Izstāde: “René Magritte: Atklājošais attēls”, kas skatāma Honkongā

Pirmo reizi Āzijā un Eiropā izstādi, kurā būs 132 oriģinālo fotogrāfiju un astoņu ietekmīgā beļģu mākslinieka Renē Magrittes filmas, prezentēs Swire Properties ArtisTree un Ludion New ArtisTree Honkongā. No 19. janvāra līdz 19. februārim vienlaikus ar izglītojošu programmu sēriju tiks demonstrēta izstāde “René Magritte: atklājošais attēls - fotogrāfijas un filmas”, un tās mērķis ir radīt jaunu izpratni par šī ievērojamā mākslinieka dzīvi un darbu.

René Magritte, “La Clarvoyance”, 1936. gads. Attēla pieklājība no kolekcijas Charly Herscovici.

Magritte nav sveša mākslas pasaule, jo tā ir kļuvusi par vienu no 20. gadsimta vadošajiem sirreālistu māksliniekiem. Kļūdas impresionistu karjerā pamudināja viņu pārcelties uz Parīzi, kur viņš vēlāk pievienojās franču rakstnieka André Breton, “Surrealist Manifesto” rakstnieka, asociācijas, kas projicēja Magritte māksliniecisko virzību plaukstošajā sirreālistu kustībā, uzņēmumam. Turklāt viņa intereses par reprezentācijas filozofiju ietekmēja arī viņa uztveres un realitātes izpēti, kas ir galvenais motīvs, kas atrodams viņa atzītajos darbos, piemēram, “Attēlu nodevība” un “Cilvēka dēls”.

Tomēr mazāk pazīstama bija fotogrāfijas loma viņa sirreālistu darbos. Kamēr daudzi viņa laikabiedri, tostarp ievērojamais Man Ray un viņa bijušais asistents Jacques-André Boiffard, savu darbību galvenokārt koncentrēja uz fotogrāfiju, Magritte koncentrējās uz glezniecību kā savu dominējošo un vienīgo mākslinieciskās izteiksmes līdzekli. Tādējādi fotogrāfiju un filmu, kas attēlo viņa dzīves un radošo procesu intīmos aspektus, atklājums ne tikai izgaismo jaunas attiecības starp fotogrāfijas mediju un viņa galveno glezniecības izpētes objektu, bet arī priekšplānā izvirza Magrittes pašrefleksiju sakarība ar viņa darbiem.

René Magritte, “René Magritte and Barbarian (Le Barbare)”, 1936. gads. Attēla pieklājība no Brachot galerijas, Brisele.

Šādā garā “René Magritte” solās būt visaptveroša kolekcija, kurā iekļauti spontāni kadri, kas sniedz jaunu ieskatu Magritte dzīvē, kā arī draugu un galda plāni, kas izgaismo viņa radošos procesus. “Šī ir ļoti nozīmīga izstāde, jo tā visā pasaulē auditorijai piedāvā intīmu ieskatu vienā no 20. gadsimta populārākajiem un ietekmīgākajiem sirreālistu māksliniekiem,” saka galvenais kurators Ksavjers Kanēns. "Es priecājos, ka kolekcija tiks izmitināta ArtisTree Honkongā, pirms turpināt savu ceļojumu pa Āziju un pasauli."

Starp izstādē iekļautajiem akcentiem var minēt “Aizmiršanas pārdevēju”, kas uzņemts 1936. gada vasarā. Tas ir spontāns Georgitas Magrittes, Magrittes sievas, skaņdarbs, un tas īpaši atklāj slīpās darbības, kas raksturo kustību no fotogrāfijas uz glezniecību . Šeit Magritte pirms attēla uzņemšanas bija novietojusi pīpi un kaklarotu blakus matiem, kad viņa gulēja pludmalē, šķietami netraucētu ārējiem spēkiem. Korelētajā gleznā “Georgette”, kas pabeigta nākamajā gadā 1937. gadā, Georgette Magritte tiek attēlota kā portrets ar vairākiem priekšmetiem, kas peld un riņķo galvas attēlu uz mākoņu fona. Ja fotogrāfijā tika uzņemtas gaišas Georgetes attēla detaļas, kuras pastarpināti iesaucās Magrittes skatiens, gleznošana izņēma un aizklāja skaidrību apmaiņā pret uzsvaru uz Magrittes uztveres asociācijām ar mīlošu sievas portretu.

René Magritte, 'Oblivion Sellers (La marchande d’oubli)', 1936. gads. Attēla pieklājības kolekcija Charly Herscovici.

Pirmajā sadaļā, kura sastāv no sešām dažādām sekcijām, kuras visas notiek New ArtisTree, tiek piedāvāta auditorijai iespēja ielūkoties Magritte ikdienas dzīvē ar “Ģimenes albumu”, pirms pāriet no privātā uz sabiedrisko ar “A Family Resemblance”. , kurā parādīti attēli no Magrittes attiecībām ar Briseles sirreālistu grupu. Rakstā “Līdzinās gleznotājam” auditorija tiek informēta par pašas Magrittes reakciju uz viņa darbiem, kas bieži ietvēra pašsaprotamu posturēšanu.

Kā folija mēles vaigu ilustrācijām iepriekšējā sadaļā, nākamajās trīs sadaļās ir aprakstītas Magritte mākslinieciskās pārdomas, kas parāda pārliecinošo korelāciju starp viņa fotogrāfijām, filmām un gleznām, kā arī Magritte apņemšanos dokumentēt savus darbus. “Fotografēšanas uzlabošana” izceļ attēlu sēriju, kas atklāj, kā viņa fotogrāfijas vēlāk kļuva par viņa gleznu iedvesmu, savukārt “Fotogrāfijas imitācija; Magritte and Cinema (tography) ”pēta saistīto filmas ietekmi uz Magritte pašu filmu izrakstiem. Visbeidzot, ieskaujošais ceļojums pa portretu sērijām, kas uzņemti dažādos viņa dzīves posmos, ir “Viltus spogulis”, pēdējā sadaļa, kas aicina auditoriju pārdomāt Magrittes izcilo māksliniecisko karjeru un korpusu.

Lai iegūtu papildinformāciju par izstādi, lūdzu, apmeklējiet oficiālo vietni.