Ceļvedis: Kā veiksmīgi ieguldīt mākslā 2
Lasītājiem, kuri palaida garām pirmo daļu (Art Republik 8. izdevumā), šajā sērijā apskatīti ieguldījumi mākslā, izmantojot mākslas pazinējus. Norādot uz ieguldījumu mākslā, es atsaucos uz otro ieguldījumu definīciju, kas atrodama Oksfordas angļu valodas vārdnīcā, proti, “veltīt savu laiku, enerģiju un naudu uzņēmumam, cerot uz vērtīgu rezultātu”. Lai patiešām ieguldītu mākslā, vērtīgs rezultāts ir prieks un prieks par pašu mākslu. Ja līdz kolekcionēšanas termiņa beigām jums ir kultūrvērtīga kolekcija, iespējams, ka jums ir arī finansiāli vērtīga kolekcija.
Šķiet, ka daudziem lielākajiem mākslas kolekcionāriem tas ir dziļi saprotams. No 2000 pārtikušajiem indivīdiem, kurus Barclays visā pasaulē aptaujāja ziņojumam ar nosaukumu “Bagātības ieskats: peļņa vai prieks?”, Tikai 10% apgalvoja, ka tēlotājmākslu iegādājušies tikai kā ieguldījumu. Ziņojumā secināts, ka vairums mākslas kolekcionāru pērk savas baudas vai kultūras vai sociālu iemeslu dēļ.
Bez nosaukuma, Yoshitomo Nara. Cena tika realizēta 52 500 USD 2013. gadā. Attēla dēļ Christies
Tiem lasītājiem, kas ir jauni mākslas un kolekcionēšanas jomā: kur sākt? Es uzskatu, ka ieguldījumi mākslā, ņemot vērā pazinēja domāšanu, ir pieejami visiem, ar laiku un finanšu ieguldījumiem no 50 līdz 50 miljoniem USD (tas ir). Mākslinieki paši bieži iegulda mākslā, iegādājoties skices un mazākus darbus, vai iesaistoties maiņas darījumos ar vienaudžiem. Viens no slavenākajiem nesenās vēstures kolekcionēšanas pāriem ir Herberts un Dorotija Vogeļi, kuru vākšanas budžets bija pieticīgs, izmantojot savus ienākumus kā pasta darbiniekam, tomēr savas dzīves laikā viņi izveidoja kolekciju, kuru iekāroja lielākie muzeji un kuras bija vērtīgas daudziem miljoniem. Viņi nopirka konceptuālu darbu, kad tas gadu gaitā nebija modē, izmantojot progresīvus jaunos māksliniekus, kuri iemūžināja viņu mainīgo karjeru. Viņi savāca zeitgeist reālā laikā, pirms mākslinieki tika kritizēti, vai galeriju sarakstos.
Borobudur galerijas tālais skats, 2008, Chua Ek Kay. Attēla pieklājība no galerijas Artling / Gajah
Šīs sērijas otrajā daļā es apskatīšu, kā varētu sākt sākt ceļu kā mākslas pazinējs ar 50, 5000, 50 000 vai 50 miljoniem dolāru. Es izmantoju šo vienkāršojumu, lai ļautu man sniegt mākslas darbu piemērus, jo es uzskatu, ka rakstisku vai mutisku skaidrojumu pietiekamībai ir robežas. Tas jo īpaši attiecas uz vizuālo mākslu, kur jūsu “acs” un “zarnas” var būt tikpat svarīgas kā lasīšana un klausīšanās.
Iebraukšanas punkti
USD 50 miljoni un vairāk
Ja jūs varat sākt savu mākslas darbu kolekciju vairāku miljonu dolāru līmenī, māksla, visticamāk, pārstāv “drošas mājas” ieguldījumu ar tā vērtību, kas pierādīta daudzu gadu laikā. Investēt šajā līmenī ir iegūt kvalitatīvu muzeja darbu; Pikaso, Van Gogs, Bekons un jau no paša sākuma iedomājieties mantojumu savai kolekcijai.
Apskatīsim visu laiku dārgāko darbu, ko jebkad izsolē pārdevis britu mākslinieks Fransisko Bekons (1909. g. - 1992. g.). “Trīs Luciana Freida pētījumi” (1969. gads) tika pārdots 2013. gadā par USD 142,2 miljoniem. Tas tiek meklēts gadu desmitiem ilgi. 70. gados trīs paneļi tika pārdoti atsevišķi, kas lielā mērā izraisīja Bekona sašutumu. Tomēr astoņdesmitajos gados kolekcionārs uz Romas pacietīgi sāka apvienot visus trīs 15 gadu laikā. Viņš guva panākumus un pavadīja gadus kopā ar viņiem, pirms pārdeva tos privāti. Padomnieku leģions tirdzniecības telpā bija pārliecināts, ka darbs saglabās savu vērtību. Pēc tam viens no pretendentiem tika citēts laikrakstā New York Times, sakot: “Man patika šī glezna un es nevarēju sevi kontrolēt,” viņš sacīja. "Varbūt kādreiz man būs vēl viena iespēja." Šis solītājs, iespējams, cīnīsies ar citiem kolekcionāriem, ja šis darbs atkal redzēs izsoles telpu. Šī neveiksmīgo pretendentu grupa, kurā ietilpst privāti kolekcionāri un lieltirgotāji, piemēram, Gagosian, nodrošina Bacon tirgus drošību.
Fransisa Bekona trīs Luciana Freida pētījumi ir pārdoti izsolē Ņujorkā par 142,4 miljoniem USD. Attēli pieklājīgi Christies
Ja mākslas tirgus jaunumi ir cienīgi, labākais padoms ir palikt tuvu tirgum, nedarīt likmes pret tiem, kas kontrolē tirgu, un pārliecināties, ka jums ir ūdensnecaurlaidīga izcelsme. Desmitiem līdz simtiem miljonu jūs pērkat zināmu noteiktību. Jūs pērkat tādu mākslinieku darbus, kuru vieta mākslas vēsturē ir neapstrīdama un kuru darbi tirgū ir reti pieejami.
Papildus muzeja cienīgajām gleznām 50 miljonu dolāru ieguldījums ļautu jums brīvi izveidot skulptūru parku, kurā būtu iekļauti tādu pazīstamu mākslinieku kā Ai Veiwei, Henrijs Mūrs, Barbara Hepvorta, Yinka Šonibare, Anish Kapoor, Tonijs Kregs un Ričards skulptūras. Serra, radot kultūras mantojumu un pamatotu ieguldījumu. Papildus pastāvīgo (pierādīto vērtību) mākslinieku kolekcijai skulptūru parka krāšņu papildinājumu ikgadējā skulptūru komisija miljonu ASV dolāru apjomā papildinātu ar skulptūru parku. Karjeras vidus posma māksliniekiem tas nodrošinātu tik ļoti nepieciešamo patronāžu, ļaujot viņiem izcelties un veikt vērienīgus, monumentālus skulptūru veidošanas un uzstādīšanas darbus (ražošanas izmaksas bieži liedz jaunākiem māksliniekiem radīt monumentālas skulptūras). Šo ceļu ir izvēlējušies vairāki privāti fondi un kolekcionāri visā pasaulē. Šie skulptūru parki piedāvā milzīgu pakalpojumu, jo tie ir atvērti apmeklētājiem un māksliniekiem piešķir augsta līmeņa komisijas.
Ūdens litogrāfija, kas izgatavota no biezām un plānām līnijām un divām gaiši zilām mazgāšanām (Tokija 207), Deivids Hoknijs.Pice realizēja GBP43 000 2012. gadā. Attēla dēļ Christies
$50,000
Lai turpinātu mūsu ceļojumu ar Fransisko Bekonu, ir interesanti atzīmēt, ka jūs varat kļūt par Bekona pazinēju un kolekcionāru ar ikgadēju ieguldījumu aptuveni 50 000 USD. Viņa triptihs “Sabatier 17” (1983) 2015. gadā tika pārdots par 68 000 USD (180 izdevums). Sekojot līdzi pragmatismam, 2013. gadā šī paša darba 77/180. Izdevums tika pārdots par aptuveni 20 000 USD.
Protams, 68 000 USD ir ievērojama summa, un ir jāveic tāds pats uzticamības pārbaudes līmenis attiecībā uz izcelsmi, cenu noteikšanu un darba nozīmīgumu. Tomēr, runājot par virsrakstu Lucian Freud triptych, ja runājam citā kontekstā, BMW 5 sērijas cena ir aptuveni 50 000 USD un maz ticams, ka tā vērtība divkāršosies divu gadu laikā.
50 000 ASV dolāru gadā ļautu attīstīt dziļu izpratni par darbiem uz papīra un izveidot izsmalcinātu izdruku un oriģinālu darbu kolekciju uz papīra. Piemēram, Deivida Hokneja “Peldbaseina” izdrukas (šīs sērijas gleznas tiek pārdotas par 1-7 miljoniem ASV dolāru) un 10 Yoshitomo Nara izdruku komplekts ir pieejams 50 000 ASV dolāru reģionā.
Vēl viena kolekcionēšanas pieeja būtu aplūkot vecākos mūsdienu māksliniekus Dienvidaustrumu Āzijā un atvēlēt laiku un resursus viņu darbu izpratnei un kolekcionēšanai. Ar 50 000 ASV dolāru jūs varētu savākt oriģināldarbus uz papīra un mazākas gleznas, kuras sagatavojuši daži no reģioniem vecākajiem dzīvojošajiem un nesen mirušajiem māksliniekiem, piemēram, Chua Ek Kay, Ahmad Zakii Anwar, Natee Utarit, Ian Woo un Jumaldi Alfi.
Nevainīgums tiek pārvērtēts, 2012. gads, Natee Utarit. Attēla pieklājība no Richard Koh Fine Art
Šie ir tikai daži kolekcijas pieejas piemēri. Ir tik daudz iespēju, cik daudz ir personību, un šajā vietā jūs varat izmantot savu vienreizējo redzējumu vai savu kuratora pieeju ar kuratora vai padomdevēja palīdzību.
$5,000
Dorothy un Herbert Vogel stila pieeja pazinējiem darbotos patiešām labi šajā ieguldījumu līmenī; pērkot absolventu darbus vairāku gadu garumā un atbalstot vienaudžus, lai izveidotu unikālu mākslas vēstures stāstījumu. Ja nodarbojaties ar šo solo, tas prasa daudz laika, bet ceļojums var būt izdevīgs.
Spektra otrajā galā tādi slaveni “rūpnīcā bāzēti” mākslinieki kā Takashi Murakami un Damien Hirst izlaiž lielizdevumu izdrukas, kas pieejami izsolē dažiem tūkstošiem, bet citi pazīstami mākslinieki, kas sadarbojas ar drukāšanas izdevējiem, piemēram, Anish Kapoor , lai izveidotu drukas sērijas šajā līmenī.
Starp šiem diviem spektra galiem ikgadējs ieguldījums USD 50 000 apmērā ļaus jums izveidot Dienvidaustrumu Āzijas fotogrāfiju kolekciju, veidojot māksliniekus, kas strādā karjeras vidū. Reģionā ir spēcīgi mūsdienu fotogrāfi un mūsdienu mākslinieki, kuri strādā šajā vidē ar vietējo un starptautisko atbalstu. Manit Sriwanichpoom, Genevieve Chua, Robert Zhao, Michael Lee un Yee I-Lan darbi būtu interesants sākums.
Ja jūs sekojat topošajiem māksliniekiem, es ieteiktu iegādāties labāko, ko mākslinieks rada, izpētījis visu viņa vai viņas praksi. Jautājums, ko cilvēki bieži uzdod, ir tas, kā noteikt, vai jaunam māksliniekam ir sekot.
Tātad, kā jūs zināt, ar ko strādāt? Pirmkārt, tas atgriežas pie visaptverošiem padomiem iegādāties mākslu, ar kuru jūs sazināties personīgā līmenī; kaut kas tevi aizrauj nākamajos gados. Pēc tam apskatiet pēc iespējas vairāk darba un identificējiet māksliniekus, kuri demonstrē oriģinalitāti konceptuālā, tehniskā un estētiskā līmenī un pieņem pareizo karjeras izvēli. Visbeidzot, izveidojiet līdzīgi domājošu kolekcionāru un kuratoru tīklu un visu laiku runājiet ar šo tīklu.
Es bieži eju ar savu sākotnējo “zarnu” instinktu un vēlāk salīdzinu šo dalīto otro reakciju ar fona informāciju. Dažreiz ir grūti noformulēt, kāpēc es vienu mākslinieku izvēlos pār otru. Šīs grūtības kādu laiku mani mulsināja, līdz es izlasīju Malkolma Gladvela grāmatu “Mirkšķēšana - domāšanas spēks bez domāšanas”. Gladvels apgalvo, ka mums ir “jāpieņem mūsu īslaicīgo spriedumu noslēpumainā daba”. Viņš sniedz daudzus šīs teorijas pierādīšanas piemērus, kas ir pilnīgi pārliecinoši. Ir kāds ugunsdzēsējs, kurš pēkšņi jūt, ka viņam jāizkļūst no degošas ēkas, un mākslas eksperts, kurš redz desmit miljonu dolāru lielu skulptūru un uzreiz pamana, ka tā ir viltota. Pietiek pateikt, ja kādam ir pietiekama pieredze savā jomā, viņam vajadzētu būt prasmīgam, lai vajadzības gadījumā pieņemtu īsus lēmumus.
$50
Ar mākslas mīlestību un USD 50 apmeklējiet Karaliskās mākslas koledžas “Secrets” izstādi vai Pamaran Poskad Singapūrā. Abas aicina pazīstamus māksliniekus un studentus izveidot pastkartes lieluma darbu. Es atskatījos uz pastkartēm, kuras nopirku apmēram pirms astoņiem gadiem Pamaran Poskad, lai redzētu, kā izspēlējās mans zarnu instinkts, un atradu Heman Chong un Ezekiel Wong Kel Win pastkartes. Hemanam tagad ir galerijas pārstāvniecība Singapūrā, Amsterdamā un Šanhajā, un viņš 2016. gada janvārī atver personālizstādi Rokbundas mākslas muzejā Šanhajā. Ja esat jauns mākslinieks, varat ieguldīt viņu karjerā, kas ir interesanta, atalgojoša un vērtīga ceļojuma virzienā.
Ceļvedis pasaules florai un faunai, 2013. gads, Roberts Žao, attēla pieklājība no Primo Marello galerijas
Noslēguma domas
Es pieminēju atsavināšanu šīs sērijas pirmajā daļā, un tas ir kaut kas, ko jūs varētu vēlēties izpētīt, pirms izlemjat iegādāties. Es ļoti iesaku saglabāt mākslas darbu un nodot to nākamajai paaudzei. Tomēr reizēm ir nepieciešama atsavināšana, un ir vērts zināt, kā tas darbojas. Tas ļoti atšķiras no mākslas darba “pagriešanas” vai “tirdzniecības”.Pagaidām es tikai atzīmēšu, ka māksla ir nelikvīda un veiksmīga nodalīšana var būt atkarīga no laika, pragmatisma un uzticama tīkla.
Daži kolekcionāri paši ir redzētāji un var mirgot un identificēt māksliniekus, mainot mākslas pasaules seju reālā laikā. Šis redzējums neiznāk no kurienes. Faktiski tas nāk no rūpīgas izpētes un nerimstoša izskata. Mākslas konsultēšanu nevar uzskatīt par tirdzniecību, un vislabākais scenārijs ikvienam, kam ir USD 50 vai USD 5, ir ceļojums, un kolekcija, no kuras jūs gūstat milzīgu baudu, ir jums personīga vērtība un, iespējams, pati par sevi ir kultūras vērtība. Aizkulišu to var atbalstīt finanšu pragmatisms un likumības pārbaude. Ar pacietību, zarnu (savu vai citu) instinktu un aizraušanos mākslas darbu kolekcionēšana ir ceļojums, kurā paredzēts sākt. Bon reiss!
* Tollai ir 8 gadu pieredze Āzijas mākslas skatē kā galeristei, kuratorei un mākslas konsultantei. Tolla 2009. gadā nodibināja māksliniecisko dialogu starp Dienvidaustrumu Āziju un Lielbritāniju. Šajā laikā viņa izstrādāja, vadīja un kuratoja trīs mākslinieku rezidentu apmaiņas programmas izdevumus, ko līdzfinansēja Britu padome un Singapūras Starptautiskais fonds.
Pirms tam viņa bija tirdzniecības juriste Londonā, vēlāk - Beazley PLC. Tolla ir pabeidzis Sotheby's MA mākslas biznesā mākslas likuma moduli un ieguvis LLB (Hons) Eiropas likumus no King’s College London.
Tolla šobrīd ir The Artling kuratore / konsultante.
Stāsta kredīti
Teksts Tollas hercogs Sloane
Šis raksts sākotnēji tika publicēts Art Republik
