Intervija: Kotdivuāras mākslinieks Aboudia

“Daži cilvēki teica, ka es esmu izšķērdējis savu dzīvi, ka man vajadzētu būt ārstam, darīt kaut ko citu,” atceras Aboudia, Kotdivuāras gleznotājs ar starptautisku slavu un lielu izstādi šomēnes Abidžanā.

Aboudia uzauga, kļūstot par Abdoulaye Diarrasouba, jaunību, kurš joprojām viegli runā Nouchi - strādnieku šķiras ielu dialekts Kotdivuāras ekonomiskajā galvaspilsētā.

Lai arī šodien viņš bieži pamet savu molbertu pilsētā, lai iegūtu sašaurinātus gaisa kuģu sēdekļu atzveltnes galdus un mākslas galerijas Parīzē, Londonā un Ņujorkā, Aboudia joprojām ir tuvu savām saknēm un viņa pašreizējā izstāde, ko rīko Fakhoury fonds, saucas “Mogo dinastija”.

“Es joprojām esmu Nouchi kultūra. “Mogo” Nūči valodā nozīmē - cilvēki, cilvēki, ”viņš sacīja AFP sava darba vidū, dažreiz melnbaltā un dažreiz krāsainā krāsā, visur attēlojot cilvēku galvas, galvaskausus vai robotus ar zobiem. Izrāde ilgst līdz 20. novembrim.

“Mūsdienu Āfrika”

“Manas gleznas ir šodienas Āfrika,” Aboudia apliecina skaņdarba “Karaļa nāve” priekšā. “Šajā vienā gadījumā viņi cenšas dot karalim zāles ... Arī šī ir Āfrika, kur ir tradīcijas, cilvēki, kas cīnās par dzīvi. Es to gribēju pateikt, Mogos. ”

Lepojoties ar savu afrikāņu identitāti, Aboudia atsakās tikt klasificēts. “Es sevi uzskatu par mākslinieku, mākslinieku, kurš nāk no Āfrikas. Cilvēki apzīmē tādas lietas kā “afrikāņu mākslinieki” un “Eiropas mākslinieki”. Bet, ja jūs redzētu manu darbu Ķīnā vai Japānā, jūs nezinātos, ka tas ir afrikānisks. ”

Gleznotājs tomēr atzīst, ka visdrīzāk afrikānim ir grūtāk izcelties uz panākumiem pasaulē, kurā mākslu bieži uzskata par veltīgu darbību un grūtu naudas nopelnīšanas veidu.

“Tas ir grūts visur, taču ir arī kultūra (mākslas). Lielākajai daļai afrikāņu šīs kultūras trūkst. Daži saprot, bet tā nav vieta, kur māksla tiek laipni uzņemta. Šeit jums jācīnās, lai cilvēki saprastu. Tā nebūt nav slikta lieta, tā ir atkarīga no tā, kādu kultūru apguvāt agrā bērnībā, ”viņš saka.

Lai arī Aboudia bija “ļoti jauns (kad uzzināja) par talantu zīmēšanai” - vēl pamatskolā ar savām krītām, viņš pārcēlās uz futbolu un skolu teātri.

„Vismaz es zināju, kas tas ir ... Tieši izaugot un sasniedzot vidusskolu, es sapratu, ka ir dizaina, mākslas skola.

“Ziņkārība mani veda uz skolu (reģionālo ziemas dārzu) un katru reizi, kad ieraudzīju šos bērnus zīmējam vai gleznojam, es pārtraucu iet uz savu vidusskolu… Mājās es ģērbjos tā, it kā eju uz skolu, bet visu pavadīju dienu ar viņiem, tikai skatoties. Tā es kādu dienu vaicāju, vai es varētu iestāties klasē. Viņi paskatījās, ko es izdarīju, un teica: “Kāpēc nemēģināt? Jūs vēlāk varētu būt mākslinieks. '”

“Es izģērbju cilvēkus”

Aboudia studēja reģionālajā mākslas un amatniecības konservatorijā Abengourou un lietišķās mākslas tehniskajā centrā Bingervilā, pēc tam pārcēlās uz Augstāko Nacionālo mākslas un kultūras darbības institūtu (INSAC) Abidžana centrā.

Viņa darbs ieguva slavu jau ļoti jaunā vecumā politiskā un militārā konflikta kulminācijā 2010. – 2011. Gadā, kas prasīja vairākus tūkstošus cilvēku dzīvību. Haoss atspoguļojās tā laika gleznās.

Kotdivuāras iedzīvotāji bieži tiek pielīdzināti Haiti-amerikāņu māksliniekam Žanam Mišelam Baskjatam (1960–1988) gan par stilistiskajām iezīmēm, gan par to pārlieku raidošo parādīšanos. Bruklinā dzimušais mākslinieks no ielu mākslas grafiti pārcēlās uz gleznām, kas parādītas visā Amerikas Savienotajās Valstīs un Eiropā 20. gadu sākumā.

"Tas mani netraucē," par salīdzinājumu sacīja Aboudija. “Cilvēki to man daudz saka. Tajā laikā es viņu nepazinu. Man viņa darbs ļoti patīk - lielisks mākslinieks. Bet, kas attiecas uz mani, es esmu Aboudia. ”

Mūsdienās Aboudia ir paplašinājis savu klāstu, lai iekļautu montāžas, it īpaši iekļaujot sienas gobelēnu, kas izgatavots no ikdienas dzīves gabaliem un gabaliem. “Drēbes, apavi, lelles, rotaļlācīši ... Tas ir viss ansamblis, kas nāk no cilvēces un bērniem un kuru es paņēmu, lai izveidotu kompozīciju.

“Es izģērbju cilvēkus, paņemu viņu drēbes un veidoju vēl vienu audeklu. Tas izriet no gleznām, bet citā formā. Es ceru, ka darīšu vairāk un pat lielus. Mana mākslas definīcija ir jaunu sensāciju meklēšana. ”