Āzijas mākslas tirgus tendences 21. gadsimtā

Oesman Effendi, 'Awan Berarak', 1971. gads. Attēla pieklājība no Art Agenda S.E.A

Breta Gorvija, kura veidoja virsrakstus decembrī, kad aizgāja no Christie’s, lai sadarbotos ar labāko tirgotāju Dominique Lévy, reiz teica: “Mēs neesam mākslas vēsture, mēs esam mākslas tirgus”. Mākslas tirgus šeit ir drudžaini raksturojams kā uzsvars. Tas ir domēns, ar kuru sevi mēra, kas orientēts tikai uz pārāk dedzīgu jauno dalībnieku ienākšanu un arvien pieaugošajām cenām, ar acīmredzamu nicinājumu vēsturei. Par laimi, liela daļa tirgus dziļi ņem vērā mākslas vēsturi, un tajā joprojām ir tikpat aizraujoši darboties.

Konkrēti, Āzijas mākslas tirgū lietas nevarētu būt atšķirīgākas. Pēc 2008. gada globālās finanšu krīzes, kas skāra visnopietnāko tirgus konsolidāciju, ko šī pašreizējā paaudze ir piedzīvojusi, patiesībā ir notikusi manāma pāreja no kvēlo un pēc būtības spekulatīvā mūsdienu mākslas tirgus uz drošāku izveidoto moderno arēnu. Vienkāršāk sakot, lidojums uz vēsturi: vēsture tiek stāstīta konservatīvi, un aizvien vairāk vēsture tiek no jauna atklāta.

Āzijas mākslas tirgus atveseļošanās trajektorijā kopš 2010. gada daudzi modernie vārdi, kuri lielākoties ir nonākuši mākslas vēstures malā, ir ieguvuši dāsnu revizionistu objektīvu no vesela Japānas Gutai mākslinieku leģiona, kas cenšas panākt materiāla un Gars kopš 1950. gada līdz korejiešu Dansaekhwa 1970. gada minimālistu un Singapūrā dzīvojošo Nanyang mākslinieku precībām rietumu un austrumu mākslas estētikā tiešajās pēckara desmitgadēs.

Oesman Effendi, 'Alam Pedesaan', 1979. gads. Attēla pieklājība no Art Agenda S.E.A

Šo moderno mākslinieku pārmērīgās (atkārtotās) parādīšanās un vienlaicīgi notikušo cenu kāpumu iemesls ir faktoru saplūšana: sākot ar pašreizējās paaudzes apziņu pārskatīt vispārizglītojošo mākslas vēsturi, lai tā vairāk pielāgotos pieaugošajai globālajai apetītei pēc tā sauktā ' vecs, bet jauns sargs ”. Cilvēki savā pagalmā meklē to, ko viņi iepriekš ignorēja, izraida “atradumus” un ievieto viņus salīdzinošajā kontekstā, kas labi parāda šīs lietas. Pēdējā jautājumā mākslas tirgus var gaidīt vairāk no jauna atklātu sugu, jo eksperti un iesācēji novērtē daudzveidīgo ekoloģiju patiesi globalizētā 21. gadsimta pasaulē, kur savienojumi pārsniedz tradicionālās robežas.

Virkne citu mākslas kustību faktiski ir organiski izveidojušās dažādās Āzijas daļās kopumā paralēli Gutai un Dansaekhwa. Šobrīd mākslas pasaule ir sākusi interesēties par Taivānas Piektā Mēness grupas māksliniekiem. Grupu, kas dibināta 1956. gadā un aktīvi darbojas līdz 1970. gadam, vadīja Liu Kuo-suns (dz. 1932. gadā), un tajā ietilpst citi līdzīgi domājoši mākslinieki no 1930. un 40. gadiem: Čangs Če (dz. 1934. gadā), Čens Tings-Šihs (dz. 1916 - 2002) un Fong Chung Ray (dz. 1933. gadā). Savā individuālajā veidā viņi mēģināja eklektiski izsekot no daudzveidīgajām ķīniešu mākslas tradīcijām, vienlaikus radot darbus mūsdienu starptautiskās glezniecības laikmetīgajā ietvarā.

Indonēzijā abstraktās mākslas stāsts bieži tiek stāstīts kā pretstats reālistiskajai mākslai, ko uzsver populistiska ideoloģija. Banduna, pilsēta Rietum Java, kur holandiešu koloniālo iestāžu ietekme joprojām ir visizteiktākā mūsdienu Indonēzijā, bieži tiek uzskatīta par pulcēšanās vietu māksliniekiem, kas pēta 20. gadsimta sākuma rietumu modernās mākslas domāšanu, pretstatā mākslinieki centrālajā Javānas pilsētā Jogžakartā, kas strādā kalpojot rakyat (parasti), un apņēmušies atspoguļot ikdienas mākslu realitātē. Faktiski stāsts rit dziļāk, ja mēs izvēlamies turpināt uzņēmējdarbību. 60. gadu valsts veidošanas laikmetā Indonēzijas dažādu disciplīnu mākslinieki pulcējās ap valdības celto kultūras centru Taman Ismail Marzuki (TIM) Džakartas galvaspilsētā. TIM ietekmētā sfēra tajā laikmetā - vismaz modernās mākslas jomā - radās no Sumatras izcelsmes mākslinieku grupas, kuri mācīja mākslu Lembaga Pendidikan Kesenian Jakarta (LPKJ vai Džakartas Mākslas institūta asociācija).

Našars, “Tenaga Pergulatan”, 1983. Attēla pieklājība no Art Agenda S.E.A

Oesmans Effendi (1919 - 1985), Zaini (1926 - 1977), Našars (1928 - 1994) un Rusli (1916 - 2005) bija laikabiedri no Sumatras salas, kuriem bija kopīgs kultūras un reliģijas fonds ortodoksālajā islāmā. Katrs no Sumatras bija aizbraucis uz Džogjakartu 1940. un 1950. gados, lai sasniegtu māksliniecisko progresu. Viņi bija individuāli attālušies no tajā laikā Džogžakartā dominējošās populistiskās estētiskās paradigmas ar politiskajām saitēm, kas sliecas pa kreisi. Pulcējoties mazāk politiskā un mazāk formālistiskā Džakartas vidē, četri mākslinieki aktīvi iesaistījās mākslas diskursā un izglītībā un bija galvenie priekšstāvji abstraktās glezniecības neatspoguļojošai, intuīcijas vadītai un ļoti atsaucīgai filiālei.

Daba kalpoja par viņu darbu sākumpunktu, taču katrs no viņiem centās attēlot nereprezentālas formas, kas ir sevi raksturojošas un tīras uz sevi, pat ja šīs formas var atsaukties uz ārējo realitāti. Paralēli citiem māksliniekiem, kas visā pasaulē strādā pēckara laikmetā, it īpaši tiem, kuri tiecas uz abstrakciju, viņi izglāba iluzionistisku dziļumu - Rietumu glezniecības pamatprincipu kopš renesanses laikiem -, lai veiktu izpēti plakanā attēlu plaknē.Atbrīvojušies no reprezentācijas nepieciešamības, viņi tiecās pēc gleznieciskas pieredzes pieejas.

Amrus Natalsya, 'Melepas Dahaga (slāpes slāpē)', 1962. gads. Attēla pieklājība no Art Agenda S.E.A

Šo četru Sumatras mākslinieku darbu nozīmīgums tagad tikai tiek novērtēts. Mākslas vēsturniece Helēna Spanjaarde nesen iekļāva revizionistu nodaļu, kas sākās ar četru mākslinieku darbu profilēšanu savā monogrāfijā par Indonēzijas mākslu “Mākslinieki un viņu iedvesma: ceļvedis cauri Indonēzijas mākslas vēsturei (1930–2015)”. Otrreizējā tirgū ārpus izsolēm arī cenas ir ievērojami palielinājušās, pieaugot pircēju skaitam, kas nav Indonēzijas pārstāvji, un kuri pamana šo mākslinieku ievēroto estētisko nostāju saskaņotību. Un tie visi ļoti labi var liecināt par jaunu virzienu plašajā un paplašināmajā abstraktās mūsdienu Āzijas mākslas jomā.

Lai atzīmētu ASEAN zelta jubileju šogad, ASEAN sekretariāts un ASEAN fonds ir organizējuši modernās un laikmetīgās mākslas izstādi sadarbībā ar Art Agenda, S.E.A un DayaLima, ko atbalsta UOB Indonesia. Ar nosaukumu “Montāža: pārdomas par ASEAN”, izstādē tiks apskatīta pārvērtības, kas gadu gaitā ir notikušas reģionā. Tas darbosies no 28. jūlija līdz 31. augustam ASEAN galerijā Jalan Sisingamangaraja 70A, Džakarta.

ERRATUM : Art Republik 15. izdevumā bija rakstīts, ka Astri Wright ir grāmatas “Mākslinieki un viņu iedvesma: ceļvedis Indonēzijas mākslas vēsturē” autore, taču tai vajadzēja būt Helēnai Spanjaardai.

Vangs Zinengs ir Art Republik tirgus žurnālists. Viņš ir arī Art Agenda dibinātājs S.E.A.