Intervija: Makss Besers par MB&F
Pēc desmit gadu ilgas fantastiskas pulksteņu izgatavošanas MB & F Maksimilians Bisers pārdomā savu ceļu uz mūsu bērnības zinātkāres atjaunošanu ar savām avangarda Horoloģiskajām un Legacy mašīnām.
Daži pulksteņu žurnālisti tikušies ar Bīseru tik daudz reižu, ka viņi (ieskaitot OffWhiteBlog asociēto izdevēju) viņu vienkārši sauc par Maksu. Tagad tas nav tāpēc, ka Makss ir ikviena labākais draugs. Faktiski tas ir saistīts ar sirsnību. Max ir nekas, ja ne sirsnīgs, pat veicot pārdošanas soli. Viņam var būt ļoti specifiski mērķi un viņš ļoti cieši pievēršas rūpīgi izstrādātam scenārijam, taču viņš neizvirza tāda veida mārketinga pasakas, kuras mēs parasti sagaidām no pulksteņu meistarības harizmātiskākiem cilvēkiem.
Šajā intervijā ar cilvēku, kurš ievieto MB MB & F, sākotnēji publicēts Vīriešu folio Singapūrā, mēs atklājam šī paziņojuma patiesumu.
Vai jūsu motivācija joprojām ir tāda pati kā pirms 10 gadiem?
Tas ir savādāk. Kad es izveidoju MB&F, bija daudz dusmu un dusmu. Tā bija sacelšanās pret nozari - “Kā viņi visu laiku var darīt tik garlaicīgu lietu? Es gribu radīt kaut ko neticamu! ” Tagad tā nemaz nav. Tagad tas ir radošs piedzīvojums, kas visiem sagādā prieku. Nelietojiet mani nepareizi; mums pēdējo 10 gadu laikā ir bijis daudz smagu brīžu, mēs esam daudzkārt pakluvuši. Bet svarīgi ir tas, ka mēs vienmēr esam atgriezušies uz kājām, un katru reizi, kad mēs to izdarījām, mēs bijām stiprāki. Pēc 10 gadiem praktiski vairs nav dusmu, tāpēc tas ir labi.
Pēc Maksa teiktā, HM6 (iepriekš) ir pats trakākais pulkstenis, kādu jebkad ir radījis MB&F
Jūs teicāt, ka esat sasniedzis MB&F vēlamo izmēru, kas tad ir nākamais zīmolam?
Tas ir smieklīgi, jo vairums cilvēku jautā: “Ja jūs neaudzējat, kas notiks?” Šogad mēs darām 17 palaišanas, nākamās 19, bet mēs neaudzējam! Mēs vienkārši esam radošāki, ieguldot katru centu no jauna, radot, esam gudrāki un izejam no savām komforta zonām. Mērķis ir radīt, nevis naudu vai izaugsmi, un tas ir reti. Esmu kļuvis atkarīgs no radīšanas. Ražošana, pārdošana, tas viss man ir tikai “nepieciešamais ļaunums”; radīt ir forši sīkumi. Bet man ir jāatzīst šīs pārmaiņas manā dzīvē. No 100% radītāja es tagad esmu MB&F veidotājs un kurators ar savu M.A.D. Galerijas, un abas man sagādā vienlīdzīgu prieku.
Kā jūs turpināt radošo darbību?
Tā ir atkarība. Pēdējo 10 gadu laikā esmu atklājis, ka šis ir mans stāsts, kuru rakstu. Es to nedaru akcionāru vai uzņēmuma labā, es to daru pats. Turklāt es esmu paveicis ļoti daudz citu lietu, ko nekad nebiju gaidījis. Ja jūs man toreiz būtu teicis, ka es kādu dienu izveidoju turp un atpakaļ, es būtu sacījis: “Nekad! Dusmas! ” Tagad esmu izveidojis mūzikas kasti, pulksteni un mākslas galeriju. Tātad jūs attīstāties, un varbūt kādu dienu es vairs nevēlos radīt, bet es par to šaubos. Es nedarbojos tā.
MB&F nozīmē Max Büsser & Friends. Vai jūs kādreiz esat spēris soli atpakaļ uz jautājumu, kāpēc šie “draugi” bija gatavi sākt šo ceļojumu kopā ar jums?
Sākotnējie draugi, kas man pievienojās, to nedarīja, jo es liku viņiem ticēt, ka tas būs lielisks ceļojums. Es viņiem neko neapsolīju. Viņi pievienojās man, jo mums jau bija daudz prieka un prieka strādāt kopā pie Harija Vinstona. Vēl svarīgāk, viņi zināja, ka esmu ārkārtīgi uzticams. Kad es kaut ko saku, es to izdarītu. Tāpēc viņi tajā ienāca ar minimālu risku. Tas, ko mēs ienākam “Draugiem”, ir tas, ka mēs viņus izņemam no ikdienas, jo viņi visi strādā nozarē, kur zīmoli dara vairāk vai mazāk tās pašas lietas un produkti izskatās vairāk vai mazāk vienādi. Tas ir smieklīgi, jo sākotnēji man vajadzēja viņus ātri iedarbināt, izstumt no savas komforta zonas. Tagad, četrus vai piecus gadus vēlāk, tie paši cilvēki nāk pie manis, lai meklētu nākamo projektu. Tāpēc es viņiem sagādāju prieku strādāt, kas viņiem, iespējams, nebija raksturīgs ar tradicionālajiem zīmoliem.
Melchior (iepriekš) ir viens no MB & F desmit gadu jubilejas skaņdarbiem
Kas jums deva ideju par trīsdimensiju laika uzskaiti?
Es patiesībā nezinu! Tas bija kaut kas, ko es gribēju izpētīt. Man jāsniedz atzinība Felix Baumgartner no Urwerk, kurš mani aizbēga ar UR-103. Tas man atvēra durvis un lika man saprast, ka es dievinu viņa izdarīto un ka es labprāt darītu kaut ko līdzīgu. Tāpēc esmu daudz parādā Fēliksam.
Vai jūs redzat, ka jūsu horoloģiskās mašīnas apdzīvo horoloģijas vai mākslas jomu?
Tas tiešām ir abu krustojums. Mākslas aspekts slēpjas faktā, ka tas ir savtīgs, radošs process. Runa ir par to, ko es gribu izteikt, un tajā nav absolūti nekādu komerciālu apsvērumu. Pulksteņu izgatavošana nāk, kad mēs dekonstruējam tradicionālo pulksteņu izgatavošanu un pārveidojam to par mehāniskās mākslas darbu. Tāpēc man pulksteņu izgatavošana ir audekls un suka. Es nevaru dziedāt, gleznot vai veidot skulptūru, bet dod man iespēju pārveidot pulksteņa kustību par kaut ko traku, un tas nāk dabiski. Es nezinu, kāpēc es to varu izdarīt - tā ir dāvana.
Kura no horizontālajām mašīnām visvairāk pārstāv MB&F?
Esmu diezgan bipolārs indivīds, tāpēc jāsaka, ka ir divi. Skaidrs, ka ikonu izpratnē par to, kas ir “sagrāvis” nozari, HM6 kosmosa pirāts ir trakākais pulksteņu izgatavošanas darbs, ko līdz šim esam paveikuši. Tajā pašā laikā mēs esam mantojumu radītāji, un pats pirmais LM1 (Legacy Machine) būs ikonisks gabals, kas iet uz priekšu. Es domāju, ka tas ir pierādījums tam, ka jūs varat būt radošs ļoti klasiskā hronometra telpā.
LM Perpetual ir jaunākā laika skulptūra no MB&F, tās pirmais pastāvīgais kalendārs
Vai būtu godīgi teikt, ka viena no jūsu laika zīmju priekšrocībām ir stāstīšana?
Es neesmu kustību veidotājs vai dizainers, tāpēc es sajukos, kad iegūstam balvas par dizainu - izņemot Red Dot balvu, kas bija diezgan forši. Bet tāpēc, ka mēs veidojam koncepcijas, jums ir taisnība, ka sakāt, ka ir stāsts. Man ir neliela problēma ar vārdu “stāstu stāstīšana”, jo man tas ir garlaicīgs produkts un pagriež leņķi, lai mēģinātu padarīt to interesantu. Mums ir lieliski produkti ar patiesiem stāstiem, un mēs tērējam laiku šo stāstu stāstīšanai - produkts ir pats stāsts.
Un ļoti daudzus no tiem ietekmē zinātniskā fantastika.
Cilvēki domā, ka esmu sci-fi geeks, kad nemaz neesmu. Viņus iedvesmo mana bērnība. Mans aizsardzības mehānisms, lai es būtu vienīgais bērns, kurš vienmēr ir vientuļš, bija neticami iedomāta dzīve, un tas bija kapteinis Kirks vai Han Solo, pieveicot Nāves zvaigzni. Bet tas nenozīmē, ka es redzēšu nākamos Zvaigžņu karus, tas nav, kas es esmu! Kad esat bērns, viss ir bagāts un spilgts, un, tā kā mana radošums ir arī mana psihoterapija, es pamatā esmu iedziļinājies tajā savas dzīves daļā, lai pārskatītu to, kas toreiz mani padarīja laimīgu.
“Radošs pieaugušais ir bērns, kurš izdzīvoja” - kā jūs saglabājāt savu iekšējo bērnu?
Simt procenti no visiem bērniem ir radoši: viņi dzied, dejo, zīmē. Tad 90 procenti no viņiem kļūst par garlaicīgiem, necreativiem pieaugušajiem. Kas notika? Kas izraisīja šo masu radošuma slaktiņu? Bērni ir radoši, jo nebaidās kļūdīties, un tas viņiem dod brīvību radīt. Bet tad vecāki pasaka saviem bērniem, ka viņiem jābūt labākajiem, ja viņi vēlas būt laimīgi. Profesori, protams, pieņem tikai pareizās atbildes, un priekšnieki jūs atlaida, ja maldāties - visa sabiedrība sazvērējusies, lai jūs nobiedētu dzīvo nāvi! Tātad jūs zaudējat savu radošumu. Es biju radošs bērns, kurš kļuva par garlaicīgu, jaunu pieaugušo, bet, par laimi man, man izdevās to atgūt ar savu darbu. Un tas nenotika pa nakti; pagāja gadi, kad katru reizi, kad tiku galā ar kaut ko mazliet traku, sapratu, ka no tā gūstu prieku. Tātad, kā jūs varat saglabāt šo iekšējo bērnu? Beidziet baidīties, ka kļūdāties.
Stāsta kredīti
Teksts: Yong Wei Jian
