Karstena Greve iepazīstina ar Kju Šihua, pētījumu baltā krāsā

Kju Šihua

Uztverot gleznas, kas saplūst ar redzamības un neredzamības robežu, Kju Šihua kļūst par vienu no daudzpilnīgākajiem sava laika ķīniešu ainavu gleznotājiem, pirmo reizi Eiropas mākslas telpā debitējot 1999. gadā ar Kunsthalle Basel Šveicē. Kopš tā laika Kju turpina demonstrēt savus darbus vairākās ievērojamās Rietumu mākslas pasaules galerijās un muzejos, ieskaitot personālizstādi ar nosaukumu “Calme” kopā ar Galeriju Karsteni Grivu 2015. gadā. Šis gads ir viņa otrā izstāde ar galeriju, kas darbosies no 1. septembra līdz 6. oktobrim viņu Parīzes telpā.

Pētījums baltā krāsā

1940. gadā dzimušajā Zižongā, Ķīnā, Kju izglītību sešdesmitajos gados Sjiņas Mākslas akadēmijā raksturoja gan Ķīnas izolācija no Rietumiem, gan sociālisma reālisms, kas tieši radies gan no padomju, gan tradicionālās ķīniešu mākslas ietekmes. Pēc augstskolas beigšanas viņa karjera sakrita ar Ķīnas kultūras revolūciju, kuru sagaidīja strauji augošais ciniskais reālisms - mākslinieciska kustība, kuru propagandēja tādas figūras kā Liu Vei un Fang Lijun. Tomēr atšķirībā no citiem sava laika mūsdienu ķīniešu māksliniekiem Kju atteicās no tiešās sociālās vides, pozicionējot sevi kā figurālu gleznotāju.

Ņemot vērā viņa tikšanās ar franču impresionismu, līdztekus tradicionālajām ķīniešu mācībām, viņa darbi izceļ atmosfēras un plīvuru toņus, vienlaikus izskaidrojot ainavu glezniecības introspektīvo raksturu. Īpaši pēdējais ir raksturots taoisma praksē, kas citādi pazīstams kā Tao mācība jeb “ceļš”. Tādējādi katra ainava ir tikai motīvs vai atkārtojums, bet nav pašmērķis. Signāls uz dziļāku pamata spēku, kas virza Kju procesu: tāpat kā veids, kā izvairīties no precīzas artikulācijas un izpratnes, subjekti, kas virsmas Kju gleznās izvairās no tiešas konfrontācijas, pastāv tikai kā iespējas.

Jebkurā galerijas izkārtojumā Kju baltas krāsas audeklus, kas ir savdabīgi viņa dzīvesveidā, sākot ar astoņdesmito gadu sākumu, neapmācītai acij ir viegli noraidīt kā prima facie tukšas figūras, kas rotā vienlīdz tukšas sienas. Sākotnēji paužot prieku, šķiet, ka katra glezna rada monolītu tukšumu, kas stoiski vēro skatītāju. Tomēr acīmredzamā gleznu vienkāršība slēpj slāņu dziļumu, ko veido precīzi un jutīgi žesti, kas apdarina darbus ar gaismas un ēnu mijiedarbību. Faktiski Qiu darbos nav nekā viegla vai acīmredzama. Prezentējot auditoriju ar dezorientējošu nebūtību, darbi prasa koncentrēšanos un pacienta meditāciju. Tikai tad ēnainās ainavas, kas aptver kokus vai jūras ainavas un ko apgaismo gaismas vestibili, mierīgi tiek uztvertas uztverei, tik ātri izzūdot no skata, kad tās parādās.

Kā tādi Qiu gabali pretojas kopēšanai Benjamiņa mehāniskās reproducēšanas laikmetā. Drīzāk gandrīz ir jāaplūko viņa darbi ar neapbruņotu aci, jo fotogrāfiski vai ilustrēti nesēji viņa darbus atšķaida spožā baltumā, padarot neiespējamu atšķirīgu uztveri. Tomēr ainavas nav vienīgais, kas pieder katrai gleznai, un baltums nav vienīgais nokrāsa, kas materializējas uz audekla. Apgaismojums, kas uzspīdēja uz katra gabala, dažreiz var izdalīt smalkas dažādu krāsu uzpūtes, kuras veido pati baltums: gaiši pelēko toņu, blūza, zibspuldzes un dzeltenās krāsas toņi pietur to, kas kādreiz bija acij neredzams.

Kju vitrīna 2015. gadā Galerijā Karstena Grēve iezīmēja savu pirmo franču personālizstādi desmit gadu laikā un bija plaša ekspozīcija ar atlasītiem viņa eļļas gabaliem uz audekla gleznām, kas tapušas no 2000. līdz 2013. gadam. Gaidāmā izstāde galerijā tiks balstīta uz šo vitrīnu, kur Tiks parādīti 20 jauni darbi, kas tapuši laika posmā no 2013. līdz 2016. gadam, ieskaitot dažus, kas vēl nekad nav redzēti. Tad var tikai gaidīt pārdomās, vai septembris nāks klajā ar to, ko šie jaunie darbi varētu atklāt auditorijai.