Shinro Ohtake Talks STPI galerijas izstāde

Sarkani un baltā govs stāv spilgti dzeltenā laukā ar ierosinājumu par zaļu kalnu zem mākoņainā debeszilzilajām debesīm tālu horizontā. Pārsteidzošais darbs ar nosaukumu “Ganības”, kas stiepjas pāri četriem metriem, ir viena no divām liela mēroga papīra masas gleznām, kuras Šinro Ohtake saražojis Singapūras Taileras drukas institūta (STPI) darbnīcā savas rezidences laikā 2015. gadā. Tā ir daļa no Japāņu mākslinieku personālizstāde “Papīrs - skats” STPI galerijā līdz 2016. gada 5. novembrim.

Šinro Ohtake. Kristofera Kiama foto. Attēla pieklājība STPI.

Ohtake, iespējams, ir vislabāk pazīstams ar saviem montāžas darbiem, lai gan viņa mākslinieciskajā praksē ietilpst zīmējumi, gleznas, fotogrāfija, mūzikas un video darbi. Viņa sērijas “Scrapbooks”, kuru viņš sāka 1977. gadā, ir fragmenti un gabali, kas iegūti no pilsētas dzīves un masu saziņas līdzekļiem skulpturālos albumos. “Īsu paziņojumu albumi Nr. 1-66” pēdējo reizi visi kopā tika redzēti “Enciklopēdiskajā pilī” Venēcijas biennālē 2013. gadā.

Iepriekš 2010. gadā mākslinieks bija pabeidzis arhitektūras īsu paziņojumu albumu ar 'Naoshima Bath' I ♥ 湯 '', pilnībā funkcionējošu pirti ar saliktiem eklektiskiem komponentiem, ieskaitot Edo perioda erotiskās izdrukas par shunga un dzīvesveida ziloņa skulptūru. To pasūtīja Beneses mākslas vietne Naoshima, salu pilsētā, kuru laikmetīgās mākslas cienītājiem uzskata par meku. Rezidences laikā STPI darbnīcā Ohtake turpināja darbu ar scrapbooking ar “Book # 1 / Layered Memories” - 320 lappušu skulpturālu albumu, kas sastāv no 160 atsevišķiem mākslas darbiem, piepildīts ar reibinošu attēlu un simbolu krāsainu eksploziju, kas sver dūšīgus 130 kg.

1. grāmata / Atmiņotās atmiņas ”(sīkāk). © Shinro Ohtake / STPI.

Ohtake ar komandas palīdzību un STPI darbnīcā pieejamo aprīkojumu varēja izpētīt papīra mākslas veidošanu vēl nebijušā mērogā. “Man jau sen bija ļoti interese par papīra mākslu un to biju pētījusi caur grāmatām, bet nezināju, kā to padarīt patiesībā,” stāsta Ohtake. "Pēdējo reizi, kad es biju darījis jebko, kas saistīts ar drukāšanu, piemēram, sietspiede un oforti, mākslas skolā atgriezos pirms daudziem gadiem."

Pirmoreiz, lai izveidotu liela mēroga papīra masas gleznas, ieskaitot “Ganības”, kā arī “Dzelteno ceļu 1”, sukas vietā viņš izmantoja kausu. Tamae Iwasaki, STPI vecākā izglītības speciāliste, skaidro procesu. “Mēs sākam, sagatavojot milzīgu balta papīra bāzi. Pēc tam mēs sagatavojam krāsas, izmirstot papīra masu, kas ir balta, ar dažādiem dzeltenas, rozā un tā tālāk pigmentiem, ”stāsta Iwasaki. “Papīra masa ir diezgan fiziska, nevis kā tinte. Ohtake bija jānoņem krāsotā papīra masa, lai to uzklātu uz pamatnes. ”

Rezidences laikā strauji strādājot, Ohtake tikai piecu nedēļu laikā saražoja 140 darbus - gan unikālus, gan arī rediģētus darbus. Tas, kas māksliniekam patika visvairāk, bija ātrums, ar kādu varēja realizēt savas idejas, un viņš ļoti vēlējās maksimāli izmantot unikālo situāciju. “Parasti es izgatavoju plāksni un nosūtu to printeriem un es gaidu, un viņi nosūta atpakaļ izdruku, tāpēc ir sava veida laika skala,” saka Ohtake. “Bet STPI nav laika grafika. Šeit es izgatavoju plāksni, un nākamajā rītā es varu redzēt druku. Es domāju, ka tas ir patiešām aizraujoši, un tāpēc bija viegli izgatavot daudzus darbus. ”

Galvenokārt fluorescējoši dzeltenie darbi - pat rāmji ir dzeltenā krāsā - iesaiņo vizuālu perforatoru, kad viens staigā pa STPI galeriju. Tādi darbi kā 'Yellow Sight 1', 'Square Landscape' un 'Smell' ir mākslinieka reakcija uz 2011. gada marta 9.0 magnitūdas zemestrīci, spēcīgāko Japānas vēsturē, kas skāra Japānas ziemeļaustrumu krastu, kas izraisīja cunami, kas iznīcināja tūkstošiem cilvēku māju. Šīs dabas katastrofas nodarīja postījumus Tokijas spēka un elektrības uzņēmuma Fukušimas Daiči atomelektrostacijas reaktoriem, izraisot trešo katastrofu, vidē nokļūstot radioaktīviem materiāliem.

'Smarža', 2015, 'Paper - Sight', autors Shinro Ohtake, jaukti materiāli, 122 x 96 x 6 cm. © Shinro Ohtake / STPI.

Dzeltenā krāsa ir atsauce uz urānu, radioaktīvo metālu, ko sauc arī par dzelteno kūku, un radioaktīvo atkritumu postošo ietekmi uz Japānas iedzīvotāju dzīvi. Tomēr mākslinieks nenozīmē saikni starp urānu un dzelteno krāsu, kas motivēja viņu izmantot krāsu šajos darbos. Ohtake saka: “Šajā izrādē dzeltenā krāsa ir saistīta ar radioaktīvo problēmu, kāda mums ir Japānā. Fluorescējošā krāsa man ir radioaktīva krāsa. Tas ir viens no iemesliem, kāpēc darbi ir dzelteni. Cilvēki, protams, var redzēt, ko viņi vēlētos. Dažreiz arī bīstamas lietas var būt patiešām skaistas. ”

Pēc postošajām katastrofām Ohtake jutās pretrunā ar situāciju, kā rezultātā tika veikti tādi darbi kā “Gaisma mežā 1” un “Indigo mežs 10”. Tos veido drūmi zili pelēki toņi, kas šķiet pretēji pārējiem izstādes darbiem. Indigo meži ir balstīti uz viņa atmiņu par mežu, ar kuru viņš saskārās Kaseles pilsētā Vācijā, kad viņš 2012. gadā bija klāt izstādei “Mon Cheri: Pašportrets kā novietota šķūnis”, kas notika Documenta 13, 2012. gadā. Tas bija emocionāli mēģinošs laiks māksliniekam.“Meža darbi rodas no manas atmiņas, un tā nav īpaša vieta, bet drīzāk mežs sevī, kuru es smeļos no savas atmiņas,” saka Ohtake. “Es domāju, ka daudzi japāņu mākslinieki zaudēja uzticību pēc negadījumiem. Tieši šajā laikā es sāku krāsot atmiņu mežus, izmantojot eļļas krāsu, patiesībā bez jebkāda mērķa. Tātad atmiņu mežs jeb indigo mežs man ir patiešām svarīgs.

Atmiņas ir mākslinieka darbu atslēga. Tās var būt personiskas atmiņas vai citu cilvēku atmiņas. “Atrasts priekšmets ir kādam piederošs atmiņas gabals. Tā atrašana ir sastapšanās ar kāda cilvēka atmiņu, ”saka Ohtake. Viņš stāsta, kā viņam vispirms radās ideja salikt savus albumus. “Kad man bija 21 gads, es biju krāmu tirgū Londonā un satiku puisi, kurš pārdeva sērkociņu kārbas un dažas grāmatas ar tām ielīmētām sērkociņu kastēm. Es neesmu pārliecināts, vai viņš tos bija izdarījis, vai arī kāds cits to izdarīja, ”skaidro Ohtake. “Kad es izgāju cauri šīm grāmatām un apskatīju savus darbus, kuros es jau negribot biju līmējis un ielīmējis lietas, es atradu to, kas man bija jādara. Secenipitous sastapšanās bija sākums albumus. ”

Dažos izstādē redzamajos darbos, piemēram, “Melnajā sienā”, ir Singapūrā apkopotas vinila plates, kuras mākslinieks uzskata arī par atmiņu traukiem. Tās tiek izmantotas kā plāksnes drukāšanai un arī kā pievienotas sastāvdaļas galīgajam mākslas darbam. “Pats vinila ieraksts ir arī atmiņas par pagātni,” saka Ohtake. “Kāds to ierakstīja. Kopējā nostāja ir tāda, ka mēs nevaram ne redzēt, ne sajust skaņu un radioaktīvās vielas, bet tie tur ir. ” Vajājošie darbi ar vinila ierakstiem, kas ieslodzīti biezā, mīklā dzeltenā krāsā, šķiet, atsaucas uz kodolkatastrofas neizsakāmajām sekām, ar kurām māksliniekam nācies saskarties.

Izstādē redzamie darbi, daži klusinātā indigo, un vairums citu šokējoši dzeltenā krāsā, aplūkojot tos kopā, atklāj mākslinieka prāta iekšējo darbību: mierīgos un konfliktējošos pagriezienos. Viņa mūžība šo divkosību ir parādījusi ilgu laiku. Mākslinieks saka: “Man tas ir teikts vairāk nekā 40 gadu laikā. Liela daļa mana darba, iznākot, izskatās diezgan haotiski, bet man patīk arī vienkāršas telpas un lietas. Cilvēki man bieži jautā, kāpēc es veidoju arī šos diezgan minimālistiskos darbus, un to nav iespējams izskaidrot. Šie pretstati manī pastāv līdzās. ”

Šis raksts tika publicēts žurnālā Art Republik.