“Queer Eyes”: Džeisona Veja darbi ievāc jaunus redzēšanas veidus

“Einuha admirāļa pēcnācēji” (1995) ir Kuo Pao Kunda luga, kas griežas ap Ming dinastijas admirāli Zheng He, kurš kalpoja Imperatoriālajā pilī kā einuhs. Atveras aina ar gaisā pakārtām kastēm, kurās ir einuhu dzimumlocekļi, un pēc leģendas teikts, ka, einuham iegūstot bagātību un prestižu, kaste attiecīgi pacelsies. Dramaturgs izaicina savu auditoriju domāt savādāk, kritizējot mūsdienu dzīvi Singapūrā, uzdodot divus jautājumus: viens, vai mēs esam savu materiālisma centienu vergi, un divi, vai mēs arī esam kastrētas būtnes?

Džeisona Veja darbi ievāc jaunus redzēšanas veidus

Savā personālizstādē “Bao Bei” (2005) Singapūras mākslinieks Džeisons Vejs atjauno Kuo dārgumu kameras interjeru The Substation Singapūrā, rotājot tā sienas un grīdu ar vairāk nekā 100 krāsu fotogrāfijām, kurās attēloti geju vīriešu pornogrāfiski attēli. Līdzīgi kā dzimumlocekļa kastes, kas piekārtas Imperatora pils varenībā un augstumā, arī Vee pārstrādā šos seksuālās neskaidrības simbolus mūsdienu vidē, burtiski ierunājot geju kultūras un identitātes aspektus, kurus mūsdienās mēdz ignorēt. Vietnēs un tērzētavās izmantotie “seksa attēli” ir acīmredzami homoerotiski ar dažiem vieglās S&M spēles variantiem, piemēram, vīrieša kailajai mugurai ar džinsiem, kas slīd pa sēžamvietu, un citam tikai apakšveļā, kurš pats veic seksuālu darbību, izmantojot melnas virves. . Bet visu erotisko priekšmetu spektru un nepopulātisko viendzimuma seksualitāti aptumšo efekts. Tādā veidā Vee salīdzina virtuālo platformu un geju telpu nehierarhisko un pieejamo raksturu ar Kuo monolīto, impērisko varas struktūru un leģitimitāti cenzūras veidā. Tā ir arī precīza atsauce uz heteropatriarhālo sistēmu Singapūrā, kurai vēl nav jādeklarizē homoseksualitāte un kurā seksualitātes tēma joprojām tiek uzskatīta par tabu lielākajā daļā aprindu.

Wee 'Bao Bei' ir viņa rakstīšanas, zīmēšanas, fotografēšanas un instalāciju būtības paraugs kopumā, kuras mērķis ir izaicināt status quo un palikt tradicionālās kultūras priekšā, lai mainītu iepriekš pieņemto attieksmi. Kopš 2000. gadu sākuma viņa prakse ir atspoguļojusi telpu vēsturi, mītus un subjektivitāti un to, kā šie pasākumi ir pārejoši, lai atklātu pārtraukšanas iespējas un jaunu pieredzi. Nedēļas skaitītāji un apšauba dominējošos nācijas un nacionālās kultūras stāstījumus un cīnās ar sarežģītajiem identitātes, seksualitātes un atšķirības jautājumiem. Kaut arī atsauces nekad nav personiskas, Vejs norāda, ka viņa identitāte patiešām veido viņa darbu. Par vārdu “queer” viņš apgalvo, ka runa ir par atšķirību, alternatīvas “Cits” izvēli un jaunu domāšanas veidu izmantošanu attiecībā uz saistību ar apkārtējo vidi.

Apsveriet “Ainavas: skats no zemes” (2006) un “Drupas (kapteiņa žurnālu ierakstus dienās bez beigām)” (2009).

Digitāli atveidotie “attēli pie malas” var pastāvēt vienīgi Vejam galvā, viņa iztēlei papildinot vai noņemot to, ko viņš, iespējams, redzētu Zheng He jūras braucienos. Austrālijas Augstajā komisijā Singapūrā viņa darbu veido deviņas šķietami līdzīgas un pārsteidzošas melnbaltas panorāmas fotogrāfijas no jūras līmeņa horizonta un joprojām apgaismotās atmosfēras. Tomēr atsevišķi displeji ievērojami atšķiras ar gaismas izmaiņu ceļu, ko ietekmē dažādi refrakcijas atmosfēras efekti, un, kas ir vēl svarīgāk, no viena skatu punkta. Tādējādi mūsu fotogrāfiskais raksturs mudina vēlreiz izpētīt to, cik nozīmīgi ir tas, kā dažādas perspektīvas var gan ietekmēt, gan apgaismot objektus pasaulē attiecībā pret apkārtni.

Šīs mākslinieka ģeogrāfiskās iztēles ir saistītas arī ar arhitektūras priekšmetu. Piesaistīts konstruktīvismam un minimālismam, viņš bieži nodarbojas ar moderno arhitektūru un pēta tās robežas. Wee skaņas par nākotnes pilsētu noveda pie viņa vēlāka iznākuma, piemēram, “Master Plan” (2012), kurā viņš iepazīstina ar monohromatisku “skulpturālu” gadījuma izpēti par alternatīvu pilsētas dzīvi, kas vienlaikus ir plīsumu un plūsmas ainava, kas iecerēta pilsētai. Cits. Izceļot formas, vairāk nekā 240 dažādu elementu, kas satur aizēnotus klucīšus, piramīdas vai dinamiskas formas, balstās uz grīdas, tiek atbalstīti pret sienu un pat karājas no griestiem. Tie nav tikai formāli vingrinājumi, kas iegūti no tēlniecības, arhitektūras un glezniecības, bet arī Vees abstrakts atspoguļojums daudzajos sarežģītajos pilsētas slāņos, kas sevī ietver gan privātā, gan publiskā telpā esošās dīvainības.

Vēl viens queer projekts, kas iedomājas paslīdēšanu un vajāšanu, ir viņa nesenā izstāde “Stāvēt. Kustēties. (Labirints). ”(2017. – 2018.). Domājiet, ka dīvaini ķermeņi pārvietojas pa neskaitāmām vietām Bangkokā: metro, aizmugurējās alejās, deju klubos, geju bāros, sabiedriskās tualetēs un parkos. Darbā ir arī izteikta juteklība: rožains šifons un poliestera zīds uz divdesmit sešiem paneļiem mirdz kā ezers ar katru nelielu ķermeņa kustību, gandrīz abstrakts fotouzņēmums pakļauj nejaušas līnijas un rakstainas faktūras, kā arī sienu veidošanos un šķēršļi kaitina auditoriju ar slēptajām malām un stūriem.

Mājās Vee nav svešinieks darbam līdzās Singapūras sabiedrībai un kultūras politikai, kā arī viņu iekšienē, ņemot viņu valodas un pielāgojot viņus aģentūru darbībai un artikulējot geju balsi un identitāti. Filmā “Labirinti” (2017) mākslinieks pilnībā pieļauj cenzūras un kontroles izplatību pilsētas valstī. Šeit apmeklētājs katru dienu un visur sastopas ar plastmasas barikādēm un zaļu acu žogu no koplietošanas ceļiem un celiņiem.Fiziski un metaforiski tie vienlaikus darbojas kā sabiedrības metaforas, kā arī notiekošās šķelšanās un pārrāvumi. 'Labirinti (no skapja, būrī)' (2017) ir sienas skulptūra, kas atklāj dažādu cilvēku reakciju uz žogiem, kurus valdība ir uzstādījusi ap Pink Dot pasākumu, kas ir Singapūras LGBT kopienas publiskais mītiņš.

Wee's “dīvainība” ir saistīta ne tikai ar seksuālo jomu, bet arī par to, kā viņš raksta un veido mākslu, kas ir saistīta ar ikdienas dzīvi. Filmās “Briesmoņi starp mums”, “Singapūras karalienes 21. gadsimtā” un “Mēles” Wee atspoguļo novirzes un mūsdienu pieredzi, ar kuru lasītāji var viegli identificēties. Viņa jaunākā haikus grāmata “Izturīgu aiziešanas epika”, ko publicējis Math Paper Press, pēta draudzību starp Lī Venu un sevi, ko pastiprina tādas grūtības kā bijušā cīņa ar Parkinsona slimību. Nāk jūlijs, un mēs arī veidosim queer mākslas izstādi ar nosaukumu “Direction I Rub One Matters” pie pelēkajiem projektiem, kurā tiek izpētīta taustes un auduma loma, kas saistīta ar aprūpi un drošību un bieži ar intimitāti. Wee saka: "Tādas auduma sajūtas, kas cieši tiek turētas pret ādu, izvirza mūsu apziņas priekšplānā, mūsu vēlmi un bailes no savstarpīguma, pajumtes, aizsardzības un izolācijas."

Par savu attieksmi pret mākslu mākslinieks saka: “Es tiešām neticu, ka mākslinieks, kas ir pilnībā starpnieks ar vienu unikālu mediju, kādreiz strādāja man. Mans prāts dienā dodas uz piecām dažādām vietām ”. Vee piebilst: “Es domāju, ka mākslas prakse ir paplašināts lauks, un mākslinieks ir šķietami atšķirīgu attēlu, ideju un rezultātu apkopotājs, pievelkot šīs lietas asociācijai un izpratnei, nepiespiežot jebkāda veida viltus harmoniju vai vienotību.” Ja mākslinieki ir jaunu zināšanu ražotāji, tad mākslas skatītāji ir viņu mantojumi. Wee's queer māksla ir aicinājums viņa auditorijai paplašināt savu iztēli, kā arī izaicinājums viņiem izvēlēties jaunus redzēšanas, domāšanas un zināšanu veidus.