā, kalpojot dekonstruētiem un no jauna saliktiem 20. gadsimta modernās mākslas, čongo stila degustētājiem. 20. gadsimta modernās mākslas valodā: nedaudz Tanguy sirreālisma līdzās Hepvorta tukšumam un Miro organiskajām suģestējošajām formām, Rotko un Albera aizsākto gleznojošo telpu plašumā, vienlaikus sakārtotām un racionālām kā Kandinsky. Čeongs gleznošanu un skulptūru šķērsoja ar vieglumu un, ja šim talantam bija viena vaina, tad tas nekad nebija vēlējies palikt pietiekami ilgi, lai tēlniecībā izdarītu neizdzēšamu zīmi.

Čeongs Soo Piengs, “Sarkanā kustība”, 1976. gads.

Modernisma inovātors Čongs Soo Piengs izcēlās ar ievērojamām pārmaiņu spējām, taču viņš bija arī izturības vīrs. Kopš 1960. gada līdz pēdējiem viņa radītajiem darbiem viņš parakstījās ar mākslīgās ķīniešu rakstura monogrammu, ievērojot sava mākslinieciskā temperamenta un filozofijas stiprumu: vienu no nepārtrauktiem eksperimentiem un nepārtrauktu mūsdienu mākslas būtības, tās aparātu apšaubīšanu. un izteiksme.

Šo rakstu rakstīja Vangs Zinengs, Art Agenda, S.E.A dibinātājs. Vairāk informācijas vietnē artagendasea.org.

Noķeriet izstādi “Čeon Soo Piengs: simtgades svinības”, kas skatāma Āzijas mākslas centrā Taipejā I no 2017. gada 11. novembra līdz 31. decembrim. Izstādi organizē Āzijas mākslas centrs un Art Agenda, SEA, un to atbalsta mākslas komunikāciju galerija, Singapūra .