Motīvs: pops karalis Andijs Vorhols

Endijs Vorhols bija popmūzikas kustības vadošā figūra, kas dominēja laikmetīgās mākslas vidē kopš 60. gadiem. Viņa mantojums ir ilgstošs. Metropolitēna mākslas muzejā 2012. gadā tika izstādīta izstāde “Par Vorholu: sešdesmit mākslinieki, piecdesmit gadi”, kurā tika demonstrēti 45 Vorhola darbi kopā ar 60 citu mākslinieku 100 darbiem, kas tapuši, reaģējot uz viņa darbiem vai viņu ietekmēti. Izstādē bija skatāmi darbi no Žana Mišela Baskija līdz Ai Veivei, kas aptvēra plašsaziņas līdzekļu gammu no gleznām līdz fotogrāfijām.

Vorhola ietekme ir nozīmīga ne tikai tēlotājmākslas jomā. 2014. gadā Diāna fon Furstenberga sadarbojās ar Andija Vorhola Vizuālās mākslas fondu, lai izveidotu kapsulu kolekciju, kurā atzīmēja viņas ikonisko ietīšanas kleitu 40 gadu jubileju un kurās bija Vorhola darbu izdrukas, piemēram, sērija “Zieds”, kuru viņš sāka 1964. gadā. 2013. gadā Prada bija izmantojusi šo pašu sēriju motīviem savā pavasara / vasaras kolekcijā. Šeit ir apskatīts Vorhola ieguldījums pop mākslā un kāpēc viņš joprojām ir būtisks un populārs līdz šai dienai.

Trīskāršais Elviss (Ferusa tips), 1963. gads

Popmākslas dzimšana

Pop māksla ir starptautiska mākslas kustība, kas aizsākās 50. gadu beigās un 60. gadu sākumā. Angļu mākslas kritiķis Lawrence Alloway 1958. gadā to radīja, lai atsauktos uz populārām mākslas formām, piemēram, reklāmu un filmām. Lielbritānijā tādi mākslinieki kā Pīters Bleiks un Ričards Hamiltons kļuva saistīti ar pop mākslu kā mākslas kustību. Hamiltona slavenais darbs “Kas tieši padara mūsdienu mājas tik atšķirīgas, tik pievilcīgas?” (1956) piedāvāja viesistabu, kas veidota no dažādu žurnālu un fotogrāfiju izgriezumiem.

Tomēr tieši Amerikā pop māksla, kā mēs to šodien pazīstam, eksplodēja 60. gadu sākumā, kad Endijs Vorhols, Rojs Lihtenšteins, Džeimss Rozenkvists un Toms Veselmans ātri izveidoja savu popmākslinieka identitāti, izmantojot mākslas darbus, kas ikdienas priekšmetus pārdalīja mākslas darbos. māksla

Papildus tam, ka patēriņa preces tika izmantotas kā priekšmets, pop mākslinieki pieņēma arī stilu, ko izmanto viņu ražošanā vai tirdzniecībā. Piemēram, Lihtenšteina saviem izpūstiem komiksu kadriem izmantoja Bendija punktus - krāsainus punktus, kas vienmērīgi tika novietoti noteiktā vietā, ko bieži izmanto laikrakstu un žurnālu reklāmās.

Vorholam viņa atkārtotā attēlu drukāšana ar sietspiedes palīdzību atkārtoja plaša patēriņa preču ražošanas procesu. Mākslinieks intervijā bija izteicis: "Iemesls, kāpēc es gleznoju šādā veidā, ir tas, ka es gribu būt mašīna, un es jūtu, ka visu, ko daru un daru mašīnveidīgi, gribu darīt."

Vorhola kā komercmākslinieka darbs pavēra ceļu savam pop mākslas stilam, kas sevī aizklāja reklāmas kampaņu slīpēto estētiku, pie kuras viņš bija pieradis strādāt. Pēc Kārnegi Tehnoloģiju institūta beigšanas Vorhols 1949. gadā pārcēlās no Pitsburgas, Pensilvānijas, kur viņš piedzima un uzaudzis, uz Ņujorku. Viņam bija veiksmīga komercmākslinieka karjera 1950. gados, veidojot modes ilustrācijas Harpera bazārs un citi žurnāli un logu displeji universālveikalos, piemēram, Bonwit Teller.

Marlons, 1966. gads

Patiešām, Vorholam bija pirksts uz pulsa, kas pievilka masām, un ar saviem viegli saprotamiem darbiem demokratizēja tēlotājmākslu. Vorhols kādreiz apgalvoja, ka skatītāji ķērušies pie pop mākslas, jo “tas izskatās pēc kaut kā tāda, ko viņi zina un redz katru dienu”. Pateicoties tā pieejamībai, pop māksla pievilināja plašu auditoriju, kuru tradicionāli māksla neinteresēja, un jau 1962. gadā to uzņēma plašsaziņas līdzekļu žurnālos, piemēram, Laiks un Dzīve.

Ikoniski darbi

Atpazīstamākie no Vorhola darbiem ir “Campbell's Soup Cans” (1962), kurā attēloti 32 audekli, kas attēlo ar rokām apgleznotas 32 dažādu zupu šķirņu, kuras tajā laikā tika piedāvātas “Campbell's Soup Company”, versijas. Tos pirmo reizi 1962. gadā Ferus galerijā Losandželosā izstādīja galerists uz dzegas, it kā tie atrastos uz nopērkamā plaukta.

Attēla daudzveidība Vorhola darbā pievērsa uzmanību izvēlētā objekta visuresamībai. “100 kārbas” (1962) ir vēl viens agrīns darbs, kurā attēlotas Kempbela zupas kannas. Tas tika krāsots ar rokām, izmantojot trafaretus. Balstoties uz to pašu ideju un izmantojot to pašu metodi, tika izveidots sērijas “Dollar Bill” “200 One Dollar Bills” (1962), kas attēlo 20 līdz 10 reižu dolāru rēķinus.

Vēl viens mājsaimniecības priekšmets, kas ieguva ikonisku statusu Vorhola rokās, bija “Brillo kaste” starp citām kartona kastēm, kuras Vorhols reproducēja kā koka skulptūras, iespiežot iesaiņojumu uz saplākšņa blokiem. Tie tika izstādīti Stabilā galerijā 1964. gadā.

Sērija “Nāve un katastrofa” ir mazāk nekaitīgs darbu komplekts, kurā iekļauti tādi darbi kā “Oranžās automašīnas avārija četrpadsmit reizes” (1963). Vorhols ar sietspiedes ekrāna traģēdijas attēliem no laikrakstiem atkārtoti audeklā. Tas tika darīts, pārnesot attēlus fotogrāfiski uz ekrāniem - komerciālu drukāšanas paņēmienu, kuru viņš izmantoja no 1962. gada beigām. Rezultāts bija asāki attēli nekā ar rokām apgleznoti attēli, ko viņš iepriekš bija sagatavojis.

Sērija pirmo reizi tika eksponēta Ileana Sonnabend galerijā Parīzē, un tā bija mākslinieka atklātā Eiropas personālizstāde. Starp citu, Vorhola visdārgākais līdz šim izsolē pārdotais darbs ir no sērijas, kurā “Sudraba automašīnas avārija (Double Disaster)” (1963) tika atdota āmura cena USD 94 miljonu vērtībā Sotheby’s 2013. gada novembrī.

Vorhols savos darbos izvietoja arī slavenību attēlus, piemēram, Marilinu Monro filmā “Marilinas diptihs” (1962) un “Zelta Marilina Monro” (1962). Popmākslinieka darbu ilgstošā pievilcība ir redzama cenās, kuras viņi ir ieguvuši pēdējās izsolēs. Kristiana Ņujorka 2014. gada novembrī piedāvāja 'Triple Elvis [Ferus Type]' (1963), kurā attēlots dzīves izmēra Elviss Preslijs trīs eksemplāros, un 'Four Marlons' (1966), attēla reprodukcija no 1953. gada kulta filmas 'The “Wild One”, kurā attēlots Marlons Brando. Abi gabali atnesa attiecīgi 73 miljonus ASV dolāru un 62 miljonus ASV dolāru.

Veidojot savus mākslas darbus, izmantojot gatavus attēlus un konveijera lentu sistēmu drukāšanai un krāsu pielietošanai, radās strīdi par viņa darbu autortiesībām, kuru mehāniskā izgatavošana tika nodota viņa asistenta rokās viņa studijā, kuru pareizi sauca par rūpnīcu. Tas paredzēja praksi, ko daudzi mūsdienu mākslinieki pieņem, pieņemot darbā mākslinieku palīgus, lai viņu darbi būtu balstīti uz idejām, ar kurām viņi nāk klajā.

Dzīves fotografēšana un filmēšana

Citā senlaicīgā gājienā Vorhols rūpīgi dokumentēja savu ikdienas dzīvi, izmantojot audio magnetofonu un kameru, ilgi pirms tādu sociālo mediju parādīšanās kā Instagram un sociālo ietekmētāju radīšanas. Vorhols bija paskaidrojis: “Attēls nozīmē, ka es zinu, kur es biju katru minūti. Tāpēc es fotografēju. Tā ir vizuāla dienasgrāmata. ”

Starp attēliem, kurus viņš uzņēma ar savu Polaroid fotokameru, kuru viņš nēsāja sev līdzi no pagājušā gadsimta 50. gadu beigām, bija simtiem, varbūt pat tūkstošiem fotogrāfiju, kas satur visu, sākot no viņa ikdienas dzīves sīkumiem rūpnīcā līdz laikam, kas pavadīts tādās vietās kā Studio 70. gados - 54 gadi. Nav pārsteigums, ka viņš reiz teica: “Mana ideja par labu attēlu ir tāda, kurā uzmanība tiek pievērsta, un par slavenu cilvēku”. Daudzi no Polaroids bija slavenību galvas, kas strādāja mūzikā, modē un filmās, un tajā bija tādi cilvēki kā dziedātāja Dolly Parton, modes redaktore Diana Vreeland un aktieris Jack Nicholson.

Kempbela zupas kannas, 1962. gads

Vorhola darbi bija ne tikai ikoniski, bet arī viņš pats bija kļuvis par ikonu. Piemēram, tā vietā, lai ievietotu Vorhola mākslas darbu uz ArtForum 1964. gada decembra numura vāka, kurā attēlots mākslinieks, uz vāka bija redzama aktiera Denisa Hopera uzņemta fotogrāfija, kas apliecina viņa slavenību, un viņa paraksts pop mākslas stils uzreiz.

Kamēr Vorhols turpināja radīt darbus savā uzreiz atpazīstamajā stilā, piemēram, gleznojoši sietspiedes sērijas “Mao” rotaļīgās krāsu kombinācijās 70. gadu sākumā, viņš bija sācis pāriet uz filmu veidošanu no 1963. gada. Viņš producēja tādas filmas kā “Miega”. '(1963), kurā redzami kadri no drauga, kas gulējis vairāk nekā piecas stundas, un līdzīgi statiskā astoņu stundu garumā melnbaltā filma' Empire '(1964), kas parāda impērijas valsts ēku no gaišas līdz tumšai.

Tieši ar “The Chelsea Girls” (1966) Vorhols guva sava kinodarba komerciālus panākumus. Uz diviem ekrāniem vienlaikus tika atskaņoti dažādi kadri, kuros bija sarunas un monologi ar viņa mūzām vai cilvēkiem, kuri viņam šķita interesanti. Viņus sauca par Vorhola superzvaigznēm un viņi karājās fabrikā. Balstoties uz pārliecību, ka “piecpadsmit minūtes visi būs pasaules slaveni”, viņš vervēja viņus piedalīties viņa darbos, piemēram, šajā filmā, kas ietvēra dziedātāja-dziesmu autora Niko un modeles un aktrises “International Velvet” patīk.

Zelts Marilins Monro, 1962. gads

Atstājot mantojumu

Vorhols bija revolucionārs, ierosinot jaunas idejas, kā iemūžināt savu dzīvi kā mākslu. No ilustrācijas līdz gleznošanai, sietspiedes drukāšanai un filmu veidošanai viņš ik uz soļa mēģināja izmēģināt novatoriskus veidus, kā vienādās daļās iemūžināt dzīves skaistumu un savādību. Viņa slavenību draugu loks izteicās par intravertu raksturu, kas viņam dedzīgi ļāva novērot dzīvi, kas izpaužas viņa vizuāli ietekmīgajos darbos, kuri joprojām tiek meklēti līdz mūsdienām.

Singapūras mākslas nedēļas 2016 laikā Gillmana kazarmās būs skatāma izstāde “Endijs Vorhols: sociālais cirks”, kuru izveidoja Raiena fonds, kuru 2012. gada decembrī izveidoja dabas entuziasts un mākslas kolekcionārs Raiens Su, lai veicinātu dabas saglabāšanu un mākslas izglītību. , ieskaitot mākslas izstāžu organizēšanu sabiedrībai.

Izstādē būs aplūkojama lielākā Polaroids kolekcija, kas jebkad parādīta Āzijā. Aptuveni 30 Polaroids, kas veidoti no Raiena kolekcijas un citas aizjūras privātās kolekcijas, izceļ to, kurš ir kurš no Ņujorkas slavenību skatuves no 1960. līdz 1980. gadiem, ieskaitot pašu Vorholu, kā arī Bianca Jagger, Paul Anka un Keith Haring patīk .

Kurators Khim Ong, kurš cieši sadarbojās ar Ryan, lai veidotu izrādi, redz iespēju mudināt privātos kolekcionārus līdzīgi dalīties savās kolekcijās ar sabiedrību. Runājot par polaroīdu vērtību, kas būs apskatāmi, viņa atzīmē, ka, tā kā tie nav izgatavoti tieši kā mākslas darbi, bet, iespējams, kā arhīva vai avota materiāli, tie var sniegt vērtīgu ieskatu mākslinieka praksē, kas nozīmīgā mērā bija par tapšanu viņa dzīve viņa māksla.

Art Republik runā ar Raienu Su par viņa Vorhola Polaroids kolekciju kā daļu no viņa plašākajām kolekcionēšanas interesēm, viņa darbu ar fondu un to, ko viņš cer sasniegt ar izstādi.

Race Riot, 1964. gads

Kā jūs nācāt klajā ar virsrakstu 'Andy Warhol: Social Circus'?

Vorhols agrīnajos, veidojošajos gados bija pārpludināts ar popkultūras attēliem.Viņš mīlēja žurnālus, bija televīzijas ieviešanas, lielceļu iepirkšanās uzplaukuma liecinieks un vāca zvaigžņu fotoattēlus. Šī vizuālā kultūra bija vērsta uz patēriņu. Tomēr, nācis no nabadzīgas ģimenes no Pitsburgas, viņš tajā nevarēja piedalīties. Kā nepiederošs cilvēks viņš bija novērotājs, kas iesaistījās sarunās. Vēlāk dzīvē un pilnā lokā, slavenības, mākslinieki un modes dizaineri viņu apņēma, jo viņa kā pop mākslas mākslinieka slava pieauga. Rūpnīcā un studijā 54 viņa sociālais loks katru nakti paplašinājās, iekļaujot sabiedriskās vietas, sudraba ekrāna apgaismotājus un Ņujorkas pazemes un pretkultūras iedzīvotājus, piemēram, vilkšanas karalienes un narkomānus. Bet ar viņu līdzšinējiem, LSD, alkohola, izvirtības un mākslas veidošanu tas drīz kļuva par “sociālo cirku”.

Kad jūs sākāt interesēties par mākslu?

Ilgu laiku atradu tādu mākslas veidu, kas mani interesēja, lai iebiedētu pakārtos pret baltajām sienām, kuras sargāja auksti galeristi. Es esmu pārliecināts, ka daudziem cilvēkiem, kurus interesē mākslas redzēšana, būtu tāds pats viedoklis. Manas atrunas zināmā mērā ir izrādījušās patiesas. Neskatoties uz to, esmu satikusi dažus no siltākajiem, laipnākajiem, dāsnākajiem un aizraujošākajiem cilvēkiem mākslas pasaulē. Daļa no tā, ko es redzu darām ar Raiena fondu, ir robežu nojaukšana starp mākslas pasauli un “sabiedrību”. Šādi rīkojoties, mēs to darītu!

Kad jūs sākāt kolekcionēšanu? Vai jūsu kolekcijai ir noteikta tēma vai fokuss?

Mana mākslas kolekcija nejauši sākās Londonā, kur es devos studēt mākslas tiesības. Mani iedvesmo daba un kolekcionēju daudzus darbus, kas attēlo dabu, pat abstrakti - bet dažreiz es novirzos. Es kolekcionēju darbus no tikai nedaudziem māksliniekiem. Man patīk patstāvīgi veikt izpēti, padziļināti iedziļināties viņu darbā un no turienes veidot jēgpilnu kolekciju. Es arī vēlētos izpētīt viņu dzīvesveida daļas, kurām ir pievērsta maz uzmanības vai kuras ir aizmirstas. Tieši šī vajāšana mani uztur.

Kā tu nonāci sava pirmā Andija Vorhola polaroīdu īpašumā?

Vorhola polaroīdi ir pārliecinoši. Vorhola pašportreta Polaroid sabiedrisko nozīmi ir grūti nepamanīt šajā pašbilžu pasaulē - kur izplatās narcisms, sevis pielūgšana, pilnveidošanās un paštēls.

Pirmo Polaroid iegādājos, studējot Lielbritānijā. Bet ļoti drīz pēc tam es mēģināju no tiem atbrīvoties un pārdot, jo es nevarēju tos pareizi turēt. Tajā laikā man nebija atbilstošas ​​mākslas noliktavas, un es zināju, ka viņu atgriešanās Singapūrā tos iznīcinās, jo tropiskais klimats nebija ideālākais. Pēc vairākiem gadiem es ļoti nožēloju savu lēmumu atbrīvoties no tiem, jo ​​man bija daži fantastiski. Tagad, izveidojot atbilstošu krātuvi, kolekciju esmu izveidojis no jauna. Vēl labāk, viņiem tagad ir auditorija!

Mākslas kolekcioniera Raiena Su portrets

Kas, jūsuprāt, padara Andiju Vorholu par tik nozīmīgu figūru mūsdienu mākslā un kultūrā?

Es uzskatu, ka būtiskāks un svarīgāks arguments par to, kāpēc Vorhols ir tik svarīgs skaitlis, ir tas, ka viņš ir redzētājs. Vorholam bija milzīga tālredzība. Viņš aizrāvās ar lietām un stiliem, kas galu galā kļūs par tendencēm. Kurš zināja, ka maskēšanās izdrukas vētraini pārņems modes pasauli, selfiji būs trakums vai ka cilvēki būs slaveni tikai tāpēc, ka ir slaveni?

Kāds ir iemīļotākais Andija Vorhola darbs?

Starp maniem favorītiem šajā izstādē būtu Bianca Jagger Polaroids. Tie ir reti tādā nozīmē, ka tie veido triptihu. Polaroid skaistums ir tāds, ka vienīgais veids, kā tos “reproducēt”, bija vairāku kadru uzņemšana - un katrs Polaroid ir unikāls un īpašs, ņemot vērā dažu sekunžu intervālu. Viņi parāda novērotājam to, ko pats Vorhols vairākos kadros redz kā savu slavenības subjektu, gandrīz kā animāciju. Polaroid kameras radītie attēli ar augstu kontrastu atstāja plankumus un nepilnības - tas sekmēja Vorhola tiekšanos pēc pilnības un šarma. Bianca Jagger Polaroids iekapsulē savu paraksta stilu un tehniku. Viņai ir viegli - viņas mati, seja un kakls ir absolūti satriecoši.

Kā šī izstāde izveidojās?

Man bija ideja sarīkot privātu vakariņu ballīti kopā ar privātu izrādi, kurā būtu iekļauts Vorhola Polaroids Singapūras mākslas nedēļas 2016 laikā maniem īpašajiem viesiem, kuri lidotu uz mākslas gadatirgu un dažādiem pasākumiem. Vēlāk es nolēmu to padarīt par publisku šovu. Būtu pārsteidzoši dalīties ar visiem šiem polaroīdiem, kas veikti pirms gadu desmitiem, un cilvēkiem šodien izveidot saikni ar selfijiem.

Stāsta kredīti

Teksts Nadija Vanga

Šis raksts sākotnēji tika publicēts Art Republik

Visi Polaroids pieklājīgi Raiena fonds. Visi citi mākslas darbu attēli ar Andija Vorhola fonda atbalstu