Mākslas izstādes Singapūrā: Krustojumu galerijā tiek demonstrētas filmas “Degošās ainavas” un “Ārpus virsmas”

Hanibal Srouji, ‘Dusk’, 2016, uguns, akrils, audekls, 75 centimetri. Attēlu atļauj no Krustojumu galerijas

Kopš 2012. gada galerija Krustojumi mierīgi veido augošu kvalitatīvas mākslas repertuāru un dziļu apņemšanos atbalstīt māksliniekus. Gaidāmās galerijas izrādes “Degošās ainavas” no 17. marta līdz 30. aprīlim un “Aiz virsmas” no 3. maija līdz 18. jūnijam demonstrē sadarbību, kas rada dialogu starp ķīniešu tinti, rietumu glezniecību, video, instalācijām un keramiku.

Degošas ainavas

Bieži uzskatīti par nepiedodamu, destruktīvu spēku, mākslas darbi “Degošajās ainavās” uguni pārvērš dzīvību piešķirošā spēkā, kam piemīt skaistuma estētiskais elements, radošs līdzeklis, kas līdzsvaro iņ un jaņ, kā arī rāmuma un pozitivitātes izpausme. Izstādē skatāmi divu Francijas Libānas mākslinieku Tanijas Nasras un Hanibāla Srouji mākslinieciskie paziņojumi par brīvību. Gan Nasr, gan Srouji bija spiesti bēgt no Libānas pilsoņu kara, kas ilga no 1975. līdz 1990. gadam, un Nasr keramikas darbi ar Srouji gleznām un instalāciju runā par atcerētām un atklātām ģeogrāfijām kopā ar intīmām emocionālām ainavām.

Franču Libānas māksliniece Tanija Nasra. Attēlu atļauj no Krustojumu galerijas

Kad viņi tikās 2014. gadā, abi mākslinieki uzreiz saskatīja sinerģiju starp viņu radošajiem procesiem un mākslas lomu, kas ir ne tikai pašizpausme, bet arī kā plašāka, globāla mākslas redzējuma un mākslas veidošanas artikulācija.

Ugunī apvienojoties, gleznotāja apļveida forma Srouji sērijā “Tondos” reaģē uz Nasras sfērisko keramikas darbu formu un nodomu. Srouji apļveida formas uztver kā “dvēseles atveres, no kurām mēs varam skatīties tālāk” un atkal sāk sapņot un cerēt. Tieši ar šo kopīgo mākslas darbu redzējumu, kas nodod mieru un optimismu, to sadarbība ritēja harmoniski. Katrs mākslinieks intuitīvi atkārtoja otru apmaiņā, kas pārsniedza valodu; tas, kā krāsa, kas tieši uzklāta uz audekla, atkārtoja juteklīgumu rokās, kas strādā uz māla.

Franču Libānas mākslinieks Hanibāls Srouji. Attēlu atļauj no Krustojumu galerijas

Viņi abi ar savu nesēju palīdzību izsaka līdzekļus, kā pārspēt ātro uguns iznīcināšanas brutalitāti, veltot laiku, lai pierunātu cildeno radīšanas un izturības izpausmi. Kur uguns rada Nasra keramiku ar formu un krāsu, Srouji audekls tiek atzīmēts ar uguns pēdu no pūtēja. Ja uguni var uzskatīt par tīru enerģiju, tad tās celtniecības vai iznīcināšanas potenciāls slēpjas cilvēces izvēlē.

Audekla brīvi peldošajām sloksnēm, kas sastāv no Srouji sērijas “Ārstnieciskās lentes” un Nasra keramikas, ir “horizontāla plūsma”, jo gabali darbojas kopā kā viens; alegorija par cilvēces spēku vienotībā. Gan Nasr, gan Srouji atgādina mums, kā māksla var svinēt gaismu un piedāvā mums meditatīvu telpu, lai dziedinātu un paceltu mūsu eksistenci.

Tania Nasr, ‘’ Pie jūras ’’, 2015, sajauciet mālu, dzidru glazūru, kobalta zilu, 18 x 15 x 117 centimetrus. Attēlu atļauj no Krustojumu galerijas

Aiz virsmas

Izpētot cilvēka ķermeni kā atmiņu krātuvi, “Ārpus virsmas” izmanto ķīniešu tintes gleznas, video, skulptūras un instalācijas, kā arī konceptuālo mākslu, lai ienirtu zemapziņā. Šī jaunā Hélène Le Chatelier sērija ilustrē iekšējās ainavas, kas rodas, kad mēs iedziļināmies mūsu ķermeņa gudrībā; atklājot mūsu trauslumu un stiprās puses, ego un bailes, kā arī mīlestību un ēnas daudzveidību. Apšaubot mūsu laika tuvību, viņas mākslas darbos ir vieta introspekcijai, lai katrs varētu izjust savas slepenās iekšējās būtības plašumus. Šeit Le Chatelier novēro mūsu vienotības sajūtu attiecībā pret mūsu iekšējās un attiecību ar ķermeni metamorfozi.

Hélène Le Chatelier, “Iekšējā ainava 13”, 2017. Attēls ar krustojumu galerijas pieklājību

Lai atspoguļotu robežu izplūšanu starp ādu un ekrānu sociālo mediju laikmetā, šī izstāde iezīmē pirmo reizi, kad Le Chatelier demonstrēs video kā instalācijas daļu. Viņa skaidro: “Katrs medijs ļauj man izpētīt viena jēdziena atšķirīgus aspektus. Tas ir kā dažādu stīgu vilkšana no vienas un tās pašas vilnas bumbiņas ”. Sadarbībā ar Butoh dejotāju Syv Bruzeau, video aicina mūs ieklausīties sava ķermeņa tumsā un niansēs. Le Chatelier sadarbojās arī ar zinātnieku un pētnieku Virgile Viasnoff, lai iekļautu šūnu, kas reaģē uz viņu vidi, attēlus. Ņemot vērā sociālo mediju pārmērīgo ekspozīciju, videoklips liek cilvēkiem atgriezties telpā viņu iekšējās pasaulēs.

Sevis sarežģītība ir personisko pārdzīvojumu salikums, un to personificē šai izstādei izveidotā skulptūra Le Chatelier. Laikrakstu ārējie slāņi, kas attēlo ikdienas notikumus, ir pārklāti ar tintes slāņiem, atspoguļojot mūsu sociālās fasādes, bet sirds ir slēpts vēstījums un māla iekšējais kodols. Le Chatelier to vērtē kā mīlestību, kas ir pieņemšana pret nezināmo mūsu dziļākajās attiecībās.

Franču māksliniece Hélène Le Chatelier. Attēlu atļauj no Krustojumu galerijas

Le Chatelier izstāde apšauba dihotomiju starp datu brīvību un diskutablo tuvību, kā arī cilvēku saišu nepastāvību un saikni ar sevi. Cilvēka stāvoklis varētu šķist ilgstošs, kad tas faktiski nepārtraukti mainās un tāpēc ir pārejošs un īslaicīgs.

Šo rakstu ir rakstījusi Pamela Ng, un sākotnēji tas tika publicēts Art Republik 14.