Metaformas: Indonēzijas mākslinieks Handiwirman Saputra

"Ko tas nozīmē?" Mūsdienās mēs bieži saskaramies ar šo jautājumu, saskaroties ar mākslas darbu. Handiwirman Saputra mākslinieciskajā praksē uz jautājumu nav atbildes. Kā vizuālais mākslinieks Handiwirman ir pārliecināts, ka tas, ko viņš pasniedz, ir sava veida vīzija, manifestācija, forma; nav nozīmes. Viens no veidiem, kā izvairīties no ieslodzījuma pēc vajadzības pēc jēgas, nodoma, jēgas un tā tālāk, ir mainīt šo klišejisko jautājumu.

"Kas tas ir?" Atbilde varētu būt vienkārša, vai varbūt nē. Objekts ir pats objekts. Tā ir glezna, skulptūra, objekts, instalācija, fotogrāfija un tā tālāk. Noteikti ir tas, ka tas ir mākslas darbs kopā ar visām vērtībām, kas to pavada.

Rokdarbnieka darbs nav atbilde uz jebkāda veida jautājumiem; tas vispār nav jautājums par kaut ko. Rokdarbnieka darbs ir kaut kas redzams un pieredzēts. Skatītājam ir tiesības dot savu pieredzi, meklējot savu nozīmi. Skatītājam ir tiesības veidot jebkādas attiecības, ko viņi vēlas, ar objektu, kuru mākslinieks prezentē. Ja viņi to vēlas, skatītājam, protams, ir tiesības piešķirt nozīmi darbam, kuru viņi novēro.

Citējot ST Sunardi, “Būtībā mākslas darbs prasa redzēt”.

Tādējādi mākslas darba priekšā vienkārši paskatieties. Pēc tam, kad esat apskatījis, kas jums patīk? Vai arī jūs redzat kaut ko tādu, kas aizrauj jūsu zinātkāri? Kā jūs interpretējat šo vizuālo pieredzi? Vai jūs interesē sākt dialogu ar redzēto? Tādējādi skatītājs ne tikai mainās skatītāju pozīcijās, bet arī kļūst par daļu no visa aranžējuma: tiek prezentēts. Viņi piedzīvo darbu un tādējādi kļūst par darba daļu.

Mākslinieka centieni ir vienkārši: esošās formas, manifestācijas, vīzijas, kas aicina uz pieredzi. Kādu pieredzi viņš sagaida? Lai kā būtu. Tā varētu būt veidošanās pieredze, tas varētu būt skaistums vai pat diskusijas rīks, kas ir ārējs no pašas manifestācijas.

Atslēgas vārdi Handiwirman mākslinieciskajā praksē ir: piedzīvot, piedzīvot, piedzīvot, izturēties, izturēties, objektus, izpausmes, vīzijas. Viņam nav iespējams runāt, sazināties vai sazināties ar nevienu bez kopīgas (vai vismaz līdzīgas) pieredzes. Viņš iedomājas, ka darba tapšanas process un tas, kā cilvēks bauda darbu, ir tas pats.

“Ja ir kaut kas, ko var saukt par tīru izteicienu, tad tam piemīt tikai neprātīgs cilvēks. Viņam nav mērķa. Viņš zīmē tikai tāpēc, lai zīmētu. Tāpat kā Sujārs, neprātīgais cilvēks, kuram patīk zīmēt netālu no pilsētiņas. Man patika skatīties, kā viņš zīmē. Tad es nolēmu, ka, lai sasniegtu kaut ko tādu, ko varētu saukt par tīru izteiksmi, jums jābūt kā Sujāram. ”

Rokirmans savā radošajā procesā bija atklājis vairākus būtiskus domāšanas veidus, īpaši attiecībā uz reālistisku gleznu mīmikas nodomiem. Pēc viņa teiktā, reālistiskās glezniecības tradīcijai ir stingrs pamats estētiskām interesēm, kas ir pilnīgi objektīvas. Kad mākslinieks apgalvo, ka “klusās dabas” ir novirzīts uz audekla, patiesībā apzināti vai neapzināti viņš seko divdimensionālu attēlojuma loģikai, kuru vienmēr ierobežo glezniecības mērogs un īpašības. Tāpēc skaistums, ko izstaro ainavas glezna, nekad neatspoguļo pašas dabas skaistumu.

“Tad es atkal sāku domāt par gleznošanu. Kādu izteicienu varētu uzskatīt par tīru? ”

Romāna Širmana personālizstāde “Materiāli jautājumi”, kuru kura Enina Supriyanto un pasūtīja Fumio Nanjo, tika demonstrēta TOLOT / heiristic SHINONOME Tokijā, Japānā, 2015. gadā.

Stāsta kredīti

Autore Grace Samboh