Taivānas māksliniece Li-Chen MOCA un Āzijas mākslas centrā, Taipejā, Taivānā

Li-Chen, “Commoner”, 2012. gads. Attēla pieklājība no MOCA

Ieejot vitrīnā gigantisku skulptūru sērijā, apmeklētāji pēc tam šķērso vairākas intīmas telpas, kas veicina atvērtību un meditāciju. Dizains, ko izstrādājuši MOCA kuratori, izceļ Li-Chen ļoti garīgos un filozofiskos darbus. Ekskursija ir sadalīta četrās sadaļās - ierašanās, aizbraukšana, iebraukšana un iziešana - un tā ietver mākslinieka tehnikas attīstību, izpētot viņa radošās filozofijas galveno nozīmi.

Šajā izstādē Li-Chen šķiet īpaši koncentrējies uz mūsdienu sociālajiem un starptautiskajiem jautājumiem, piemēram, mūsdienu dzīves veidu mūsdienu tehnoloģiju jomā, viņa empātiju pret priekšmetu, kas atspoguļots viņa jaunākajos darbos. Tomēr virknē darbu, kas uzsver cilvēka dabu, mākslinieks slavē arī parasto cilvēku izturību neskaidrību un katastrofas apstākļos.

Asprātīgā pieejā mākslinieks aicina savu skulptūru auditoriju mijiedarboties ar viņu viņu pašu ceļojumā; figūras “doba” mute kļūst par rāmi, kurā skatītājs var fotografēt sevi (apmeklētāji faktiski rindā, lai viņu nofotografētu); “Svētā gaisma” aicina skatītāju apiet prožektoru vai stāvēt zem tā, un avārijas izejā drosmīgākie apmeklētāji var slīdēt pa stabu, kas ved tieši uz pirmo stāvu.

Li-Chen, ‘Hollow’, 2013. gads. Attēla pieklājība no MOCA

Art Republik sēž kopā ar aizraujošo un noslēpumaino mākslinieku Li-Chen savas izstādes atklāšanas dienā, lai pārrunātu izstādi, savus jaunākos darbus un attiecības, kas viņam ir ar savu mākslu.

Kā jūs jūtaties par šo izrādi, kas tiek organizēta jūsu dzimtajā pilsētā? Kā tas atšķiras no iepriekšējiem personālizrādēm?

Kad pirms 18 gadiem es ienācu mākslas pasaulē, manā pirmajā personālizstādē Taivānā bija apskatāmi darbi, kas risināja sociālos jautājumus un mūsdienu dzīves pieredzi. Tomēr toreiz es jutu, ka auditorija nereaģē uz šiem jēdzieniem un ignorēja sociālos aspektus un kritiku, ko es gribēju paust. Viņi nesaprata idejas, kuras es centos nodot, jo skatītāji uzskatīja, ka mana māksla ir atrauta no realitātes un ir tīri garīga.

Šajā izstādē lietas ir savādāk, jo kuratori ir skaidri izskaidrojuši manu māksliniecisko attīstību un jēdzienus, kas atrodas zem mākslas darbiem. Tiek atklāta mana darba “otra puse”. Šīs izstādes skulptūras atspoguļo sociālos un emocionālos jautājumus, kas mūsdienās satrauc sabiedrību, un es uzskatu, ka mūsdienu auditorija labāk prot šīs idejas interpretēt un saprast.

Es priecājos, ka šodien varēšu atdzīvināt šo izstādi MOCA muzejā. Es ļoti atzinīgi vērtēju visu to, ko pētnieki un muzeja direktori ir paveikuši, lai palīdzētu auditorijai labāk izprast manu mākslu. Ar šīs izstādes palīdzību viņi arī palīdzēja atklāt manus iepriekšējos darbus, lai sniegtu skaidrāku priekšstatu par manu māksliniecisko personību.

Mēs esam pazīstami ar spīdīgo tintes-melno virsmu jūsu bronzas skulptūrai. Šajā izrādē jūs eksponējat arī daudzus jauktu mediju darbus. Kā jūs izvēlaties savu materiālu?

Māla barotne ir ļoti līdzīga mīkstumam - tās krāsas un īpašības atgādina cilvēka ādu. Koks ir kā skeleta struktūra zem miesas. Es domāju, ka gan māls, gan koks vislabāk atbilst idejām, kuras es mēģinu konceptualizēt šajā izstādē “Būt”, kā arī mana darba garam. Es neizvēlos dažādus nesējus tikai tāpēc, lai būtu oriģināls; Es uzskatu, ka katrā materiālā ir kaut kas unikāls, kas var palīdzēt izteikt idejas, kuras es cenšos izpētīt.

Kādas konkrētas domas jūs mēģināt sniegt, izmantojot apdedzinātu mālu?

Lielākajai daļai manu māla skulptūru ir plaisas un pārtraukumi. Tie attēlo rētas, brūces - cilvēka dabas trūkumus. Mēs neesam ideāli. Lielākā daļa no šīm plaisām ir atrodamas iekšpusē; tie ir dabiski un cilvēka dabas būtība. Es uzskatu, ka katram indivīdam ir savs stāsts savās rētās un atmiņās. Un miesa galu galā sadalīsies. Tāpēc es izmantoju mālu, jo tas parāda cilvēka dabas unikālās īpašības - tā nepilnības, ierobežojumus -, kā arī laika īslaicīgo raksturu.

Šķiet, ka jūs ļoti aizraujaties ar savu jauno darbu “Svētā gaisma”. Vai jūs varētu pastāstīt vairāk par šo instalāciju?

Šis darbs ir paredzēts šai paaudzei, mūsdienu cilvēkiem. Tas ir mūsdienu darbs. Mūsdienās šķiet, ka šī pasaule griežas arvien straujāk; mēs visi nepārtraukti sacenšamies sekot līdzi internetam un jaunākajām tehnoloģijām. Lai arī ar šo instalāciju jūs varat izvēlēties staigāt pa gaismu un vienkārši novērot, es aicinu skatītājus staigāt gaismā. Cilvēkus, kuri izvēlas stāvēt uzmanības centrā, nekavējoties sagaida vēja un gaismas vētra. Ienākot gaismā, visi jūs var redzēt; tas ir ļoti līdzīgi tam, ko dara visi, pieslēdzoties sociālajiem medijiem, kad visu, ko darāt, pakļaut sekotājiem.

Dāma, kura ir ģērbusies greznā tērpā, valkājot daudz rūpīgi uzklātu grimu, būs diezgan pārsteigta, stāvot zem ‘’ Svētās gaismas ’’! Viņu pārsteidza spēcīgs vējš un pēkšņs troksnis.Būtu jautri skatīties, kā šī persona visu izjauc (smejas)!

Li-Chen, 'Holy Light', 2017. Attēla pieklājība no MOCA

Kā ir ar “Prāta atspulgu”, kas tiek parādīts telpā, kas piepildīta ar spoguļiem? Vai tas aicina skatītājus piedalīties pašrefleksijā?

Cilvēka daba darbojas tā, ka mēs patiesībā baidāmies saskarties ar reālo sevi un būt vientuļi. Tāpēc šajās dienās visi izmanto sociālos medijus. Savienojot ar citiem, jūs jūtaties par savu eksistenci.

Vai pats izmantojat sociālos medijus? Vai tu esi Facebook?

(Smejas) Nē!

Jūs reiz teicāt: “Es redzu savus darbus kā bērnus, un kā vecākiem man viņiem ir jāseko līdzi”. Kādas ir jūsu attiecības ar jūsu mākslas darbiem?

Tas ir ļoti labs jautājums, jo izstādes izveidošanā vienmēr ir kaut kas mazliet sāpīgs. Radīšanas process, emocijas un pieķeršanās patiešām ir kā dzemdības. Un tad jums ir jānodod savi bērni kādam citam. Tas ir tāpat kā adoptēt savus bērnus (smejas). Tomēr kā māksliniekam tas ir kaut kas, ar ko man jāsaskaras. Tajā pašā laikā notiek apmaiņa; kad cilvēki iegādājas manus darbus, jā, viņi tos pieņem, bet pretī es saņemu naudu.

Li-Chen personālizstāde darbosies līdz 2017. gada 27. augustam MOCA Taipei un Asia Art Center, Taipei, Taiwan.

Šo rakstu autore Art Republik ir sagatavojusi Léonore Vitry Becker.