Izstāde MAIIAM muzejā: 'DIASPORA'
Atbilstoši pašreizējai sociālajai interesei par bēgļu un migrācijas kustībām, kas raksturoja 21. gadsimta humānās krīzes, Laikmetīgās mākslas muzejs MAIIAM no 3. marta līdz 1. oktobrim prezentē “DIASPORA: Izceļošana, trimda, Dienvidaustrumu Āzijas izceļošana”. Grupas izstāde, kuras kuratore ir Loredana Paracciani, izmanto materiālus no burtiskas mākslas prakses un metodikas diasporas, lai uzsvērtu cilvēku masu pārvietošanās apstākļus Dienvidaustrumu Āzijā pēc Vjetnamas kara.
Pao Houa Her, 'Uzmanību', 2015, c-print foto, 127 x 100 cm.
Izpētot identitātes un piederības sarežģītību šajā saliktajā un vētrainajā reģionā, izstādes metodiskais ietvars vispirms ir vērsts uz trim diasporas fenomena definējošiem un atšķirīgiem fragmentiem. Šeit “izceļošana” nozīmē aizbraukšanu no dzimtenes personisku iemeslu vai ekonomisku uzlabojumu dēļ; būt trimdā nozīmē aizbraukt no dzimtenes kā indivīdam vai kopienai bieži politisku iemeslu dēļ; un, lai pārvietotos “izceļošanā”, ir jābūt bezvalstnieku un bezsaimnieka grupai, kas bēg no krīzēm. Kopā šie trīs konkrētie reisi uz mājām un no tām no jauna nosaka kultūras, fizisko un ģeopolitisko robežu neskaidrības, kas parasti nosaka piederības un statusa jautājumus.
18 iedibināti un topoši mākslinieki ir uzaicināti atsaukties uz kuratora uzsvaru uz mobilitāti un pārvietošanu. Šīs atbildes bieži rodas no pašu mākslinieku pieredzes, jo indivīdi piedalās un novēro cilvēka plūsmas modeļus no pašas diasporas. Sajaucot subjektīvās personiskās izpratnes ar objektīvām vēsturiskām detaļām, saražotie darbi galu galā cenšas atklāt negrozāmu humānismu, kas saglabājas zem šādiem pārejošiem fragmentiem.
Abdul Abdullah, “Meli, kurus mēs sev sakām, lai palīdzētu mums gulēt”, 2017, c-print photo, 100 x 100cm.
Abdul Abdullah ir viens no šādiem māksliniekiem, kurš izjauc robežas starp personīgo un komunālo; sevi un otru. Pašportreta sērijā “Coming to Terms” Abdullah pēta identitātes intīmos aspektus kā cilvēka stāvokļa noskaidrojumu, kas veido priekšstatu par kultūras hibrīdību, rituālu un ceremoniju. Īpaši tumšā pieskaņa izgaismo mānīgos procesus, kas raksturo to, kā izkropļota sociālā uztvere var mainīt pašapziņas realitāti. Vienā no fotogrāfijām ar nosaukumu “Meli, par kuriem mēs sev sakām, lai palīdzētu mums gulēt” Abdullah pats noformē pērtiķu masku no Tima Burtona filmas “Planētas no pērtiķiem” (2001), bet dzīvnieka pērtiķim viņu nosedza ar pliku krūtīm. Izsekojot slīpajai kustībai no sevis uz citu, mākslinieks izveicīgi novēro, kā viņa musulmaņu identitāte tiek zaudēta zem ideoloģisko reprezentāciju mahinācijām.
Jūnijs Nguyen-Hatsushiba, “Zeme, saknes un gaiss: Bodhi koka pāreja”, 2004. - 2007. gads, vienkanāla digitālais video, 14 min.
Turpretī Juna Ngujena-Hatsusihba grāmata “Zeme, saknes un gaiss: Bodhi koka pāreja” stāsta cerīgāku stāstu. Videoinstalācija tika izveidota sadarbībā ar 50 studentiem no Luanapbangas Mākslas un amatniecības skolas, un tā izvēršas trīs nodaļās. “Zeme” piedāvā dažus jaunus skrējējus, kuri ir nolēmuši vingrot daļēji pamestā brīvdabas stadionā. Kalpojot kā starpposms, sakne piedāvā iluzoru laternu attēlu kolāžu, kas atgādina gaismas festivālu Luangprabangā. Pēdējā nodaļā “Gaiss” 50 mākslas studenti dodas laivās ar garu asti, apgleznojot Mekongas upes ainavu un svēto Bodhi koku, kas ir budisma simbols. Pieņemot nelineāru, mistisku stāstījumu, Nguyen-Hatsushiba darbs ne tikai hroniski raksturo nenoteiktās kultūras identitātes satricinājumu, bet arī ir stāsts par godīgiem, jauneklīgiem sapņiem par globālu sabiedrību, kas joprojām var rasties, neskatoties uz viņu centieniem saglabāt tradicionālās vērtības.
Kalpo kā kustības un diasporas fiziska izpausme un ir Alfredo un Isabela Akvilizāna “Kuģi (pēc projekta“ Flotes ”). Darbs ir skulptūru sērija, kurā ietilpst no pārstrādāta kartona izgatavotas laivas, kā arī pašas kravas kastes, kas burtiski izmantotas laivu nosūtīšanai uz izstādi. Laivas ikonogrāfija izceļas kā galvenais brauciena un pārvietošanas simbols, un skatītāji ir spiesti apstrīdēt viņu iepriekšējos priekšstatus par laivu, kas var būt visdažādākajās formās, sākot no kuģiem līdz kravas kastēm.
Alfredo un Isabel Aquilizan, “Kuģi (pēc projekta“ Fleet ”)”, 2015 - 2017, kartons un koks, 1 x trauks un kaste apm. 260 x 243 x 65 cm; 3 x trauki un kaste apm. Katrs 150 x 89 x 32 cm; 1 x trauks un kaste apm. 120 x 89 x 36 cm.
Izstādes māksliniecisko virzienu raksturo arī vēlme izglītoties.“DIASPORA”, nevis tikai dokumentēšana vai komentāru sniegšana par migrācijas apstākļiem, kas ir definējuši un veidojuši Dienvidaustrumu Āziju, tiecas sākt reālas sarunas ar auditoriju par dzīvu diasporas pieredzi, kas atklājas mākslas darbos. Izstāde tiks veidota atbilstoši tematikai veltītiem semināriem un filmu demonstrēšanas programmām, kas papildinās eksponēto māksliniecisko materiālu ar muzeja veltījumu pētniecībai. Lai veicinātu izpratni par diasporas zināšanām, tiks izdots katalogs, kurā iekļautas vēsturnieku un ekspertu īpaši pasūtītas esejas par saistītām tēmām un ko papildinās paneļdiskusija ar rakstniekiem.
Vairāk informācijas vietnē maiiam.com.
