Intervija: Mākslinieka Maksa Zorna sarunu lenta
Ieliecot slāni pēc brūnās iepakojuma lentes slāņa uz akrila stikla un savai otai izmantojot tikai ķirurga skalpeli, ielu mākslinieks Makss Zorns no atmiņas rada savas mūzas portretus. Objekti un ainavas no 1920. un 1950. gada film noir parādās sēpijā, no aizmugures ar siltu mirdzumu izgaismotām, ilustrējot nozieguma un romantikas noskaņas ar femme fatale un klasiskajiem detektīviem, kas noliekti pretī slavenajiem horizontiem un pilsētas ainavām.
Nesenā Tedx sarunā Makss Zorns dalījās savās izjūtās par sava medija izvēli un to, kā tā attiecas uz visiem mākslas veidiem: “Mani visvairāk fascinē transformācija, kad lente mijiedarbojas ar gaismu. Fakts, ka viens papildu elements - gaisma - maina visu, ko mēs zinājām par lenti, un es uzskatu, ka tas attiecas ne tikai uz lentu, bet arī skar plašāku mākslas jautājumu. Kad māksla paņem pasauli, to sakošļā un atkal izkliedz kā jaunu stāstījumu, tas ļauj mums redzēt lietas, kas ir mums apkārt un kuras visu laiku ir mūsu acu priekšā, pavisam citā gaismā. ”
Pilsētas ielu māksla nav nekas jauns, un robežas šķiet gandrīz bezgalīgas, taču holandiešu mākslinieks žanrā atgriež zināmu romantiku. Attālumā no politiskiem un sociāliem komentāriem un atkāpšanās no sacelšanās, kas, šķiet, definē pilsētas mākslu, Zorna darbi izceļ nostalģiju no laikmeta, kad modē bija šarms un mūsu varoņi bija kino zvaigznes.
Makss sāka savu karjeru no garlaicības, kāpjot pa lampu stabiem, lai izliktu mākslas uzlīmes lielākajās Eiropas pilsētās, piemēram, Amsterdamā, Madridē un Londonā, pirms uzsākt savu projektu 'Turēties kopā' 2012. gadā, piedaloties tūkstošiem cilvēku, kuri vēlas iesaistīties pilsētvides mākslā, projekts izraisīja plašu pazīstamu starptautisku mākslinieku ideju par dzīviem notikumiem visā Eiropā. Tikai četrus īsus gadus vēlākTurēties kopā' ir izveidojusi mākslas galeriju, kas demonstrē dažus no visizcilākajiem mūsdienu mākslas māksliniekiem.
Art Republik nokļuva ar Maksu nesenajā 2016. gada pavasara izdevumā Singapūras Affordable Art Fair, kur pagodinošais mākslinieks apmeklētājus saviļņoja ar dzīvām demonstrācijām visas nedēļas nogalē.
Kā jūs sākāt darbu ar šo paņēmienu?
Tas sākās pirms dažiem gadiem, jo man bija šī ideja Amsterdamas nakts laikā padarīt ielu mākslu. Pilsētas ainava pēc tumsas mani iedvesmo, un es domāju, ka es kaut kā tikai gribēju kaut ko iekļaut tajā. Tāpēc es uzkāpu uz ielu lampām un laternām uzliktu mazas skices ar lenti kā sava veida fonu. Man patika, kā gaisma spīdēja caur lenti, tāpēc es tur koncentrējos uz lenti.
Vai esat eksperimentējis ar citiem materiāliem?
Kad es biju students universitātē, es nedaudz uzkrāsoju sānus, lai varētu iziet savas studijas. Es pārdevu veselu eļļas un akvareļu darbu izstādi kādam kolekcionāram, kurš aizgāja garām manai mazajai mākslas izrādei. Es domāju, ka man paveicās. Bet kopš tā laika es strādāju tikai ar lentu.
Šķiet, ka jūsu skaņdarbi viņiem ir vintage, 1940. gada laikmeta filmu kvalitāte. Kādas ir jūsu mūzas?
Pirms mākslas radīšanas es pirmo reizi uzzināju par Americana caur Spaghetti Western filmām un tādiem amerikāņu autoriem kā Steinbeck, Hemingway un Tom Wolfe. Tās tiešām ir manas iedvesmas saknes. Kā bērns es vienmēr sapņoju par Ņujorku vai bajagiem Ņūorleānā un tādiem piedzīvojumiem. Plašsaziņas līdzeklis patiešām pastiprina nostalģisku pagātni, piemēram, film noir, kad piesaistāt arī priekšmetus. Tāpēc mani iedvesmo pagātne un tādas desmitgades kā Roaring 20s Eiropā un ASV, bet arī 1950. gadi un mūsdienu pilsētas horizonti.
Cik ilgs laiks parasti vajadzīgs mākslas darba pabeigšanai?
Tas ir atkarīgs no mākslas darba lieluma un mākslas darba detaļām. Vidējais laiks būtu nedaudz vairāk par nedēļu. Es domāju par koncepciju. Sākšu ar tukšu akrila stikla gabalu. Es būvēju no turienes. Tad es to saglabāju. Un visbeidzot es veidoju rāmi. Tātad tas ir viss process.
Vai ir kādi mākslinieki vai radoši cilvēki, kas jūs ir ietekmējuši?
Edvards Hoppers ir liels. Viņš parāda šo neticami plašo pilsētu, kas ir pilna ar cilvēkiem, bet joprojām ir viena pati kā indivīds. Man patīk mākslinieki, kuri vairāk kā ainavas, nevis cilvēku uztver cilvēkus, kā arī neskaidrības un vientulības mirkļi progresa un brīnumu laikmetā. Mani vispār interesē mākslinieki, kuri, piemēram, Francis Bekons, mēģina atrast neapstrādātu mirkli ar visiem attēlotajiem. Mani tikai interesē šie mirkļi un es cenšos atrast citus māksliniekus, kuri to izsaka.
Ko jūs darījāt iztikai, pirms sākat to darīt? Vai jūs vienmēr esat bijis mākslinieks?
Nesen pabeidzu maģistra grādu socioloģijā, psiholoģijā un filozofijā. Es vienmēr gleznoju, tāpat kā mana ģimene, bet ne profesionāli. Tā kā ātri reaģēju uz savu darbu, man paveicās, ka īsā laika posmā es biju students vai pilna laika mākslinieks.
Kā Singapūras Affordable Art Fair auditorija reaģēja uz jūsu darbu?
Sākumā man patīk ideja ne tikai parādīt gatavu produktu, bet arī mākslas darba tapšanas procesu. Pēc viņu atsauksmēm es jutu, ka viņus ļoti interesē, un jutos satraukti strādāt tiešraidē auditorijas priekšā. Affordable Art Fair komanda bija pilna ar jautājumiem par darba izcelsmi, tā idejām, pašu procesu, un es jutu ļoti tiešu un siltu saikni ar mākslas izstādes apmeklētājiem.
Kas jums nākamais? Vai jūs domājat izmēģināt kaut ko jaunu?
Es priecājos, ka esmu izpārdots, tāpēc man tagad ir lieliska iespēja izmēģināt jaunu sēriju! Es vienmēr meklēju, kā krāsu lente ietekmēs manu darbu, tāpēc es vēlētos mazliet eksperimentēt ar tehniku un manis parādīto veidu. Tas ietver arī divdimensiju un trīsdimensiju darbus, piemēram, instalācijas un liela mēroga mākslas darbus.
Stāsta kredīti
Teksts Tanya Michele Amador
Šis raksts pirmo reizi tika publicēts žurnālā Art Republik.
