Strange Bedfellows: Māksla atrod sevi nepāra vietās Brūss Keks

Džeralda Kanga, “Pēc mērvienības II”, 2016. gads. Attēla pieklājība ar defisi.

Salīdzinoši īsā Singapūras mākslas vēstures posmā dažādas grupas un kolektīvi ir centušies izvērst mūsu priekšstatus par to, kas ir māksla un kur tā atrodama. Neatkarīgi no tā, vai šī vajadzība ir nepieciešama, tagadējai mākslinieku paaudzei ir izveidots ceļš, lai eksperimentētu ar sabiedrisko telpu atdzīvināšanu tālu no oficiālo institūciju un komerciālo galeriju robežām. Viens no šādiem kolektīviem - Netipisks - nesen izmantoja iepriekšējo pieredzi darbā ar cilvēkiem ar fiziskiem traucējumiem, lai meklētu jaunu risinājumu iespējamai mākslas galeriju nepieejamībai. Nesenajā izstādē “Iedzīvotāji” mākslas darbi devās taisnā ceļā uz sabiedriskā mājokļa tukšo stāvu, nododot mākslu tieši apkārtnes kopienai.

Lim Zeharn & Zeherng, “Nepareizs (sarkanais krēsls)”, 2017. Attēls ar mākslinieku pieklājību.

Eksperimentēšana ar netradicionālām telpām nekādā ziņā nav ierobežota ar vizuālo mākslu. Piemēram, pagājušā gada izdevumā “State of Motion” māksliniekiem, rakstniekiem un citiem radošajiem tika lūgts atbildēt uz Singapūras attēliem ārzemju filmās, tādās vietnēs kā Golden Mile Food Center un Far East Plaza. Pēdējā no tām neatkarīgā mūzikas etiķete Ujikaji uzstādīja “Melantun Records” vienībā, kuru aizņēma ļoti mīlētais lietoto grāmatu veikals “Sunny Books”.

“Melantun Records” instalācijas skats, 2017. gads. Attēla pieklājīgi no Ujikaji.

Precīzs “Melantun Records” raksturs ir apzināti miglains, pārvēršoties pop-up ierakstu veikalā, eksperimentālās mūzikas norises vietā un mākslas instalācijā, atbildot uz Gerija Trojana “Ricochet” (1984), atspoguļojot Far East Plaza ilgo saistību ar mūzikas subkultūrām Singapūra. Īsā pastāvēšanas laikā šī kādreiz brīvā telpa uzpūta ar Singapūras labāko eksperimentālo mākslinieku un mūziķu priekšnesumiem. Tā kā šie eksperimentālie mākslas darbi un izrādes tika izvietoti tirdzniecības centrā tieši pie salas galvenās komerciālās vietas, tie kļuva pieejamāki cilvēkiem, kuri citādi nekad nebūtu domājuši meklēt šādu mākslu un mūziku.

Papildinot ideju par mākslas ienesšanu ikdienas telpās, dažas nesenās izstādes ir saistītas ar reakciju uz telpām, kuras cilvēki parasti neredz. Daniela Čonga un Zulkhairi Zulkifleja organizētās “RAID” gadījumā tā būtu nederīga gaisa reisa patversme Tiongbahru. Blāvajā, ķieģeļu un betona telpā norises vieta piedāvāja izaicinājumus atšķirībā no tā, kas varētu atrasties baltajos gaisa kondicionētajos kubos, kurus galerijas neizmanto, ļaujot radīt patiesi jaunu pieredzi gan māksliniekiem, gan apmeklētājiem. Neskatoties uz darbu šādā slēgtā, aizmirstā Singapūras kabatā, Čongs kā iedvesmas avotu atsaucas uz Mākslinieku ciemata intervencēm saistībā ar Singapūras publiskajiem pieminekļiem un lauku salu Pulau Ubinu.

Tay Ining, 'Elpojiet, joprojām', 2018, skābekļa kannas, maigs tērauds, sastāvējies gaiss, gravitācija. Attēla pieklājība no mākslinieka.

Neatkarīgi no tā, vai tas ir skaidri atzīts vai nē, “RAID”, “iemītnieki” un citi šādi iejaukšanās pasākumi sabiedriskajās telpās balstās uz senām mākslinieku tradīcijām, apstrīdot mākslas stāvokli sabiedrībā. Tā ir tradīcija, kas aizsākusies laikā, kad telpas bija daudz mazāk, sabiedrības izpratne par to, kas varētu būt māksla, ir šaurāka, bet varas iestāžu - par smagāku. Iespējams, ka viskaunīgākais mākslinieku piemērs, kurš rīkojas šādu robežu dēļ, ir 5. pasāža. 1994. gadā viņi bija mākslinieku vadīta telpa tirdzniecības centrā Parkway Parade, īpaši klusā eja, kas citādi izietu neizmantota un neiezīmēta.

Džeisons Lims, “Klusā daba / Dzīve, 2016.”. Attēla pieklājība no defise.

Tajā gadā viņi uzņēma Mākslinieku kopsapulci - nedēļu ilgu festivālu, kas tika organizēts sadarbībā ar mākslinieku ciematu. Starp iesniegtajiem darbiem bija divas izrādes, kas protestēja pret neseno incidentu, kurā policisti ieslodzīja gejus. Sensacionāli plašsaziņas līdzekļu ziņojumi par šīm izrādēm izraisīja diskusiju vētru, kura beigās kulminācija bija finansējuma atsaukšana neraksturīgām izrādēm nākamajiem desmit gadiem un precīzāks divu mākslinieku - Jozefa Nga un Šenona Tama - priekšnesumu aizliegums.

SKLO, 'Ar jums ar mīlestību', 2017, digitālā tintes drukāšana uz arhīva papīra. Attēla pieklājība no mākslinieka un One East Asia.

Lai arī nekādā gadījumā tas nav skarbs, mākslinieki, kas darbojas aiz “Iedzīvotājiem”, arī ir nonākuši pretrunā ar likumu. Atrodot vajadzīgās atļaujas nepamatoti apgrūtinoši, viņi nolēma iet uz partizānu stilu, tikai lai stundas laikā viņu izstādi apturētu garāmbraucošs policists. Līdzīgi, kad Samantu Lo arestēja par vandālismu par viņas neatļautiem, satīriskiem publiskiem mākslas darbiem, tiešsaistē izcēlās ievērojams atbalsta pamats, un vienā tiešsaistes aptaujā tikai 14,5% respondentu atzina darbu par vienkāršu vandālismu. Galu galā Lo tika apsūdzēta ļaundarībā un viņam tika piespriests 240 stundu sabiedriskais darbs, ņemot vērā iespēju, ka viņš varētu būt ieslodzīts, ja viņai būtu izvirzīta apsūdzība par vandālismu.Ja šiem gadījumiem ir pozitīva puse, šķiet, ka valsts reakcija uz neatļautu sabiedrisko mākslu pēdējos divdesmit gados ir bijusi saudzīga, eskalējoties no plašajām un skarbajām represijām.

Pat pieturoties pie taisnas un šauras pieejas visu nepieciešamo atļauju saņemšanai, pastāv plašas iespējas visam noiet greizi, it īpaši, ja darīšana notiek ar ieinteresēto personu alfabēta zupu.

'PPC | instalācijas skats珍珠 坊: Publiska viesistaba ”, 2016. gada 15. janvāris. Attēla pieklājība ar defisi.

Piemēram, mākslinieki un “PPC |” organizatori珍珠 坊: Publiska viesistaba ”2015. gadā pamanījās krasi koriģēt savus plānus, izmantojot mazāk nekā trīs nedēļas, kad atļaujas izsniegšanas procesa strupceļš dramatiski mainīja izstādes izkārtojumu. Izstāde sākotnēji tika paredzēta, lai aizņemtu daļu no Cilvēku parka kompleksa autostāvvietas, un tā vietā izstāde atradās jumta bārā Lepark un tā tuvākajā apkārtnē. Būdams viens no iesaistītajiem māksliniekiem, visa šī notikumu ķēde izraisīja visu, sākot no ciniskas vilšanās ar šķēršļiem, ko radīja bizantiešu birokrātija, līdz dažai aizrautībai, saskaroties ar izaicinājumu pielāgoties izstādes mainītajiem apstākļiem.

Neatkarīgi no tā, cik tālu mākslas grupas un mākslinieki ir nonākuši pie radošuma telpas izveides Singapūrā, tādi negadījumi liek domāt, ka mums vēl ir jāmeklē iespējas, kā arī, ka pašreizējā atļauju un licenču sistēma varētu būt samudžināta un pietiekami apgrūtinoša, lai stāvētu ceļā uz patiesi radošu Singapūru.

Labojums: oriģinālais drukātais raksts Art Republik 18 tika attiecināts tikai uz Brūku Kveku. Stāsta autore ir Hloja Ho.

Šī ir daļa no sarunu sērijas “Labāk kopā” par to, kā cilvēki ir apvienojušies novatoriskos veidos, lai radītu, izstādītu, mācītu, apspriestu un arhivētu mākslu Dienvidaustrumu Āzijā, un kuru jums tiešsaistē atdeva ART REPUBLIK gan tiešsaistē, gan drukātā veidā.