Klēras Morganas izstāde “Pastāvīgi centrā” galerijā Karstena Grēve

Claire Morgan, 'Life Support', 2017. Attēla pieklājība Claire Morgan Studio.

Gadījuma novērotājam Klēras Morganas skulptūras var būt nedaudz vairāk kā skaisti dabas pasaules jaunveidojumi - smalki sīki izstrādāti floras un faunas attēlojumi klusinātos, pasteļtoņos. Bet, tuvāk aplūkojot viņas darbu, atklājas daudz tumšāka realitāte.

Izmantojot savas taksidermijas dzīvniekus kā savas apturētās instalācijas centrālo elementu, Morgans pēta sarežģītās attiecības starp cilvēkiem un dabas pasauli. Sadaļā “Dzīvības atbalsts” Morgan aptur divus putnus līdzās trauslajai pasaulei, kas veidota no plastmasas atkritumu fragmentiem. Apkārt organisko savienojumu ar neorganisko, mākslinieks vērš tiešu saikni starp cilvēka rīcību un dabas pasaulei nodarīto kaitējumu, ko nav iespējams ignorēt.

Citos darbos viņa ļoti uzmanīgi piestiprina neilona diegu ar diafragmas materiāliem, piemēram, pienenes sēklām vai mirušām mušām, pakarinot tos no griestiem caurspīdīgās stikla vitrīnās. Piemēram, vienā no viņas darbiem pieneņu sēklas ir savērtas uz neilona un parādītas līdzās taksidermija vaskojošajam putnam. Cenšoties radīt pastāvīgumu īslaicīgā, viņa atspoguļo iedzimto cilvēka apsēstību ar saglabāšanu un nekustīgumu.

Klēra Morgana, “Līdz galam”, 2017. Attēlu pieklājīgi pasniedz Claire Morgan Studio.

Morgan skaidro, ka viņas darbus lielā mērā ietekmē tādi notikumi visā pasaulē kā pašreizējā bēgļu krīze un ekoloģiskā katastrofa, piebilstot, ka viņu vienmēr ir fascinējusi cilvēce un mirstība.

Tomēr galvenā mākslinieces iedvesma sakņojas viņas personīgajā atsaucībā. Izsekojot savienojumus visā, sākot no reliģijas un mitoloģijas līdz mūsdienu humānajām krīzēm, Morgans savos darbos cenšas izpētīt dzimšanas, nāves un reģenerācijas ciklisko raksturu. Izmantojot smagos simbolus savos materiālos, viņa savus darbus izmanto, lai reaģētu uz mūsdienu tēmām, piemēram, patēriņu un desensibilizāciju. “Droši vien ir vērts pieminēt, ka mana darba kutelīgā pozīcija šajā ciklā mani nepazaudē,” viņa piebilst.

Papildus taksidermijai, kuru Morgan praktizē ar savām rokām, mākslinieka process ir gan smalks, gan gandrīz rituālistisks. Papildus pašiem dzīvniekiem viņa izmanto arī taksidermijas procesa atlikumus, kas darbojas paši par sevi. Elementi, piemēram, kauli un ķermeņa šķidrums, ir viņas paraksta “asins zīmējumi”, kas procesa atlikumus apvieno ar parastajiem nesējiem, piemēram, zīmuli un akvareli.

Filmā “Mūžīgā atgriešanās” viņa izmanto akrila krāsu un zīmuli līdzās taksidermijas atliekām, lai izveidotu gabalu, kas ir šausmīgs gan pēc izskata, gan divdomības. Kā skatītājam nav iespējams aplūkot zīmējumu un nedomāt, kuras tā daļas ir tikai krāsa, bet kuras nē.

Klēra Morgana, 'Mūžīgā atgriešanās', 2017. Attēla pieklājība Deivids Lawsons.

Spektra otrā galā ir darbi, kas ir tik dinamiski un dzīvesveidīgi, ka skatītājs gandrīz aizmirst par savām sastāvdaļām. Filmā “Iztēlojošās nozīmes iedomība” uz zemes sēž divi pērļaugi, kas nekustīgi, bet neiespējami dzīvīgi, un virs tiem ir krāsains polietilēna eksplozija. Displejs ir dramatisks un krāšņs, un displejā ir grūti atcerēties fiziskuma un vardarbības pieskaņu.

Klēra Morgana, 'Iedomājošās nozīmes iedomība', 2017. gads. Attēla pieklājība Deivids Lawsons.

Pazīstami, tomēr sirreāli, Morgan darbi ir neaizmirstams ekspozīcija par to, kas mūs padara par cilvēkiem. Ar savu instalāciju statisko, kluso skaistumu viņa iedziļinās ikdienas jautājumos, kas mūs skar gan sociālajā, gan politiskajā, gan vides jomā, izaicinot skatītājus ar savu domājošo simbolu un metaforām.

Viņas jaunākā izstāde “Pastāvīgi centrā”, kurā ir četras jaunas apturētās instalācijas, Galerijā Karstenā Grēvā būs skatāma līdz 23. decembrim.

Vairāk informācijas vietnē galerie-karsten-greve.com/lv.

ilyda chua