Profils: tēlnieks Stefano Bombardieri

Maijs 6, 2024

Stefano Bombardieri ir mākslinieks, kurš ielās ved lielus safari dzīvniekus. Degunradzis, ziloņi, krokodili, gorillas, nīlzirgi ir tikai daži no masīvajiem radījumiem, kurus viņš raksturo savā darbā. Bombardieri interese par lielām lietām nebeidzas. Mākslinieks savā darbā ir iekļāvis arī sumo cīkstoņus, lielas mītiskas radības un konteineru kravas automašīnas. Izstādīts uz ielām vai lielās galeriju telpās, Bombardieri ir pazīstams ar savām milzīgajām skulpturālajām instalācijām un milzīgajām tēmām. Kā konceptuālais mākslinieks un tēlnieks, viņa figurālās skulptūras bieži parāda šos lielos dzīvniekus un radības, kas atsvešināti mulsinošās un nedaudz humoristiskās situācijās, vai tas būtu degunradžs, kas karājas gaisā, bērna vilkts leviatāns vai konteineru kravas automašīna, kas ietriecās muzejā.

Bombardieri interese par skulptūru, kas dzimusi 1968. gadā Brešā, Itālijā, sākās jau agrā bērnībā, kopš daļu bērnības pavadot tēva darbnīcā. Viņa tēvs Remo Bombardieri bija tēlnieks, un tieši viņa darbnīcā Stefano sāka eksperimentēt ar dažādām mākslinieciskām metodēm un materiāliem. Viņa pakļaušana mākslas pasaulei jau no mazotnes lika viņu iedvesmot lielie itāļu meistari Boccioni un Balla, futūrisma kustības mākslinieki un arī avangarda mākslinieks Piero Manzoni.

Bombardieri ietekmēja viņu figurālā pieeja mākslas radīšanai, un viņš izmantoja šo pieeju sava oriģināldarba koncepcijas virzīšanai. Viņa darbus ļoti ietekmēja šo mākslinieku darbu hiperreālisms. Tāpēc viņš sāka interesēties par liela mēroga objektiem. Viņa darbos atkārtojas liels rīku un māksliniecisko mediju, piemēram, videoinstalāciju, sajaukums.

Scenografija 1.2. Stefano Bombardieri

Kaut arī dzīvniekiem viņa darbos ir liela loma, viņa meklējumi lielākoties ir antropocentriski un liek cilvēkam pārdomu centrā. Tiek uzskatīts, ka katrs dzīvnieks ir cilvēka eksistenciālās sarežģītības metafora. Uzsvars uz smagiem priekšmetiem vai apnikušiem dzīvniekiem, kas neveikli izvietoti pilsētas apstākļos, ir tas, ka Bombardieri attēlo divas pasaules, kas nepieder viena otrai, un kuras cīnās par līdzāspastāvēšanu. Līdzīgi kā šie nogurdinātie dzīvnieki, kurus viņš attēlo, cilvēki var identificēties ar emocijām, kas saistītas ar nogurumu pēc ilga ceļojuma vai izolāciju viņu neveiklībā.

Līdz šodienai viņš turpina strādāt pie degunradža figūras, kuru viņš uzskata par savu alter ego. Mainot izmērus un kontekstu, kādā viņš izvieto savus degunradžus, skatītājiem būs jāizpēta dzīvnieka daudzšķautņainais raksturs un jāidentificējas ar sarežģītajām emocijām un niansētajiem simboliem, kas attēloti viņa skaņdarba attēlojumā. Viņa degunradžu gabali, piemēram,Monumentali ”, kur degunradžu apgrūtina smagas kravas, 'Il Peso Del Tempo Sospeso ”, apturēts degunradzis unCarichi Sospesi ”, izplatīta degunradža skulptūra, kas novietota uz sastatnēm, ir daži šāda darba piemēri.

Vienai degunradža skulptūrai ar nosaukumu “Monochesimo ”, kuru viņš demonstrēja 54. Venēcijas biennālē, viņš vēlējās izveidot aizsargājošai apvalkam līdzīgu struktūru, kas kļuva par interaktīvu mājokļu zonu, kuru apmeklētāji varēja iziet cauri. Viņam bija otrais raksturs domāt par slēgtu telpu, kur cilvēki varētu doties un atrast vietu, kur meditēt. Degunradža galva kļuva par zonu, kuru aizsargā ādainas bruņas, un apmeklētājiem bija atļauts staigāt pa degunu, kas izveidots degunradža galvā, līdz viņi ieraudzīja gaismu. Tas ir domāts, lai attēlotu garīgo pamošanos, ko parastais cilvēks cenšas piedzīvot dzīvē.

Icaro Transports. Stefano Bombardieri

Pirmkārt, viņa priekšmeti ir dzimuši no viņa filozofiskās pieejas mākslai. Viņš īpaši pēta sāpju jēdzienu, īpaši sāpju, kas atrodas Rietumu kultūrā. Intervijā ar Annu Liza Ghiradi Bombardieri apraksta, kā viņš veido mākslu kā sāpju glābiņu un savu mākslu izmantojis, lai atspoguļotu savas dzīves traumas un sāpes, lai izveidotu savienojumu ar citiem, kam ir līdzīgas sāpes. Papildus sava darba piesātināšanai ar būtiskām nozīmēm, viņš cenšas dalīties pieredzē ar saviem skatītājiem, ar kuriem viņi var identificēties, saskaroties ar viņa skulptūrām.

Bombardieri vienmēr ir bijis saistīts ar dialogu starp viņa skulptūrām un pilsētvidi. Viņa izrādes galvenokārt tiek demonstrētas sabiedriskās telpās, pilsētu centros un citās interesantās izstāžu vietās tādās vietās kā Francija, Grieķija, Itālija, Austrija, Beļģija Turcija, Monako, Šveice un Vācija. Tagad viņš pārmaiņus strādā Itālijā, Francijā un Vācijā.

Izmantojot galīgo apņēmību izteikti izteikti veidojamiem materiāliem, piemēram, stiklplasta, Bombardieri rada apjomīgas un pārsteidzošas dzīves izmēra skulptūras, kas saistītas ar idejām par laiku, smagumu un balstiekārtu. Bombardieri māksla nav vērsta uz prieku vai atbilžu sniegšanu. Tieši pretēji, tas ir domāts, lai izraisītu nopratināšanu un pamudinātu uz domām. Viņa darbi mūs ar roku uztver ar acīmredzamu vieglumu, lai pārbaudītu attiecības starp realitāti un daiļliteratūru un spēcīgo mākslas valodu.

* Lai iegūtu vairāk informācijas, lūdzu, apmeklējiet vietni www.markhachem.com