Sapņu lauks: Meta Moenga Pnompeņā, Kambodža

Lim Sokchanlina, naktsklubs Urban Street. Instalācijas skats, SA SA BASSAC, 2014. Attēls ar mākslinieka un SA SA BASSAC atbalstu.

Kad labi iedibinātās mākslas sistēmās tiek runāts par vārdu “sapnis”, tas gandrīz vienmēr ir retorika. Pretēji tam, valstīs, kurās mūsdienu mākslas sistēma vēl ir jāveido (vai jāpārbūvē), vārds pēkšņi kļūst dzīvs un spilgts ar nozīmi. Mākslas operatori jaunās laikmetīgās mākslas ainās var saskarties ar daudzām grūtībām, taču viņu nenovērtējamā priekšrocība ir taustāms priekšstats, ka tas, ko viņi dara, ir svarīgi. Māksla nav individuāla vajāšana: tā ir saistīta ar visas sabiedrības izaugsmi.

Kopš astoņdesmitajiem gadiem Pnompeņas kultūras gars lēnām atgriežas galvaspilsētā pēc Khmer Rouge režīma asiņainajām represijām un četrdesmit kara gadiem. Kamēr tādas telpas kā Francijas kultūras centrs (tagad Francijas institūts), Jaunās mākslas galerija, Reima mākslas un kultūras institūts un Java kafejnīca ir aizsākušas laikmetīgās mākslas atdzimšanu, parādās jaunas telpas. Jauno mazuli blokā sauc Kon Len Khnhom, kas tulkojumā nozīmē “mana vieta”.

“Bija svarīgi, lai mākslas telpai būtu nosaukums khmeru valodā, jo es gribēju, lai vietējie iedzīvotāji tiešām justu, ka tā ir viņu vieta,” skaidro Meta Moeng, telpas dibinātāja. “Es ēdinu ne tikai mākslas sabiedrību, bet arī cilvēkus, kas nav mākslas pārstāvji. Es vēlos palielināt piekļuvi Kambodžas mākslai un kultūrai un izveidot tīklu šeit, Pnompeņā. ”

Čans Danijs, ja viņi šodien būtu kopā ar mums. Instalācijas skats, SA SA BASSAC, 2013. Foto ar mākslinieka un SA SA BASSAC fotogrāfiju. Attēla pieklājība Erin
Gleesons.

Meongs skaidro, ka Kambodžā vairums cilvēku maz zina par vietējo mūsdienu vizuālo mākslu, kaut arī ir daži mākslinieki, kas darbojas starptautiski. “Mums skolās nav mākslas programmu, un valdība nav īsti ieinteresēta mākslas skatuves popularizēšanā. Mums ir nepieciešama izglītība, lai vairāk koncentrētos uz valsts programmām. Mums pašiem jākļūst par risinājuma daļu, jācenšas iesaistīt cilvēkus, kuri nebūt nav mākslas pasaules sastāvdaļa un kurus varētu iebiedēt. Mēs nevaram sūdzēties. Ar Kon Len Khnhom es galvenokārt strādāju ar mākslas institūcijām, no mākslas neatkarīgiem projektiem un studentiem. ”

Auditorijas veidošana ir nopietna apņemšanās Meongam, kura apmācība ir vadība: “Iespējams, tas padara to, ka es redzu lietas mazliet savādāk. Māksla bija kaut kas tāds, kas manā ģimenē nekad netika iedrošināts; viss, kas man bija jādara, bija doties mācīties. ” 2013. gadā viņai tika piešķirta vieta radošo vadītāju programmā - konkurētspējīgā personības attīstības programmā mākslas vadītājiem, ko piedāvā mākslas organizācija „Cambodian Living Arts”. Tas viņu tuvināja mākslai, un pēc tam viņa kļuva par Kambodžas mākslas tīkla (CAN) līdzdibinātāju: “Mani patiesi pārsteidza redzēt, kā mākslinieki aizraujas un mīl savu darbu, pārvarot katru cīņu un vadot dzīvi. kas tik ļoti atšķiras no pārējās sabiedrības. Es izbaudīju viņu intelektuālās spekulācijas un vienkārši pavadīju laiku kopā ar viņiem. ” Pēc tikšanās ar Erin Gleeson, Pnompeņas kuratori un SA SA BASSAC māksliniecisko vadītāju, viņa sāka strādāt šajā neatkarīgajā mākslas telpā, kļūstot par Kopienas projektu vadītāju.

Meongs gandrīz nejauši nolēma 2017. gada februārī atvērt savu telpu. Sākotnēji viņa meklēja klusu vietu sev, pilsētā, lai tiktos ar klientiem un veiktu ārštata darbu kā konsultante un mākslinieka asistente, jo šobrīd viņa ir starptautiski atzītā Kambodžas vizuālā mākslinieka Sopheap Pich studijas vadītāja. Draugs viņai piedāvāja īrēt māju: divstāvu tradicionālā koka khmeru māja, kas atrodas klusā alejā netālu no Tuol Sleng Genocide Museum.

Vann Molyvann Project arhitektūras studijas auditorija SA SA BASSAC, 2015. Attēla pieklājība SA SA BASSAC. Attēla pieklājība Prum Ero.

“Kad tur nokļuvu, es nešaubījos. Šī nebija vienkārši māja, tas bija mans sapnis, ”viņa skaidro. Atmetot ideju par privātu studiju, viņa sāka iedomāties telpu, kur varētu pulcēties mākslinieciskā kopiena. Viņa nekavējoties plānoja izmantot mākslas sarunu telpu pretstatā izstādēm, kā arī uzburt studentiem, pētniekiem un kuratoriem veltītu rezidences telpu: “Es negribēju piedāvāt mākslinieka rezidences, jo mums jau bija Sa Sa Art projekti un viņi paveica lielisku darbu, ”atzīmē Meongs. “Lai sniegtu ieguldījumu mākslas ainā, mums jādara kaut kas savādāk. Es domāju, ka mērķis ir izveidot un būt tīkla daļai. ”

Gleesons ir tajā pašā lapā. “Mēs esam maza skatuve, un es uzskatu, ka mūsu dažādo programmu atšķirība būtu jāuztver kā papildinājumi viens otram un plašs mākslinieciskās prakses klāsts,” viņa skaidro. “Esmu sajūsmā un sajūsmā par Meongu un viņas jauno iniciatīvu Kon Len Khnhom, kas nekavējoties kļuvusi par sirsnīgu un viesmīlīgu telpu māksliniekiem un auditorijai Pnompeņā. Viņas aizraušanās ir cilvēku apvienošana. ”

Dzimtenes pilsēta Mineapolē, Gleesons pirmo reizi ieradās Kambodžā kā mākslinieks, saņemot dotācijas no Minesotas Universitātes Juridiskās skolas Cilvēktiesību centra.Viņas priekšlikumam bija būt Kambodžā, lai izpētītu radošās metodoloģijas cilvēktiesību izglītībā un izvērstu savu Mākslas vēstures atzinumu par pētījumiem par fotoarhīvu vēsturēm, kas saistītas ar genocīdu.

Pēc tam viņa atkal apmeklēja Kambodžu, lai turpinātu izpēti un intervētu cietuma S-21 fotogrāfu Nemu Ennu, S-21 izdzīvojušo un mākslinieku Vannu Nātu, kā arī gleznotāju Svaju Kenu un zinātniekus Līnu Daravutu un Ingrīdu Muanu. "Tādas sanāksmes kā šī bija ļoti aizkustinoša un iedvesmojoša." Šajā laika posmā viņa tika uzaicināta pasniegt izvēles mākslas vēstures kursus Pannasastras universitātē, Pnompeņas pirmajā privātajā brīvās mākslas universitātē, kur viņa izveidoja mākslas vēstures kursu, kas būtu nozīmīgs Kambodžas kontekstā: “Es mācījos kopā ar savu studenti, kad ienācām studijās, klausījāmies māksliniekus un apmeklējām izstādes, kas tolaik notika. ”

Gadu gaitā viņa draudzējās ar Vandiju Rattanu, vadošo mākslinieci un Stiev Selepak mākslas kolektīva dibinātāju. Šeit attēlā atkal parādās vārds “sapnis”. "No turienes mēs sākām sapņot par daudzām lietām, ieskaitot savu telpu." Tā radās SA SA BASSAC: apvienojoties Erin kuratoru platformai BASSAC Art Projects un Stiev Selepak's Sa Sa mākslas galerijai.

Yim Maline, sadalīšanās. Instalācijas skats, SA SA BASSAC, 2016. Attēls ar mākslinieka un SA SA BASSAC atbalstu.

Rattana reiz stāstīja Gleesonam kaut ko tādu, kas viņai bieži atgriežas: “kļūst grūti domāt, kad mēs esam spiesti pastāvīgi skatīties uz leju, lai mēs nebrauktu prom.” “Viņš bija burtiski un metaforiski atsaucies uz Pnompeņas ietvēm,” atceras Erins. "Viņš norādīja, ka tajā laikā viņu nelīdzenumi un šķēršļi tika apzināti turēti."

Varbūt tā ir piemērota metafora mākslai, kurā vairums lielākoties darbojas bez vietēja atbalsta struktūras vai jebkādas oficiālas kultūras nozares līdzības. Bez valdības finansējuma vai izveidotiem uzņēmumiem, kas nodarbojas ar mākslas darbu vadīšanu vai mākslu PR, “mēs paliekam“ D.I.Y. ” saka Gleesons. "Tas, protams, ir izaicinošs, bet tas arī veicina audzēto mākslu, no kuras daži iedvesmo."

SA SA BASSAC programma ir izstrādāta, lai uzmundrinātu vietējo mākslas vidi, vienlaikus savienojot Kambodžas māksliniekus ar reģionālajiem un starptautiskajiem mākslas tīkliem: “SA SA BASSAC atrodas Pnompeņā, bet nav tur izolēts. Mēs tikām dibināti 2011. gadā, koncentrējoties uz topošajiem Kambodžas māksliniekiem. Šīs agrīnās izstādes, ko papildina mūsu publiskās programmas, tiek paplašinātas, izmantojot neformālus tīklus reģionālā un starptautiskā mērogā, novedot pie mākslinieciskas, kuratora un iestāžu sadarbības. ” Daudzās iniciatīvās ietilpst rezidences programma ar nosaukumu FIELDS, kuru ik pēc trim gadiem plāno Gleesons un līdz kurators un kas pulcē cilvēkus no dažādām valstīm, lai apmainītos dažādās teritorijās ap Kambodžu. SA SA BASSAC arī atvēl zināmu vietu savam lasītavai un arhīvam, ko Gleesons norāda “galvenokārt izmanto māksliniekiem, un tas arvien vairāk izmanto pieaugošajam studentu, zinātnieku un kuratoru skaitam, kuri iesaistās Dienvidaustrumu Āzijā un Kambodžā. ”

Runājot par ietekmi uz vietējo kultūrvidi, Meongs ir atvērts neparedzamiem: “Kon Len Khnhom man ir eksperimentāla platforma. Ja pajautājat man, kas tas būs nākotnē, es īsti nezinu. Es jūtu, ka es eksperimentēju ar telpu, ar studentiem, lai mēs varētu savstarpēji augt. Pašlaik mums ir studenti, kas uzturas Karaliskajā Tēlotājmākslas universitātē no 2017. gada aprīļa līdz augustam, un pētnieku komanda, kas dzīvo no Roung Kon Project, neatkarīga pētniecības komanda, no 2017. gada maija līdz oktobrim. Un es esmu arī ieinteresēts komunikācija ar plašāku mākslas pasauli un citām jomām, piemēram, arhitektūra. Pirmām kārtām es vēlos, lai cilvēki šeit ierodas veikt pētījumus un vest draugus. ”

Atceroties uz ietves metaforu, Gleesonam neatliek nekas cits kā atzinība par darbu tā saucamajās mākslas pasaules malās: tuvu mākslai un tās apstākļiem, nelielā mērogā, ciešā saistībā ar otru. Bet tajā pašā laikā viņa saka: “Ir apsveicami, ja nepārtraukta izaugsme laukā palielina piekļuvi vairāk ietvēm, pa kurām mēs varam domāt kopā ejot.”

Vairāk informācijas vietnē konlenkhnhom.com un sasabassac.com.

Šis raksts ir trešais ieguldījums četrdaļīgajā sērijā “Vairāk dzīves”, kas aptver redzīgus un apņēmīgus cilvēkus, kuri elpo dzīvi mākslas skatu dienvidaustrumu Āzijas galvaspilsētās. To rakstījaNaima MorelliArt Republik.