Sešas dizaina izstādes, kuras apmeklēt 2018. gadā
Sākot ar Musée des Arts Décoratifs Parīzē un Viktorijas un Alberta muzeju Londonā līdz Rijksmuseum Amsterdamā, visas pasaules muzeji ir izveidojuši mākslinieku rotu vitrīnu; Orlanas piespraude, atgādinājumi par padomju laiku; sarkanā bagātība un naktskluba vēsture; dizaina loma utt. Šeit ir saraksts ar izstādēm, kuras dizaina cienītāji nevēlas palaist garām 2018. gadā.
Sešas dizaina izstādes, kuras apmeklēt 2018. gadā
“Surrealist karote-piespraude ar Salvadora Dalí pulksteņa ķemmi” no 2018. gada 7. marta līdz 8. jūlijam, Parīzē, Musée des Arts Décoratifs, Parīze
Diāna Venē ir kolekcionējusi mākslinieku rotas vairāk nekā 30 gadu laikā un šajā izstādē Parīzē eksponēs savu 230 gabalu kolekciju, kā arī citas rotas, kuras aizdevušās galerijas, kolekcionāri un mākslinieku ģimenes. Organizēti hronoloģiskā secībā un pēc tēmas, būs apskatāmas rotas, kuras radījuši 150 mākslinieki, tostarp Niki de Saint Phalle, Salvador Dali un Pablo Picasso.
www.lesartsdecoratifs.fr
“Nakts drudzis. Projektējam kluba kultūru 1960-šodien ”no 2018. gada 17. marta līdz 9. septembrim Vitra dizaina muzejā, Veil am Rhein
Naktsklubi un diskotēkas ir mūsdienu kultūras karstās vietas, un viņi bija tur, kad piedzima avangarda kustības, kas apšaubīja izveidotos sociālās dzīves kodus. Šīs ārkārtas vietas apvieno dizainu, grafiku un mākslu ar skaņu, gaismu, modi un specefektiem. Vitra Dizaina muzeja izstādē tiek apskatīta dizaina loma naktskluba vēsturē. Tajā ir filmas, vintage fotoattēli, plakāti, skrejlapas, mode, mūzika un gaismas instalācijas, lai apmeklētājus aizvestu ceļojumā uz krāšņu un subkultūru pasauli.
www.design-museum.de
“Padomju dizains. Sarkanā bagātība ”no 2018. gada 24. janvāra līdz 21. maijam Briseles dizaina muzejā
Šī izstāde mūs ved atpakaļ laikā, sākot no pēckara PSRS un beidzot ar 1980. gada Olimpiskajām spēlēm, izmantojot ikdienas priekšmetu un grafikas kolekciju, kas stāsta apjomus par dzīvi Padomju Savienībā tajā laikā. Katra sadaļa attēlo atšķirīgu padomju dzīves un kultūras aspektu: bērnību un brīvo laiku, sporta un sabiedriskos pasākumus, mēbeles un mājsaimniecības izstrādājumus, pat precīzās tehnikas un rūpniecisko ražošanu.
www.adamuseum.be
“Pēterim Ghyczy: 50 gadu funkcionālisms” no 2018. gada 7. februāra līdz 11. martam Briseles dizaina muzejā
Arī Briseles Dizaina muzejā, kas pazīstams kā ADAM, tiek iekārtota pati pirmā izstāde, kas veltīta dizaineram Pēterim Ghyczy. Viņš, iespējams, ir vislabāk pazīstams ar savu dārza olu krēslu, kas projektēts 1968. gadā.
www.adamuseum.be
“Nākotne sākas šeit” no 2018. gada 12. maija Viktorijas un Alberta muzejā Londonā
Uzņēmums V&A ir salicis simts objektus, kas demonstrē dizaina spēku rītdienas pasaules veidošanā.
www.vam.ac.uk/
“Kvaba. Holandiešu dizains Rembranta laikmetā ”no 2018. gada 29. jūnija līdz 26. septembrim Rijksmuseum, Amsterdama
17. gadsimtā fantāzijas jūras radības, biedējoši monstri un dīvainas ķermeņa formas atgādina izkausētu sveču vaska rotātas krūzes, mēbeles un gudru interjeru. Šī tendence bija pazīstama kā auricular stils. Tā bija holandiešu dekoratīvās mākslas kustība, kas uzvarēja pārējo Eiropu, īpaši Vāciju un Franciju, un to var redzēt pat dažos Rembranta darbos. Šī izstāde Rijksmuseum piedāvā aurikulāro stilu vairāk nekā simts mākslas darbu no zelta laikmeta.
//www.rijksmuseum.nl