Izstāde “In ēdienu slavēšana” ADM galerijā, NTU

Vorens Khongs, “Nr. 113”, 2017. Attēlu pieklājība ADM.

Nanjang Tehnoloģiskās universitātes ADM galerijas “In Praise of Shadows” ir grupas izstāde, kuru kuratore ir Mišela Ho. Izrādē, kas tika atklāta 2017. gada 27. oktobrī un norisinās līdz 2018. gada janvārim, skatāmi Lavanda Čana, Džona Klanga, Ishida Takaši, Džeimsa Džeka un Vorena Khona darbi.

Gaisma ir pievilcīga un vēlama lieta. Izstādē mēs vēlamies, lai mākslas darbi tiktu izgaismoti, nevis ēnoti. Džeka filma “Natura Naturata: Singapore of Light” (2017), kas uzstādīta uz galerijas stikla logiem no grīdas līdz griestiem, burtiski spīd gaismas klātbūtnē. Uzmanīgi krāsotu augsnes paraugu nevienmērīgie gājieni ir redzami uz sulīgu zaļumu tropiskā fona. Vīzija norāda uz harmoniskām attiecībām starp cilvēka radīto un dabisko pasauli. Šajā darbā gaisma rada poētisku fokusu.

Džeimss Džeks, “Natura Naturata: Singapūras gaisma”, 2017. gads. Attēla autors ir mākslinieks.

“Singapūras gaismā”, krāsas piesātinās, galerijai kļūstot tumšākai, ļaujot iegūt cita veida pieredzi. Kad saule pārvietojas pa debesīm, augsnes paraugi kļūst mazāk caurspīdīgi un necaurspīdīgi. Lai gan mēs to varam raksturot kā gaismas tuvumu, tas ir arī ēnas pieaugums. Un, lai arī ēnas parasti uzskata par kaut ko, no kā jāizvairās, tas ir tikai perspektīvas jautājums. Šāda veida ēnas, iespējams, ir tas, ko apraksta romānists Junichiro Tanizaki, kura eseja šai izstādei deva nosaukumu. Tanizaki ēnas nav absolūtas. Pat tad, ja acs tic, ka tā skatās uz gaismu, mūsu redzējumu veido ēnu klātbūtne. Tie ir daudzveidīgi un nosaka utopisku gaismas ideju.

Filmā “Pārdomas” (2009) Takashi vairāk nekā mēnesi telpā pavada saules gaismu. Gleznotāja ķermeņa šajā īslaicīgajā videoklipā nav, bet viņa suka seko visur, kur saules gaisma pieskaras sienai, materializējot arābu un lineāros sitienus. Ja siena sauļojās saulē, tad Takashi krāsoja tās iedeguma līnijas. Katrs gājiens liecina par sienas pagātnes klātbūtni zem saules. Bet Takashi nekad nevarēja sekot līdzi. Saule turpina kustēties un spīdēt gaismai dažādās sienas vietās, un viņam ir jāturpina gleznot, dažreiz pat pāri tai pašai vietai. Padarot redzamo plaisu starp reālo un attēlaino, Takashi viņus apprec, turoties pagātnē kā tagadnē un piedzīvojot tagadni kā vairāk nekā tikai mirkli, ēnu vēl neredzētai nākotnei.

Ēnas artikulē, precizē un definē.

Pret aptumšotās galerijas ēnu sienām mirdz Chang saules diagrammas “Ierobežotas dzīves kustīgi minimālais mērogs” (2015-16), kas izgatavotas ar kameras neskaidrību. Kamerā ievieto pupiņu augu, aizēnojot attēla ierakstīšanu uz fotopapīra. Tā kā saulesgrāfa skaidrība ir atkarīga no gaismas stipruma, apstākļi rada ļoti tumšus attēlus, kas izaicina redzi. Galerijas telpā klusinātā apkārtne kalibrē apmeklētāja acis. Nedaudz mainās ēnu atšķirības, kas atspoguļo ārpasauli un pupiņu auga formu, kas sevi skaidri izceļ un definē kā aptumšotas vīzijas.

Lavanda Čana, “Ierobežotās dzīves kustīgais minūšu mērogs”, 2015-16. Attēla pieklājība no mākslinieka

Fotografējot un gleznojot, ēna redzamībā nonāk tikai ar zināmu aizstājamības pakāpi. Tās klātbūtne tiek padarīta par materiālu, integrējoties attēlā. Ar Khong numuru # 113 (2017), tomēr nemateriālais rada materiālu. Džeka “Singapūras gaismas” apgrieztā virzienā, ‘#113 'krāsas ar stiklu. Prožektori spīd cauri kvadrātveida stikla gabaliem un ap tiem, kas karājas vidusdaļā, radot uz sienas vajājošu ēnu formu, kas ir pats darbs. Atšķirībā no fotogrāfijām un gleznām, šī darba redzamība uz visiem laikiem tiek prognozēta uz ēnotu apstākļu vai atšķirīgas gaismas klātbūtni. Vienmērīgi apgaismotā vietā '# 113' pazūd.

Ēnas var būt arī metaforiskas, tā ir etiķete tam, ko mēs uzskatām par dzīves traucējumiem, kurus mēs cenšamies izraidīt. Klanga filmā “Gaisma un ēna” (2017), bezpajumtnieks un garāmgājējs tiek iesūcas sarunās neparasta klusuma brīdī uz ielas stūra. Viņu klusā klātbūtne liek atcerēties neapzinātu dzēšanas darbību, ko mēs veicam bezpajumtniekiem - nepieņemamajam ķermenim, kas atrodams pilsētas ēnainajās daļās. Klans rāda vīriešus kā vienlīdz cienīgus, iespējams, apstākļu aptumšotus, bet ne traucējumus, ne arī kaut ko no kā jābaidās.

Džons Klangs, “Gaisma un ēna”, 2017. Attēls ar mākslinieka pieklājību.

Ēnas ir būtisks gaismas starpnieks, un iemesls, kāpēc mēs atzīstam gaismas klātbūtni, jo gaisma nav uztverama, un to nosaka ēnas trūkums. Savā esejā Tanizaki balstās uz Nohas tēlu, kas ir teātra forma, kas rodas ar vajājošu tumsu. Saule un galerijas mākslīgie prožektori dod gaismu šīs izrādes darbiem. Tomēr, tāpat kā Noh, arī viņi ir iemērkti tumsā, atklājot sevi caur tumsu, nevis gaismu.

Vairāk informācijas vietnē adm.ntu.edu.sg.

Šo rakstu autore Hloja Ho ir izdevumam Art Republik.