Manolo Valdés Singapūras Operas galerijā

Manolo Valdés, 'Cabeza Dorada', 2017. Ar mākslinieka un operas galerijas pieklājību

Savā pirmajā izstādē Āzijā spāņu mākslinieks Manolo Valdés (dz. 1942. g.) Būs skatāms Singapūras Opera galerijā no 15. septembra līdz 15. oktobrim, un to atbalsta Singapūras tūrisma pārvalde. Izstāde arī nonāks uz ielas, lai parādītu mākslu cilvēkiem, un 11 skulptūras virzās pa dēļu joslu, sākot no Jon Orchard, kur atrodas galerija.

Manolo Valdés atzīmē: “Jūs redzat, ka tās pašas skulptūras mainās, kad tās mijiedarbojas ar ainavu un apkārtni vai otrādi, un ir brīnišķīgi redzēt, kā tā pati skulptūra ar jums runā ļoti dažādās vietās un kā tā ietekmē apkārtni.” Lieta par publisko mākslu ir, labi, tā ir publiska. Tam jādarbojas ārpus vakuuma (vietas, ko mākslas pasaule dažreiz sauc par “balto kubu”). Tā rezultātā publiskās mākslas tēlniekam ir ļoti svarīgi rūpīgi pārdomāt savu darbu pielāgojamību mainīgai videi.

Valdésam viņa monumentālās skulptūras pastāvīgi jāpārbauda publiskajā telpā. Viena un tā pati skulptūra dažādās vietās runā atšķirīgi. Skulptūras, kuras Opera galerija parādīs, ir parādītas daudzās vietās pirms ierašanās Singapūrā, ieskaitot Alkobendas, Madride, Spānijā; Čatsvorta nams, Anglija; Tuksneša botāniskais dārzs, Fīniksa, ASV; Hofgarten, Diseldorfa, Vācija; Jardins des Boulingrins, Monako; Ņujorkas Botāniskais dārzs, ASV; un Place Vendôme, Parīze, Francija.

Manolo Valdés, 'Fiore Bronze', 2017. Ar mākslinieka un operas galerijas pieklājību

Katras atrašanās vietas konteksts rada reakciju uz darbu. Čatsvorta namā, kas ir privāta angļu māja ārpus pilsētas, dabisko elementu, piemēram, tauriņu, izmantošana atkārtojas Anglijas valstī. Ņujorkas Botāniskajā dārzā elegantās sieviešu formas un gaumīgā dzirnavu fabrika atspoguļo pilsētas reputāciju, kas raksturo modes jūtas. Vietā Vendôme, kas celta 1702. gadā un kurā agrāk dzīvoja tādi cilvēki kā Frédéric Chopin, skulptūru vēsture liek uzsvaru un liek domāt par kulturālās Francijas cerībām uz tūrismu. Valdés skulptūras ir pielāgojamas, tās stingri lokalizējas savā vidē.

Skulptūras, kuras parādīs Opera galerija, atspoguļo Āzijas kosmopolītismu un Singapūras kā dārzu pilsētas reputāciju. Kā piemēru var minēt Valdés pavisam jauno skulptūru “Cabeza Dorada”. Gatavots no misiņa un zelta nerūsējošā tērauda, ​​saules gaismas efekts Singapūras tropiskajā klimatā ir ievērojams. Šo krūšutēlu, kam piemīt nenoteiktas viņa darbam raksturīgās sejas īpašības, vainago gludu, elegantu zelta stabiņu ligzda, kas smalki atgādina Singapūras pilsētbūvniecisko dabu. Ir arī trīs “tauriņu” skulptūras no bronzas, tērauda un alumīnija.

Kaut arī šķiet, ka viņa skulptūras bieži nonāk centrā, tieši burtiski tās lieluma dēļ, Valdésam ir sirds gleznotājs un saka, ka viņš “nevar iedomāties dzīvi bez gleznas”. Viņš reaģē un pārdomā darbus, ko redz, lasa vai piedzīvo muzejos. Visredzamākā ietekme uz viņa darbu Singapūras auditorijai ir Diego Velázquez, 17. gadsimta spāņu gleznotājam. Divas no skulptūrām, kuras parādīs Operas galerija, ir “Reina Mariana” un “Infanta Margarita”, kas tapušas pēc “La Infanta Margarita Con Vestido Azul” un “Las Meninas”, kuras veidojusi Velázquez.

Manolo Valdés, 'Reina Mariana', 2017. Ar mākslinieka un operas galerijas pieklājību

Tas, kas apvieno Valdés praksi, nav specializācija tēlniecībā vai glezniecībā. Tas drīzāk ir portretu žanrs. Lai gan mākslinieki varēja attēlot cilvēkus jau kopš mākslas sākuma, tikai ap 15. gadsimtu dažus cilvēku gleznas sāka uzskatīt par portretiem. Portreta ideja nozīmē pašapziņu, un to pieliek pie pārliecības, ka māksla spēj attēlot vairāk nekā tikai virspusēju skaistumu. Līdzīgi kā viņa pastāvīgā uzmanība mākslas vēsturē, arī Valdés interese par cilvēka seju ir pozitīva attieksme pret mākslas spēju runāt par personību tajā, kā arī par apkārtējo pasauli.

Vairāk informācijas vietnē operagallery.com.

Šo rakstu rakstīja Hloja Ho gaidāmajam Art Republik numuram.